Kunstwerke im Fokus: Rodins Denker & Cézannes Kartenspieler

Rodin: Der Denker

Auguste Rodin: Der Denker

Material

Bronze (eine Legierung aus Kupfer und Zinn) ist ein sehr dauerhaftes Material, aber auch schwer zu bearbeiten und erfordert die Hilfe anderer Techniken wie Knetmasse oder Gips.

Technik: Wachsausschmelzverfahren

Die Technik, die bei Bronze am häufigsten angewendet wird, ist das Wachsausschmelzverfahren. Dabei wird ein Modell aus Wachs geformt und mit Ton oder einem anderen feuerfesten Material ummantelt. Nach dem Trocknen wird geschmolzene Bronze hineingegossen, wodurch das Wachs schmilzt und seinen Platz einnimmt. Das flüssige Wachs wird durch Löcher im Ton abgeleitet. Rodin bearbeitete das Modell an Fingern und Händen, um eine größere Oberflächenrauheit zu erzielen.

Form

Freistehende Skulptur. Sie kann von jedem Standpunkt aus betrachtet werden.

Darstellung

Sitzende Figur.

Dimensionen

198 cm x 129 cm x 134 cm.

Rodins Figur markiert einen Wendepunkt in der Entwicklung der Skulptur des neunzehnten Jahrhunderts und ist daher ein Bezugspunkt für viele spätere Künstler auf dem Weg zur modernen Skulptur. Zwei seiner charakteristischsten Beiträge ebnen den Weg zu einer neuen Interpretation der Skulptur: seine Modelle und seine Bemühungen um unvollendete Skulptur, um den Wert ihrer Masse und ihres Volumens hervorzuheben.

Seine unvollendeten Skulpturen deuten auf eine Assoziation mit einer impressionistischen Skulptur hin. Ähnlich wie die impressionistischen Maler Farbflecken reduzierten, sodass ihre Bilder unvollständig wirkten, schien Rodin mit der Form seiner Werke auf ähnliche Weise zu 'spielen'.

Dies würde jedoch die Arbeit des Künstlers einschränken und wäre ein unvollkommener Versuch, die Bewegungen der Skulptur bildlich darzustellen. Rodin ging es um andere Aspekte, wie die Darstellung innerer Zustände, des inneren Lebens, der inneren Wahrheit. In diesem Sinne ging er über die Ansätze der Symbolisten hinaus und stand tatsächlich Puvis de Chavannes nahe, einem französischen symbolistischen Maler, mit dem er die Société Nationale des Beaux-Arts gründete.

Kurz gesagt, Rodins unvollendete Skulptur schafft es, mit der geschlossenen Linie der traditionellen Skulptur zu brechen. Sie befreit sich von ihrer Masse und ihrem Volumen und tendiert dazu, autonom zu werden, ähnlich wie Farbe und Form in der Malerei.

Der Denker ist vielleicht sein beliebtestes und bekanntestes Werk. Es gibt mehr als 20 Versionen der Skulptur in verschiedenen Museen weltweit. Einige sind vergrößerte Versionen des Originals, andere haben unterschiedliche Proportionen, aber alle weisen die gleichen Merkmale auf, die sie zu einem der schönsten und bedeutendsten Werke des Künstlers machen. Das Stück, ursprünglich als Der Dichter bezeichnet, war Teil eines Auftrags des Musée des Arts Décoratifs in Paris für ein monumentales Tor, das Dantes Göttliche Komödie darstellen sollte. Jede der Statuen sollte eine der Hauptfiguren des allegorischen Gedichts darstellen. Der Denker sollte ursprünglich Dante an den Pforten der Hölle darstellen. Diese Figur wurde zum Symbol für Rodins Werk. Ursprünglich in der Mitte des Architravs des Höllentors platziert, sollte diese Figur Dante darstellen, der die Menge der Verdammten, die in den Abgrund geführt wurden, überblickt und über sein Werk nachdenkt. In Rodins Vorstellung entwickelte sich Der Denker von einer Darstellung Dantes zu einem allgemeinen Bild des Menschen, der im Bemühen, sich über das animalische Leben zu erheben, von einem geheimnisvollen Licht inspiriert wird und seinen ersten Gedanken belebt.

Der Denker ist eine in sich gekehrte Skulptur: Die linke Hand ruht auf dem linken Knie, und die rechte Hand stützt den Kopf, wobei der rechte Ellbogen ebenfalls auf dem linken Knie ruht. Dies drückt eine große innere Kraft und eine enorme Macht aus: Er scheint ruhig, aber die Drehung von Oberkörper und Bein durch den rechten Arm erzeugt eine starke, wichtige Körperrotation. Das heißt, die Diagonale des rechten Arms führt den Blick durch die Arbeit, wobei Oberkörper und Beine die Bewegung vollenden.

Auf diese Weise wird der Betrachter eingeladen, einem dynamischen Weg zu folgen, der durch die Diagonale des rechten Arms markiert ist und in der Position des linken Arms und Beins endet. Obwohl der rechte Arm mehr Gewicht zu haben scheint, gibt es ein Gleichgewicht, da die Massen der beiden Arme die gleiche Bedeutung haben und auf demselben Bein konvergieren. So entsteht eine Diagonale vom Kopf zum linken Fuß. Gleichzeitig erzeugen die starken Diagonalen und dreieckigen Flächen eine große Dynamik. Aus der scheinbar nachlässigen und natürlichen Position eines Denkers entstehen offene Räume, wie an der Vorderseite der Beine und Arme. Diese großen Freiräume um die Figur herum erzeugen eine gewisse Unruhe und fordern den Betrachter auf, die Skulptur zu umrunden und sich in sie hineinzuversetzen. Auf der anderen Seite verdeckt die Hand, die unter dem Kinn gefaltet ist, das Gesicht. Dies unterstreicht die Integration des Körpers und Rodins Wunsch, nichts zu verbergen – Gesundheit, Dynamik und die große innere Stärke, die das gesamte Werk ausstrahlt. Rodin konzipierte die Skulptur, indem er die Komposition aus einem einzigen Blickwinkel verwarf, und lädt uns stattdessen ein, das Werk aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten. Das Ergebnis, das er damit erzielen wollte, beschrieb Rodin selbst so: „Die verschiedenen Teile einer Skulptur, wenn sie in aufeinanderfolgenden Momenten dargestellt werden, erzeugen die Illusion realer Bewegung.“

Paul Cézanne: Die Kartenspieler

Paul Cézanne: Die Kartenspieler

Autor

Paul Cézanne

Datum

1890-1895

Museum

Musée d'Orsay

Dimensionen

47 cm x 57 cm.

Material

Öl auf Leinwand.

Stil

Post-Impressionismus.

Provenzalischer Maler, Nachkomme eines Kaufmanns aus dem Piemont. Er lebte immer komfortabel, isoliert, um ungestört arbeiten zu können. Er versuchte, sich der akademischen Kunst zu widmen, wurde aber aufgrund seines koloristischen Temperaments abgelehnt. Cézanne strebte nicht danach, Meisterwerke zu schaffen, sondern entdeckte kleine Wahrheiten, um den ermüdenden Alltag zu kompensieren. Er begriff Malerei als uneigennützige Forschung. Als Autodidakt wollte er den expressiven Kern, die Struktur der Werke vergangener Künstler (Delacroix, Courbet, Daumier...) erfassen. Er wollte die rein visuelle Malerei der Impressionisten nicht akzeptieren. Als er Pissarro traf, verstand er, dass die Darstellung der Welt nicht nur in der äußeren Realität zu suchen war, sondern auch im Bewusstsein.

Künstlerischer Ansatz

Im Jahr 1876 begann seine konstruktive Phase:

Cézannes konstruktiver Ansatz:

• Stellt die Struktur der Natur durch den Einsatz von Farbe dar.
• Verzicht auf Modellierung durch Helldunkel.
• Korrektur der Renaissance-Perspektive.
• Reduzierung der Formen auf das Wesentliche.
• Stilisierung natürlicher Formen zu Zylindern, Kegeln und Kugeln.
• Parallel geführte Pinselstriche mit Farbtupfern, von kühlen zu warmen Tönen.

Er repräsentiert nicht die Wirklichkeit „wie wir sie sehen“, sondern die Realität im Bewusstsein. Cézanne brach mit dem Historienbild und verlieh der Malerei eine neue Würde und einen neuen Wert. In ihrer Authentizität ist seine Arbeit eine der letzten Ausprägungen des Naturalismus und zeigt, dass das Bild keine „Tranche de vie“, keine bloße Nachbildung der Realität ist, sondern eine eigenständige Schöpfung. Er gilt als Wegbereiter der modernen Kunst.

Das Gemälde "Die Kartenspieler"

Cézanne malte mehrere Gemälde zum Thema der Kartenspieler, und diese Leinwand gilt als die berühmteste. Als Inspirationsquellen für Cézannes Kartenspieler dienten Gemälde von Le Nain und Chardin.

In diesem Bild zeigt er zwei Figuren, die an einem kleinen Tisch sitzen. Sie stützen die Ellenbogen auf den Tisch. Die beiden Männer sind in das Spiel vertieft, und ihre Hüte weisen auf ihre bescheidene soziale Herkunft hin. Der Künstler positioniert uns in einer Ebene nahe der Szene. Die Beleuchtung ist künstlich und zeigt sich in den Schatten. Der Mann auf der rechten Seite trägt eine graue Jacke mit gelben Farbtönen, die sich in der Hose seines Partners fortsetzen, der einen Mantel mit violetten Reflexen trägt, die sich mit verschiedenen Farben mischen. Der Farbauftrag erfolgt mit flüssigen Pinselstrichen. In diesem Werk haben Volumen und Schatten Vorrang vor dem Licht, wobei das Volumen durch Farbe in reiner Form erzeugt wird.

Das Gemälde Die Kartenspieler stellt eine objektive Realität dar, die sich jedoch von der natürlichen Realität unterscheidet, wie sie auf der Leinwand verkörpert ist.

Man sieht, wie Cézanne diese Situation malerisch definiert hat, die Haltung und die Ernsthaftigkeit der beiden Männer.

Analyse der Komposition

Die Körperhaltung und Gestik sind symmetrisch, aber der Fokus des Bildes, die Reflexion der weißen Flasche, liegt nicht genau in der Mitte der Leinwand. Es ist kein psychologischer Ausdruck auf ihren Gesichtern zu sehen. Der linke Spieler ist praktisch frei von Konturlinien. Die Unveränderlichkeit des wartenden Spielers links wird durch die zylindrische Form seines Hutes, des Stuhls rechts und seines Kragens betont. Im Gegensatz dazu scheint der andere Spieler dynamischer dargestellt zu sein. Psychologische Mobilität scheint durch die Farben, die Form des Hutes und die weniger starren, welligeren Pinselstriche angedeutet zu werden.

Einfluss

Seine Experimente mit Form und Farbe brachten ihm die Anerkennung vieler Künstler ein. Er gilt als direkter Vorläufer des Kubismus und beeinflusste auch andere Bewegungen wie den Fauvismus und Expressionismus.