Eine kurze Geschichte der Kunst

Kunst: Eine kurze Geschichte

Definitionen

Kunst: Der Begriff leitet sich etymologisch von dem lateinischen Wort ars, artis ab und ist die Übersetzung des griechischen Wortes téchne, was Technik bedeutet. Es ist die durch Erfahrung erworbene Meisterschaft, etwas zu tun.

Ästhetik: Wird als autonome philosophische Disziplin betrachtet, die sich mit den verschiedenen Erscheinungsformen des Schönen befasst.

Relief: Beim Schnitzen wird eine Oberfläche entweder angehoben oder abgesenkt.

Rhythmus: Ist die Wiederholung eines Elements innerhalb einer Struktur in Intervallen.

Farbe: Qualität des Lichts, das von bestimmten Oberflächen reflektiert wird.

Textur: Ist ein Element, das Oberflächen durch eine Veränderung ihres Aussehens sensibilisiert, visuell oder haptisch.

Funktionen der Kunst

• Magische Funktion: Einige Objekte wurden hergestellt, um rituelle Kräfte zu erfüllen, die ihnen zugeschrieben wurden.
• Überzeugende Funktion: Formen erhalten ein dynamisches Design und versuchen, mehr zu beeindrucken.
• Ideologische Funktion: Ermöglicht es, das soziale oder politische Denken einer Gesellschaft in Formen zu vermitteln.
• Religiöses Thema: Ausdruck eines soziokulturellen Aspekts der Völker in Bezug auf die Beziehung des Menschen zum Göttlichen.
• Landschaft: Voller bildlicher Funktionen, die in erster Linie versuchen, nicht-städtische und architektonische Bereiche darzustellen.
• Fehlende Themen: Keine Werke des Künstlers, der reale Darstellungen aus seiner Fantasie ohne Bezug zur realen Welt schafft.

Kunststile und -bewegungen

Höhlenmalerei: Völlig naturalistisch, stellt einzelne Tiere dar. Die menschliche Figur erscheint kurz, wegen des dokumentarischen Charakters der Farben.

Kunsthandwerk: Kleine Stücke, die leicht transportiert werden können. Stellt Fruchtbarkeitskulte dar.

Ägyptische Kunst: Wichtiger war das Leben nach dem Tod als das Leben auf der Erde. Die künstlerischen Aktivitäten sind ein Beweis für ihre Besessenheit von Tod und Unsterblichkeit.

Frühchristliches Mosaik: Römisch-hellenistische Technik mit eingelegten farbigen Steinen oder Glas in feuchtem Mörtel für Innenräume von Mausoleen und Baptisterien.

Romanische Kunst: Entstanden in Frankreich, verbunden mit einem tiefen religiösen Gefühl, muss Gott durch den Glauben empfangen werden und die Menschen müssen die Treue vermitteln.

Gotische Kunst: Dekadent und synonym mit barbarisch, brach mit der glorreichen Vergangenheit der klassischen Antike.

Rokoko: Zeichnet sich durch die Verwendung einer umgekehrten Kurve und Asymmetrie aus, durch die Verwendung von naturalistischen Ornamenten.

Romantik: Geboren in Europa, fördert nationalistische ideologische Strömungen, die Vereinigung der Bürger, das erhabene Gefühl der Liebe zur Heimat und die Rückkehr in die glorreiche Vergangenheit jeder Nation.

Realismus: Versucht, jede subjektive Belastung zu beseitigen, die der Maler dem Bild hinzufügen könnte. Erfasst materielle Objekte der Wirklichkeit.

Impressionismus: Zeichnet sich durch seinen Eifer aus, die Realität im ständigen Wandel zu erfassen, noch nicht an einem physischen Körper zu ziehen, sondern die Wirkung von Licht auf ihn.

Arts and Crafts: William Morris. Nahm die Haltung der Ablehnung gegenüber der Industrialisierung des Designs ein und bestand darauf, dass Kunst für den Menschen geschaffen werden sollte.

Jugendstil: Gewundene und längliche Formen, die Verwendung von Schlauch- und Wellenlinien.

Expressionismus: Definiert im Allgemeinen das Motto, das an mentalen Zuständen arbeitet und stark verzerrt die normale Erscheinung von Dingen und Menschen darstellt. Ausdruck im Bewusstsein.

Kubismus: Die Figuren werden in geometrische Flächen abstrahiert, die räumliche Illusionen und Perspektiven verursachen.

Dada: Versucht, die etablierte Kunst zu zerstören, mit verschiedenen Strategien, verspottet künstlerische Objekte, die seit Jahrhunderten verehrt werden, wie Flaschen und Fahrräder.

Suprematismus: Lehnt die Welt der Objekte ab und schlägt als alternative Sprache reine geometrische Formen vor.

Konstruktivismus: Entdecken und Verwenden neuer Formen, das Objekt wurde nicht geschaffen, aber diese geschlossenen Räume waren wichtig.

Neo: Bietet eine strenge neue abstrakte Sprache linearer Plots und reiner Farben an.

Pop-Art: Künstlerische Bewegung, die in den USA aus dem Phänomen der Propaganda der Industrie-, Technologie- und Science-Fiction entstanden ist.

Konzeptkunst: Kunstrichtungen, die den Schwerpunkt auf theoretische und/oder konzeptionelle Ansätze legen, verlagern den Schwerpunkt vom künstlerischen Objekt auf die Idee oder das Projekt selbst.

Kinetische Kunst: Kunst, die Bewegung beinhaltet, erschien in zwei Formen: Bewegung im Raum (Bewegungsenergie), wo die räumliche Veränderung von Objekten für den Betrachter wahrnehmbar ist, und Helligkeit oder Leuchtkraft, gekennzeichnet durch die Veränderung von Farbe, Helligkeit, linearer Handlung usw.

Op-Art: Erzeugt den Eindruck von Bewegung durch den Einsatz von optischen Täuschungen, die von bildnerischen Mitteln unterstützt werden.

Hyperrealismus: Interesse an trivialen Aspekten der Konsumgesellschaften und den beliebtesten Bildern der Popkultur.

Transavantgarde: Standpunkt von Nomaden, nicht gruppierten Künstlern aufgrund von Sprachaffinitäten.

Totonakische Kunst: Das wichtigste zeremonielle Zentrum war Tajin. Wandmalerei zeichnet sich durch die Nutzung des Raumes und die dynamische Ausdruckskraft der Linienführung aus.

Renaissance-Kunst: Eine Epoche der italienischen Kunst des fünfzehnten und frühen Jahrzehnten des Jahrhunderts.

Surrealismus: Eine Art magisches Diktat aus dem Unbewussten.

Malerei: Kunst und Technik, um jedes konkrete Objekt auf einer ebenen Fläche sichtbar zu machen.