La Celestina: Eine Analyse des Renaissance-Theaters

Theater –> Ein weniger bekanntes Genre, das sich in der Ära entwickelt. Durch das religiöse Drama, markiert das Ende dessen, was eine neue Generation als Renaissance-Theater beginnt. Eines der Werke dieses Genres ist La Celestina, ein Drama, das geschrieben wurde, um gelesen zu werden, nicht aufgeführt. Es imitiert die italienische humanistische Komödie. Fernando de Rojas war ein Mann des Rechts, geboren um 1475 in Toledo und lebte in verschiedenen Städten Kastiliens bis zu seinem Tod im Jahr 1541. Er fand den ersten Akt des Stücks und schrieb von dort den Rest. Das Buch erscheint im Jahr 1499, wo kein Eintrag den Namen des Autors nennt und der Titel die Komödie von Calisto und Melibea war. Diese Ausgabe besteht aus 16 Akten. Im Jahr 1502 gibt es eine größere Version mit 21 Akten, die ein Vers-Akrostichon enthält, das den Namen des Autors bekannt macht. Der Titel wurde in Tragikomödie von Calisto und Melibea geändert. Diese Ausgabe enthält ein Vorwort des Autors, in dem er die Aufnahme der 5 Akte rechtfertigt, da die Leser dies wünschten, weil das Werk großen Erfolg hatte. Die Bedeutung der zentralen Figur, Celestina, führte dazu, dass das Werk mit diesem neuen Titel in die Geschichte einging. Das Werk ist ein Dialog, der nach dem Vorbild italienischer humanistischer Komödien gestaltet ist und die lateinischen Klassiker nachahmt. Solche Komödien wurden geschrieben, um gelesen zu werden, und heben die emotionale und psychologische Analyse der Charaktere hervor. La Celestina kombiniert die Eigenschaften von Theater (Dialog) und Roman (sentimentaler Ton und psychologische Tiefe).

Argument: Callisto, ein junger Mann aus guter Familie, verliebt sich in Melibea, die ihn abweist. Betreut von Sempronius, seinem Diener, wendet er sich an eine Kupplerin, Celestina, obwohl Parmeno, ein weiterer seiner Diener, ihn vor der Alten warnt. Die Kupplerin nutzt ihre Tücken, um Vertrauen zu gewinnen und eine Liebesbeziehung zwischen den beiden jungen Liebenden zu initiieren. Sie gewinnt auch das Vertrauen von Parmeno, indem sie ihm eine Romanze mit einer der Prostituierten ihres Bordells verspricht. Calisto bezahlt die Alte mit einer goldenen Kette, aber als sie diese nicht mit den Dienern Calistos teilen will, ermorden diese sie. Die Diener werden von der Justiz gefasst. Inzwischen haben die Liebenden ein nächtliches Treffen. Calisto hört eine Bewegung auf der anderen Seite der Wand und als er nachsehen will, was passiert, fällt er die Treppe hinunter und stirbt. Melibea erzählt ihrem Vater, was passiert ist und begeht verzweifelt Selbstmord, indem sie von einem Turm springt. Das Buch schließt mit der Klage Pleberios, des jungen Vaters, über den Tod seiner Tochter.

Die Charaktere sind realistisch und werden von ihren Leidenschaften getrieben. Callisto und Melibea werden von Liebe motiviert, die Diener von Celestina und Gier. Diese Charaktere reagieren nicht auf frühere literarische Vorbilder. Thema: Glück (der Zufall bewegt die Charaktere und führt zum Tod), Liebe und Tod. Intention des Werkes: Laut dem Autor war die Absicht, die Liebenden vor den Gefahren der Liebe zu warnen und vor den Kupplern und Dienern der Zeit zu warnen. Moralisierende Intention: Die Charaktere erleiden eine göttliche Strafe für den Bruch mit den gesellschaftlichen Normen der Zeit. Es gibt auch heidnische Elemente: Selbstmord und Individualität werden nicht verurteilt. Stil: Jeder Charakter spricht so, wie er es sollte: gehobene Sprache (C, M und ihre Eltern), umgangssprachliche Sprache (die Diener und Prostituierten). Celestina passt sich der Umgebung an, in der sie sich befindet.