La Traviata von Verdi: Analyse und Interpreten

Analyse von La Traviata Fragmenten

Wir hörten drei Fragmente, entsprechend einer Version der ersten drei Nummern der Oper La Traviata von Verdi.

Das Preludio

Das Preludio, ein instrumentales Stück, beginnt. In diesem Fragment dominiert der Klang der Streichinstrumente des Orchesters, der Pianissimo in einem langsamen Tempo und mit traurigem Charakter beginnt. Der erste Teil kontrastiert mit dem zweiten, der eine glücklichere Melodie hat. Danach hat sich der Charakter der Musik verändert, er ist festlich und fröhlich.

Der Brindisi

Im Stück erschienen erstmals die Stimmen der Akteure. Der Takt ist binär. Die Szene endet mit der Aufforderung an Alfredo, einen Toast auszubringen. Beim Brindisi ermutigte Alfredo den Chor, einen Toast auszubringen. Die Rollen sind Alfredo und Violetta, da der größte Teil des Fragments ein Dialog ist, begleitet vom Chor. Der ternäre Rhythmus des Walzers verleiht ihm einen Charakter. Dies ist eine sehr einfache, kantable Melodie und eine der berühmtesten von Verdi.

Hintergrund und Charaktere

Inhalt und Libretto

Die Geschichte erzählt von Marie Duplessis, einer Pariserin, die viele Liebhaber hatte, darunter Dumas selbst. Das Libretto wurde von Francesco Maria Piave verfasst.

Hauptfiguren und Rollen

Die drei Hauptfiguren sind Violetta (Sopran), Alfredo (Tenor) und sein Vater Giorgio (Bariton).

Musikalische Aspekte

Rollencharakterisierung

In die Arbeit einbezogen sind die Charakterisierung nur der ersten beiden und ein Chor von gemischten Stimmen. Eine der Hauptattraktionen der Oper ist Violetta, sowohl vokal als auch dramatisch: Sie muss ein lyrischer Sopran sein. Alfredos Rolle ist gut geeignet für einen lyrischen Tenor und bietet hohe Brillanz, ebenso wie der Chor und die Orchestrierung des Brindisi. Sie spielen auch eine wichtige Rolle.

Genre und Struktur

Die Musik, die wir gehört haben, ist eine Oper, eine Vokalform der dramatischen Kunst. Die erste Nummer ist die Ouvertüre (instrumental), die zweite ein Rezitativ und die Chor-Einführung, und die dritte ein Duett mit Chor (der Toast). La Traviata wurde eine Verismo-Oper. Dies verlieh der Handlung mehr Realismus. Es gibt durchgehende Musik.

Historischer Kontext

Soziale Rolle der Oper

Die Oper des neunzehnten Jahrhunderts war eine der beliebtesten Unterhaltungen der Bourgeoisie und Oberschicht. Verdis Themen sind plausibel, und seine Musik lehrt die expressiven Möglichkeiten der menschlichen Stimme.

Uraufführung und Rezeption

Die Oper wurde 1853 in Venedig uraufgeführt und war ein Fehlschlag, aber ein Jahr später, ebenfalls in Venedig, war sie ein großer Erfolg.

Bedeutende Interpreten

Wir diskutieren Montserrat Caballé und Carlo Bergonzi.

Carlo Bergonzi

Carlo Bergonzi begann als Bariton, sang aber später als Tenor. Seine besten Rollen sind von romantischen und veristischen Komponisten. Er hatte eine sehr gute stimmliche Phrasierung und konnte fließend kommunizieren. Er gilt als einer der bedeutendsten Tenöre der letzten 60 Jahre.

Montserrat Caballé

Die Sopranistin Montserrat Caballé ist eine lyrische Sopranistin aus einer bescheidenen Familie. Ihre Stimme hat eine besondere Kraft, und es ist ihr leicht, Pianissimo zu erreichen, dann setzt der Ton plötzlich ein. Sie gilt als eine der besten Sopranistinnen der Geschichte. Ihre Stimme zeichnet sich besonders in Aufführungen von Verdi und Donizetti aus.