La Verbena de la Paloma: Analyse

La Verbena de la Paloma: Eine Analyse

"La Verbena de la Paloma" ist ein Stück im binären 2/4-Takt, wobei die Viertelnote die Zähleinheit bildet. Das Tempo ist langsam, im Stil einer Habanera. Tatsächlich besteht ein Großteil der Orchesterbegleitung aus einer ständigen Wiederholung des Habanera-Rhythmus durch verschiedene Instrumente.

Rhythmus und Akzente

Vereinfacht man das Spiel der Akzente, so ergibt sich folgendes Bild: Eine Achtelnote, zwei Sechzehntelnoten, eine Achtelnote und eine betonte Achtelnote auf dem Rückschlag.

Melodie

Die Melodie ist eine reguläre achttaktige Melodie, unterteilt in zwei Perioden von je vier Takten. Die Sänger wechseln sich in einem einfachen Frage-und-Antwort-Schema ab. Die Tonart ist D-Dur. Die erste Periode (Frage) wird vom Tenor gesungen und endet mit einer Kadenz auf der Dominante. Die Antwort des Soprans führt zur erwarteten Schlusskadenz auf der Tonika. In den folgenden Wiederholungen der Melodie wird diese Struktur beibehalten, jedoch mit einer kurzen Modulation zu einer anderen Tonart bei den Worten "Was, wenn ich mir den Wunsch nicht erfülle, Arm in Arm mit ihm warst?", die die Sopranistin sofort zur Tonika zurückführt.

Textur

Die Textur besteht aus einer harmonischen Begleitung zur Melodie, also einer homophonen Textur. Die Melodie wird von den Gesangsstimmen übernommen und vom Orchester begleitet. Bemerkenswert ist jedoch, dass in der ersten Wiederholung der Melodie die ersten Geigen, die bis dahin nicht beteiligt waren, nacheinander die Töne des Akkords in einer Reihe von verbundenen Viertelnoten spielen (die Celli verdoppeln diese in der unteren Oktave), wodurch der Eindruck einer zweiten melodischen Idee im Gegensatz zur Hauptmelodie entsteht, ähnlich wie Verdi es oft verwendet.

Instrumentierung

Die Stimmen von Tenor und Sopran sind die Protagonisten dieses Fragments. Das Orchester übernimmt lediglich eine begleitende Rolle. Die Streicher unterstützen die Harmonie der Stimmen durchgehend. Die Oboe wird eingesetzt, um den Rhythmus zu verstärken, während die Flöte in den Sopran-Partien die gleiche Funktion erfüllt. In der ersten vollständigen Wiederholung der Melodie sorgen die Geigen und Celli im Legato für klangliche Helligkeit. Zusätzlich werden die Fagotte eingesetzt, um die Celli bei der Verstärkung der rhythmischen Bassformel zu unterstützen. Die Tuba spielt nur einen Ton, um die Harmonie zu füllen, und die Basstrommel markiert den Rückschlag am Ende jedes Taktes.

Genre und Kontext

Das Stück ist als konzertantes Stück angelegt und gehört zum Genre der Zarzuela, genauer gesagt zum Typus Castizo. Es stammt aus der Epoche der Romantik und spiegelt die damaligen Bräuche wider. Die Entstehungszeit ist das späte 19. Jahrhundert. Der Autor ist Tomás Bretón.

Struktur

Nach drei Takten Einleitung, in denen das Orchester den Habanera-Rhythmus vorstellt, besteht die Struktur des Stückes aus einer Reihe von Wiederholungen der Melodie, gefolgt von einer kurzen Orchestersequenz im Allegro, die die Kampfszene begleitet und von den Sängern im Parlando-Stil vorgetragen wird.