Landschaftsbegriff in der Architektur des 20. Jahrhunderts und Land Art

Der Landschaftsbegriff in der Architektur des 20. Jahrhunderts

Die sich wandelnde Landschaft

• Die Landschaft ist ständigem Wandel unterworfen. Von einem Jahrzehnt zum anderen kann sich das Landschaftsbild völlig verändern.
• An Orten, an denen es einst Büros gab, können zehn Jahre später Häuser stehen.
• Früher war das Haus als Schutz vor der Natur gedacht. Der Mensch hat die Natur in eine Landschaft verwandelt.
• Die Landschaftsgestaltung berücksichtigt die Werte der Natur und ihre Qualitäten. Die Landschaft ist mit der Natur und den geografischen Gegebenheiten verbunden. Es ist ein Blick auf das Territorium, der von einem bestimmten Zustand geprägt ist. Es sind Orte, an denen der Mensch sich befindet und die Beziehung zwischen Mensch und Ort so stark ist, dass der Künstler davon inspiriert werden kann. Im 19. Jahrhundert gab es eine starke Identifikation mit der Idee der Landschaft, in die der Mensch eintaucht.
• Im 19. Jahrhundert verbindet sich die Architektur durch das Material mit der Natur. Hier liegt eine Inspiration.
• Mit dem Aufkommen der Moderne entstehen neue Prinzipien, die einen aufgeräumten Eindruck vermitteln. Es werden mehr Materialien verwendet. Le Corbusiers Regelwerk ist in dieser Zeit wichtig: Das Haus verlässt den Boden und schafft eine künstliche Natur in der Decke. Das Haus hat keinen direkten Bezug mehr zum Boden.
• Auch die Architektur der Gegenwart schafft Landschaften.
• Die Villa Savoye verkörpert Le Corbusiers Gedanken. Es ist eine Verbindung zwischen dem Boden und dem Haus, das freisteht.
• Frank Lloyd Wright verbindet die Natur mit der Architektur, zum Beispiel im Fallingwater House. Es ist weder die Landschaft noch das Haus noch der Wasserfall, sondern die Verschmelzung aller drei.
• Mies van der Rohes Farnsworth House verschmilzt mit der Natur und macht das Haus transparent.
• Es gibt Landschaftsarchitekten, die Gärten auf Dächern anlegen, wie Roberto Burle Marx. Er ist einer der Pioniere der Idee des Dachgartens. Die Vegetation ist wie ein Gemälde, der Garten wie ein gemaltes Bild. Die Beziehung zwischen Pflanzen und Farben macht seine Gärten zu Gemälden. Er verwendet einheimische Arten, weil sie besser wachsen. Die Natur hat keine Geometrie, ihre Gesetze sind unregelmäßig. Seine Aufgabe ist es, die Natur neu zu erschaffen, aber auf keinen Fall den geometrischen Formen zu unterwerfen.

Land Art: Eine neue Sensibilität für die Landschaft

• In den 1960er Jahren eröffnen sich Künstlern neue Lesarten der Landschaft.
• Amerikanische Künstler beginnen, Räume an verlorenen Orten zu schaffen, in Wüsten, Wäldern usw. Sie beziehen die Qualitäten der Regionen, den Wind und die Natur ein. In den 1960er Jahren herrschte ein hoher Grad an Umweltverschmutzung, und die Künstler nahmen die Natur als neuen Raum für die Kunst wahr.
• Einer der ersten Vertreter ist Christo, der mit Verpackungen arbeitet, wie bei Gebäuden, aber in diesem Fall, um Landschaftsbilder zu schaffen. Eine seiner Schöpfungen ist eine Stoffwand, die in den Bergen beginnt und am Meer endet. Er denkt wie ein Architekt, schmiedet Pläne, verwendet Materialien, Raum usw. Alle seine Werke sind vergänglich. Er verleiht dem Gebiet, der Topografie, einen Mehrwert. Wenn wir dort wären, würden wir den Wind spüren, weil er den Stoff bewegen würde. Er finanziert seine Arbeit durch den Verkauf von Fotografien und Zeichnungen an Museen. Er wählt die Farbe des Stoffes, um zu zeigen, dass seine Werke künstlich sind. Ein mit einem porösen Material umhüllter Baum ermöglicht die Luftzirkulation und zeigt einen Baum mit einem bestimmten Volumen. Sein Projekt sah vor, die umliegenden Inseln mit farbigem Stoff zu bedecken, um Flecken auf dem Meer zu schaffen. Er arbeitet auch mit Sonnenschirmen mit einem Durchmesser von 6 Metern in Belgien und Japan und simuliert Bäume auf großen Flächen.
• Ein weiterer Künstler ist Walter de Maria. Sein Hauptwerk befindet sich in einer Wüste, wo er Eisenstangen in einem regelmäßigen Muster an einem strategischen Ort platziert hat. Diese Eisenstangen sind Blitzableiter, und bei einem Gewitter leuchtet das ganze Feld auf. In diesem Moment werden die Fotos gemacht.
• Richard Long ist ein Künstler, der viel gereist ist. Er greift in die Landschaft ein, indem er Linien oder Flächen mit Steinen schafft, die auf bestimmte Orte ausgerichtet sind. Er säubert den Boden und schafft Wege, auch im kleinen Maßstab. Er erstellt seine eigenen Karten. Er kehrt zu etwas Ursprünglichem zwischen Mensch und Natur zurück. Er hat eine Obsession für die Anordnung von Steinen. Es wirkt sehr prekär. Alle seine Figuren sind künstlich, wie Linien, Kreise, Zahlen, die in der Natur nicht vorkommen.
• Robert Smithson beschäftigt sich in seinen Werken mit dem Müll, den der Mensch produziert, und der Natur. Er arbeitet mit Erdarbeiten. Wie aus dieser Arbeit Kunstjournalismus wird, ist der Schlüssel zu Smithson. Er fotografiert den Müll, die Farben, die Kontraste zwischen dem Boden und der Farbe der giftigen Materialien.