Las Meninas: Eine Tiefenanalyse von Velázquez' Meisterwerk

Einführung in Las Meninas: Velázquez' Meisterwerk

Las Meninas ist das berühmteste Werk von Diego Velázquez. Es wurde 1656 von dem großen Künstler aus Sevilla gemalt, ein Datum, das von Antonio Palomino als sehr plausibel angesehen wird.

Der Schauplatz: Das Prinzengemach im Alcázar

Der Raum, in dem sich die Szene abspielt, ist das vierte Gemach des Prinzen im Alcázar von Madrid. Die unteren Bereiche hatten eine Treppe, und der Raum wurde von sieben Fenstern beleuchtet. Velázquez malte jedoch nur fünf davon, um den Raum zu verkürzen. Das vierte Gemach des Prinzen war mit mythologischen Gemälden von Martínez del Mazo und Originalen von Rubens geschmückt, die man im hinteren Teil des Raumes sehen kann.

Die Figuren in "Las Meninas"

In der Komposition zeigt uns der Meister elf Personen, die alle dokumentiert sind. Die Szene wird von der Infantin Margarita dominiert, gefolgt von den Meninas María Agustina Sarmiento und Isabel de Velasco. Auf der linken Seite steht Velázquez selbst mit seinem Pinsel und einem riesigen Keilrahmen, der sichtbar ist. Auf der rechten Seite befinden sich die Zwerge Mari Bárbola und Nicolás Pertusato, wobei Letzterer mit einem Begleithund spielt. Hinter der Prinzessin stehen zwei weitere Figuren ihres kleinen Hofes: Doña Marcela de Ulloa und eine unbekannte Hofdame.

Velázquez' Maltechnik und die "Theologie der Malerei"

In Bezug auf die Technik, mit der Velázquez dieses Meisterwerk malte, das von Luca Giordano als „Theologie der Malerei“ bezeichnet wurde: Das erste Bildfeld wird von einer starken Lichtquelle durchflutet, die vom ersten Fenster auf der rechten Seite kommt. Die Prinzessin steht in der Mitte der Gruppe und scheint zu schweben, da ihre Füße im Schatten verborgen sind. Die Figuren im Hintergrund sind in der Dämmerung, während im hinteren Bereich eine neue Lichtquelle den Quartiermeister beleuchtet, dessen Silhouette sich auf der Treppe abzeichnet.

Velázquez' Pinselstrich ist sehr locker, wobei er jedes Detail der Kleider und des Schmucks mit breiten Strichen ausarbeitet, die die impressionistische Malerei vorwegnehmen. Silbrige Farben der Kleider überwiegen, während rote Akzente unsere Aufmerksamkeit auf den Rhythmus lenken. Was jedoch wirklich auffällt, ist die atmosphärische Wirkung, die der Maler durch die sogenannte Luftperspektive erzeugt. Diese verleiht der Szene Tiefe, indem die Luft, die jede Figur umgibt, deren Konturen verwischt, besonders bei den Figuren im Hintergrund, deren Profile vager und mit weniger intensiven Farben dargestellt sind.