Lateinamerikanische Literatur des 20. Jahrhunderts

Die Moderne in der lateinamerikanischen Literatur

In den frühen Jahren des 20. Jahrhunderts erreichte die lateinamerikanische Literatur einen Moment des Ruhmes. Dieser Trend spiegelte auch den Wunsch wider, die eigene kulturelle Persönlichkeit zu behaupten. Die Literatur aus den lateinamerikanischen Ländern folgte bis ins 19. Jahrhundert dem Trend der spanischen Literatur, als sie ihre Unabhängigkeit erlangten. Im späten 19. Jahrhundert gab es einen glorreichen Moment der lateinamerikanischen Literatur der Moderne, die sich als eine Bewegung der politischen und kulturellen Aussage manifestierte. Amerikanische Modernisten lehnten den spanischen Einfluss ab, suchten neue Modelle in der amerikanischen, italienischen und vor allem französischen Literatur und schätzten präkolumbianische amerikanische Wurzeln: Mythen, Legenden und Traditionen.

Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erreichte die Moderne mit Rubén Darío, dem großen Dichter des Augenblicks, ihren Höhepunkt. Seine wichtigsten Werke sind Weltliche Prosa und Lieder von Leben und Hoffnung. Der Einfluss der Moderne war im ersten Jahrzehnt des Jahrhunderts sehr intensiv, aber ab 1920, mit der Avantgarde, kann sie als beendet betrachtet werden.

Lateinamerikanische Poesie nach der Moderne

Ab dem ersten Drittel des Jahrhunderts, nach der Moderne, gibt es mehrere poetische Trends:

• Die intime Poesie und die Sittenpoesie konzentrieren sich auf Themen des Alltags und der Liebe zum Land. Dieser Trend begann mit César Vallejo, mit seinem Werk Menschliche Gedichte (1939), und Pablo Neruda mit Canto General (1950).
• Die Avantgarde-Poesie der zwanziger Jahre, zu der Vicente Huidobro, der Gründer des Kreationismus, und Jorge Luis Borges gehören. Seit den späten 1920er Jahren erscheint der Surrealismus oft als Ausdruck der sozialen Existenz der Poesie, wie in den Werken von César Vallejo (Residencia en la tierra) und Pablo Neruda (Trilce, 1922). Später, in den fünfziger und sechziger Jahren, setzt sich dieser Trend mit Octavio Paz (Salamandra und Ladera Este) fort, der die experimentelle Avantgarde des späten 20. Jahrhunderts wiederbelebte.
• Die reine Poesie ist weniger stark entwickelt als die anderen Trends. Ihre Initiatoren, Zeitgenossen der Generation von '27, teilten mit der spanischen Gruppe die Interessen sowohl an der Tradition als auch an der Avantgarde und standen unter dem Einfluss von Paul Valéry und Juan Ramón Jiménez. Herausragende Vertreter dieser Strömung sind José Gorostiza und Eduardo Carranza.
• Die Poesie der Négritude ist eine Reaktion gegen den Kosmopolitismus und sucht Inspiration in den westindischen Mestizenwurzeln des afrikanischen und hispanischen Erbes: Folklore, Rhythmen, Traditionen und Mythen. Besondere Relevanz erreichte der Kubaner Nicolás Guillén mit Büchern wie Songoro Cosongo (1931) und El son entero (1947).