Lateinamerikanische Lyrik: Modernismo, Avantgarde & mehr

Der Modernismo: Aufbruch in Lateinamerika

Ende des 19. Jahrhunderts entstand der Modernismo in Amerika und Europa als eine Bewegung im Gegensatz zum Realismus und als rebellische Haltung gegen bürgerliche Werte. Der Künstler rebelliert als Erbe des romantischen Geistes gegen die Gesellschaft und ihre Institutionen.

Wichtige Vorläufer und Vertreter

Zu den Vorläufern zählen José Martí (Kuba) und Manuel Gutiérrez Nájera (Mexiko), doch die zentrale Figur ist Rubén Darío (Nicaragua) mit seinen Werken Azul... und Prosas profanas. Diese markierten eine ästhetische Erneuerung der Metrik und des poetischen Vokabulars.

Die zwei Phasen Rubén Daríos

• Erste Phase: Rein modernistisch, mit einem sinnlichen und galanten Ton, geprägt von Fantasiewelten. Hauptwerke sind hier Azul... und Prosas profanas.
• Zweite Phase: Sensibler und sozialer ausgerichtet. Hierzu gehört sein Werk Cantos de vida y esperanza.

Merkmale und Themen des Modernismo

Modernistische Dichter streben nach Originalität und Eskapismus. Dies zeigt sich durch:

• Eine Vorliebe für das Exotische und Kosmopolitische (Reisen, fremde Orte).
• Den Ausdruck des Fantastischen, Üppigen und Sinnlichen, wobei den Sinnen, insbesondere dem Akustischen, große Bedeutung beigemessen wird.
• Den Einsatz stilistischer Mittel wie Alliteration, Parallelismus oder Enumeration.
• Die Verwendung vielfältiger metrischer Varianten, einschließlich des Alexandriners.

Thematisch finden sich zwei Interessenschwerpunkte: der Ausdruck der Dichterstimmung durch Symbole und die Erschaffung exotischer Fantasiewelten mit wundersamen Charakteren, bei denen die Schönheit im Vordergrund steht.

Der Wandel des Modernismo

Der Modernismo verbreitete sich in ganz Amerika und schuf ein Bewusstsein für eine bis dahin nicht existente literarische Gemeinschaft. Um 1905 vollzog sich ein Wandel. Darío selbst schreibt: „¡Ya no hay princesas que cantar!“ (Es gibt keine Prinzessinnen mehr zu besingen!). Die Modernisten wandten sich von der reinen „Flucht“ und formalen Perfektion ab und einer intimeren, kritischeren Literatur zu, die sich auf amerikanische Themen, wie das Indigene, konzentrierte.

Die lateinamerikanische Lyrik der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich aus dem Modernismo in mehrere Richtungen:

• Eine intime Strömung des Postmodernismo in den ersten beiden Jahrzehnten.
• Die Avantgarde-Poesie, die sich zwischen Kreationismus, Estridentismo und Surrealismus bewegt.
• Die reine Poesie, eine parallel zur spanischen „Generation von 27“ verlaufende Entwicklung.
• Ein zweiter Weg, der ab dem zweiten Jahrzehnt die Poesía negra, die soziale Poesie und die Antipoesie umfasst.

Generell lässt sich, mit Ausnahme der Avantgarde, eine formale Vereinfachung der Poesie beobachten.

Postmodernismo, Avantgarde und reine Poesie

Nach dem symbolischen Ende des Modernismo öffnete sich der Weg für den Postmodernismo.

Postmodernismo

Die wichtigste Vertreterin ist die Chilenin Gabriela Mistral (Pseudonym für Lucila Godoy), Nobelpreisträgerin für Literatur 1945. Sie steht beispielhaft für die Überwindung des Modernismo durch eine einfache, manchmal herbe und sinnliche Sprache.

Avantgarde-Poesie

Parallel zum Postmodernismo entwickelte sich die aus Europa importierte Avantgarde-Poesie. Die europäischen „-ismen“ verbreiteten sich in den amerikanischen Ländern und führten zur Gründung von Gruppen und Zeitschriften mit typisch avantgardistischer Provokation. Die wichtigste Bewegung war der Kreationismus des Chilenen Vicente Huidobro, neben dem mexikanischen Estridentismo. Für Huidobro sollte der Dichter die Natur nicht nachahmen, sondern neue Realitäten schaffen und eine von Logik befreite Sprache mit ungewöhnlichen Bildern verwenden.

Reine Poesie

Unter dem Einfluss von Juan Ramón Jiménez und dem französischen Dichter Paul Valéry wandten sich einige Dichter von der Avantgarde ab und einer reineren Poesie zu, wie die mexikanische Gruppe Los Contemporáneos, deren Themen von intimer Nähe bis zu transzendentalen Fragen reichten.

Wichtige Avantgarde-Dichter

César Vallejo

Mit Trilce bricht er mit dem Modernismo und präsentiert eine unzusammenhängende, syntaktisch gewagte und zutiefst pessimistische Sprache. In España, aparta de mí este cáliz zeigt er seine Solidarität mit der leidenden Menschheit.

Pablo Neruda

Seine frühen Werke sind modernistisch geprägt (Veinte poemas de amor y una canción desesperada). Nach einer existenziellen Krise schafft er mit Residencia en la tierra ein Werk in surrealistischer Sprache, in dem alles zu Tod und Zerstörung tendiert. Später engagiert er sich im Spanischen Bürgerkrieg auf der Seite der Republik (España en el corazón).

Lyrik nach der lateinamerikanischen Avantgarde

• Soziale Lyrik: Viele Dichter unterstützten die Republik während des Spanischen Bürgerkriegs.
• Poesía Negra: Diese Richtung vertieft spezifische ethnische und kulturelle Themen sowie Rhythmen afrikanischer Traditionen (z. B. Nicolás Guillén).
• Antipoesie: Eine ironische, prosaische Dichtung (z. B. Nicanor Parra).
• Metaphysische oder transzendente Lyrik: Hauptvertreter ist Octavio Paz. Nach Experimenten mit Surrealismus und Existenzialismus widmet er sich dieser Art von Poesie. Seine Werke behandeln Themen wie Einsamkeit, Inkommunikabilität und den Lauf der Zeit in einer komplexen, hermetischen Sprache (z. B. Libertad bajo palabra, Salamandra).