Der Lateinamerikanische Roman: Boom, Magischer Realismus und Schlüsselautoren

Miguel Ángel Asturias: Werk und Originalität

Sein Werk bewegt sich zwischen zwei sich ergänzenden Ebenen:

• a) Sozio-politische Anliegen
• b) Erforschung der tiefen und wunderbaren Gebiete Amerikas, der Folklore und Mythen seines Landes

El Señor Presidente: Ästhetik und Innovationen

Veröffentlichung: 1946

Es ist ein künstlerisches Zeugnis der Diktatur von Estrada Cabrera in Guatemala.

Asturias verwendet die Grotesk-Technik von Valle-Inclán (die Realität wird verzerrt, um ihre grotesken Züge und Missstände hervorzuheben). Er nutzt eine Sprache, die über das rein Bedeutungsvolle hinausgeht und die Absurdität der Realität widerspiegelt.

Er integriert populäre Mythen, schwarzen Humor, Träume und verschiedene Textarten (Berichte, Zeitungsformeln). Die Zeit der Diktatur wird basierend auf persönlichen Beobachtungen beschrieben, und die Grausamkeiten, die mit der Unterwelt und Kriminalität der damaligen Zeit verbunden waren, werden geschildert. Die Realität wird durch eine ruckartige Vision und manchmal durch innere Monologe dargestellt.

Literarische Originalität Miguel Ángel Asturias'

Seine Originalität liegt in einer neuartigen Konzeption des Realismus, die der Suche nach dem Intrapersonellen entgeht. Das Wunderbare wird zum wichtigsten Unterscheidungsmerkmal und zur Hauptressource.

Der Lateinamerikanische Boom: Autoren und Merkmale

Der lateinamerikanische Roman ist nicht länger eine Knechtschaft. Er dient nicht mehr dazu, die Realität abzubilden, sondern wird selbst zur Realität.

Mario Vargas Llosa: Wegbereiter des neuen Realismus

Zwischen 1962 und 1967 läuten zwei Romane einen neuen Umgang mit der Realität ein:

• Die Stadt und die Hunde (Vargas Llosa, 1962)
• Hundert Jahre Einsamkeit (Márquez, 1967)

Innovationen in Form und Inhalt des Boom-Romans

• Erweiterung der Themen: Zunehmende Vorliebe für den urbanen Roman; ländliche Umgebungen werden, wenn sie erscheinen, auf originelle Weise behandelt.
• Stärkung der Verbindung von Fantasie und Realität: Der Magische Realismus wird zu einem wichtigen Merkmal.
• Formale Aspekte: Die narrative Struktur erfährt tiefgreifende experimentelle Techniken wie den Bruch der Handlung, Perspektivwechsel, die Kombination verschiedener Erzählweisen und den inneren Monolog.
• Sprache: Die Sprache profitiert vom Nebeneinander verschiedener Stile oder Register sowie von syntaktischen und lexikalischen Verzerrungen (Diskussion über Barbarei).

Merkmale der Boom-Romanciers

• Bewunderung für die Kubanische Revolution.
• Barock, Kreolisch (einheimisch in Lateinamerika): Aufwertung des Lokalen.
• Teilen den Magischen Realismus.
• Innovative Erzähltechniken mit dem Wunsch nach Erneuerung.
• Haltung des Engagements gegen verschiedene Formen der Unterdrückung.

Das Konzept des Magischen Realismus: Ursprung & Wirkung

In den 1940er Jahren wandte Alejo Carpentier, beeinflusst von den französischen Surrealisten, die Technik des Surrealismus auf die Geschichte und Realität Amerikas an und nannte diesen Prozess „lo real maravilloso“ (das Wunderbar-Reale).

Das Konzept des Magischen Realismus wurde 1925 von Franz Roh im Kontext der bildenden Kunst geprägt. In der Literatur wurde der Begriff 1948 von Arturo Uslar Pietri erstmals angewendet, der das Prinzip der Transzendenz des Alltäglichen in der Literatur betonte.

Im Magischen Realismus von Márquez zeigt sich eine Dominanz der Übertreibung (die Realität wird bis zum Äußersten gespannt) und der Sublimierung (das Metaphorische wird als real dargestellt).

Hundert Jahre Einsamkeit kombiniert diese beiden Gesetze (Übertreibung und Sublimierung) auf fantastische Weise, bricht mit dem historischen Realismus und kehrt zu den Quellen des Mythos und der Fiktion zurück.

Gabriel García Márquez: Werke und Magischer Realismus

Frühe Werke von Gabriel García Márquez

Die Szenarien sind Kurzgeschichten mit mythischen Elementen. Es sind die folgenden:

• La Hojarasca (Die Blätter): Innerer Monolog dreier Charaktere aus verschiedenen Generationen über den Selbstmord eines Arztes.
• El coronel no tiene quien le escriba (Der Oberst hat niemand, der ihm schreibt): Dessen Protagonist ist ein pensionierter Oberst, der vergeblich auf eine Rente wartet.
• La mala hora (Die böse Stunde): Eine Geschichte über kollektive Gewalt.

Hundert Jahre Einsamkeit: Symbol des Booms

Es war das Werk, das die größte Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit und Kritik auf sich zog. 1967 in Buenos Aires veröffentlicht, nachdem es zuvor von mehreren Verlagen abgelehnt worden war, erreichte der Roman großen Erfolg und wurde zum Sinnbild für den Boom der lateinamerikanischen Literaturgeschichte.

Die Handlung basiert auf der Geschichte von Macondo, einem fiktiven Ort, der sowohl Kolumbien als auch ganz Lateinamerika symbolisiert. Während sieben Generationen der Familie Buendía aufeinanderfolgen, erlebt Macondo alle Arten von Katastrophen: Bürgerkriege, Dürre, eine neunjährige Flut...

Das Werk ist der größte Exponent des Magischen Realismus, da es das Fantastische und Ungewöhnliche mit dem Alltäglichen vermischt: Ein Charakter ist ständig von Schmetterlingen umgeben, Blutspuren ziehen sich durch Häuser und Straßen, eine junge Frau wird vom Wind in den Himmel getragen...

Entwicklungstrends des Lateinamerikanischen Romans

• 1940er Jahre: Existentieller Pessimismus
• 1950er Jahre: Sozialkritischer Blick
• 1960er Jahre: Erneuerung der Erzähltechniken (Inhalt + Form)
• Aktuell: Vielfalt der Trends