Leben und Tod im Werk von Miguel Hernández: Eine Analyse seiner Dichtung

Leben und Tod in Miguel Hernández' Dichtung

Leben und Tod sind zwei Themen von großer Bedeutung im Werk von Miguel Hernández. Der größte Unterschied in der Behandlung dieser Themen wird während seiner dichterischen Entwicklung beobachtet.

„Perito en Lunas“: Gongorismus und frühe Themen

In Perito en Lunas zeigt sich der Gongorismus, mit dem Hernández beabsichtigt, sein eigenes Leben und den Alltag zu würdigen, unter Verwendung komplexer Metaphern. Mit diesem neuen Stil bezieht sich Hernández auch auf Leben und Tod, wie zum Beispiel in den Gedichten über Eierbilder, in denen die Entstehung eines neuen Huhns beschrieben wird, oder in Bezug auf Tod und Begräbnis auf einem Friedhof.

„El Rayo que no cesa“: Liebe, Leben und Tod

In der zweiten Schaffensphase, insbesondere in El Rayo que no cesa, gewinnt das Thema der Liebe an großer Bedeutung, ohne die beiden anderen Hauptthemen – Leben und Tod – zu vernachlässigen. Zu diesem Zeitpunkt wird das Leben aus der Perspektive der Liebe betrachtet. Es geht nicht immer um unglückliche Liebe; es gibt Gedichte, in denen ungezügelte poetische Gefühle ausgedrückt werden, die sowohl Liebe als auch Strafe oder Schmerz umfassen. Im Gedicht „Der Tod“ wird dieser als ein Untier voller Löcher definiert.

Die „Elegie an Ramón Sijé“: Trauer und Natur

Sein Ziel ist die Liebe zum Geliebten. Der Tod wird auch als Ende aller sinnlichen und geistigen Schmerzen gesehen. Ein berührendes Beispiel ist die Elegie an Ramón Sijé, ein Gedicht, das den unermesslichen Schmerz des Autors über den Tod seines Freundes widerspiegelt. Hier wird das Thema Tod anders behandelt, indem mehr Wert auf eigene Gefühle wie Melancholie, Wut, Hoffnung und Verehrung für seinen Freund gelegt wird. Der Tod wird weiterhin im Kontext der Natur reflektiert, aber nun spricht Hernández in der ersten Person, und der Körper seines Freundes wird mit der Erde und der Natur selbst verbunden. Dies zeigt die Entwicklung in seinen Gedichten: Wie die Liebe als Ausdrucksmittel intensiviert wird, so verstärkt sich auch der Ausdruck von Trauer und Schmerz.

„El Hombre Acecha“: Symbolik des Lebens und der Hoffnung

In El Hombre Acecha (Der Mensch lauert) reagiert der „Stängel“ aus dem Schoß der Frau nicht auf erotische Schreie, sondern wird zu einem Symbol und der Stimme aller Frauen und Männer, des Kosmos und der Natur. Für Hernández wird die Figur des „Sohnes“ – die so sehr ersehnte Frucht der Liebe mit seiner Frau Josefina Manresa, seiner großen Begleiterin – zum stärksten Symbol des Lebens. Aus diesem Grund sprechen viele Gedichte vom Bauch Josefina Manresas als Träger des Samens einer hoffnungsvollen Zukunft, ausgedrückt mit zärtlicher und wilder Schönheit. Dies ist in Gedichten wie De tu vientre (Aus deinem Bauch) zu sehen. Diese Hoffnung kann sogar dem allgegenwärtigen Sinn des Todes entkommen, wie in Cancionero y Romancero de Ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten). Diese drei Themen – Liebe, Tod und Leben – treten in Tres heridas (Drei Wunden) ins Rampenlicht.

Persönliche Verluste und ihre Reflexion im Werk

Im Laufe seines Lebens prägten zahlreiche Todesfälle Miguel Hernández tief und viele seiner Gedichte sind den Verstorbenen gewidmet. Dazu gehören der Dichter Federico García Lorca, der während des Bürgerkrieges ermordet wurde; sein Freund Ramón Sijé, über den er sagt, dass dessen Tod sein Leben stärker prägte; seine jüngeren Schwestern (Al ver a mi hermana muerta) und sein erster Sohn, der kurz nach der Geburt starb (A mi hijo).

„Viento del Pueblo“: Soziale Poesie und Krieg

Die Phase von Viento del Pueblo (Wind des Volkes) ist sozialer Natur; seine Poesie wendet sich nun der Gemeinschaft zu, wechselt vom „Ich“ zum „Wir“. Seine Sicht auf Leben und Tod ändert sich aufgrund des Krieges. Eine Elegie beginnt mit García Lorca – anders als die bereits erwähnte –, die dessen Werk als Dichter lobt und auch das Gefühl der Verbundenheit mit der Natur im Angesicht seines Todes ausdrückt. In dieser Phase ermutigt der Dichter die Menschen, sich für ein Ende des Krieges einzusetzen und ist bereit, sein Leben für die Verteidigung der Republik zu geben. Hernández zeigt sich als Dichter mit mehr Mut, aber auch mit einer pessimistischen Haltung angesichts der dramatischen Realität des Bürgerkriegs. Er spiegelt die harte Realität des Krieges wider, in dem der Mensch den Menschen tötet und nur Hunger, Schmerz und Elend herrschen. Er betont auch die Solidarität und die letzten Anstrengungen der Menschen.

Kriegserfahrungen und ihre Darstellung

Während seiner Erfahrung als Soldat, zuerst vor Madrid und später als Freiwilliger im Fünften Regiment, sah Miguel Hernández den Schmerz und das Entsetzen um sich herum. Seine Gedichte zeigen die Gier des Menschen und enthalten häufig Darstellungen von Zusammenstößen, Geschichten von Soldaten und vor allem dem Tod.

Stolz, Ideale und Kritik an der Ungerechtigkeit

Andererseits spiegelt sich sein Stolz auf ein bescheidenes Leben und seine treu verteidigten Ideale wider. Seine Philosophie ist es, für das Vaterland und die Menschen zu leben und zu sterben. Er ruft zum Aufstand gegen Unterdrücker und Krieg auf, um die Rechte und seine Ideale zu verteidigen. Er erwähnt das Leben der Bauern, die ihr ganzes Leben bis zum Tod arbeiten, im Gegensatz zu jenen, die er heftig kritisiert, weil sie ihr Leben grundsätzlich um Geld und Macht drehen und deren Leben nach dem Tod nicht aufrechterhalten wird. Er erhebt seine Stimme stark gegen Diktatoren, die das Leben, das sie zerstören sollen, gesandt haben.

Krieg als Quelle des Todes

Unter einer negativen Sicht des Krieges argumentierte er, dass dieser nur den Tod bringe. Er stellte fest, dass dies ein Kampf Mann gegen Mann sei, der nur zum Tode führe.

Persönliche Tragödien und neue Hoffnung

Miguel Hernández begann mit der Vorbereitung seines neuesten Buches, das den Höhepunkt seiner dichterischen Arbeit darstellte. Doch es folgten schmerzliche Ereignisse: Innerhalb nur eines Jahres erlebte er die Geburt und den Tod seines ersten Sohnes, Manuel Ramón. Als Ausgleich für so viel Tragik wurde einige Monate nach Manuels Tod sein zweites Kind geboren.

„Cancionero y Romancero de Ausencias“: Abschied und Hoffnung

In Cancionero y Romancero de Ausencias (Liederbuch und Romanzero der Abwesenheiten) wird Hernández, der in seinem Leben so viel Ungerechtigkeit erfuhr, zum schwersten Sänger der drei schrecklichen Abwesenheiten: Krieg, Gefangenschaft und Tod. Die Kompositionen spiegeln die persönlichsten Ereignisse seines Lebens wider: sein Engagement im Bürgerkrieg, der ein enttäuschendes Finale (Niederlage der Republikaner) hatte, sowie die Geburt und den Tod seines ersten Sohnes. Letzteres scheint einer der Auslöser gewesen zu sein, dass Miguel Hernández seine intimste Poesie in dieser letzten Phase vor seinem Tod schrieb. Diese Tatsache kommt in vielen Kompositionen zum Ausdruck, die die Abwesenheit des toten Kindes oder eines Elternteils thematisieren, wie der Schmerz um seinen Sohn (Nada es, para lo que también sin él). Die zentralen Themen dieser Phase sind die fehlende Liebe (Liebe zwischen Mann und Frau und die Liebe, die Leben erzeugt) und der Tod. Liebe ist das Herzstück: Liebe besiegt den Tod, oder Liebe hebt das Leben auf. Für jeden Abwesenden und Gefangenen gibt es nur Gedanken an den Tod und eine pessimistische Sicht des Lebens, die sich bei genauerer Betrachtung zeigt. Die Geburt seines zweiten Sohnes gibt Miguel Hernández kurz vor seinem Tod noch etwas Hoffnung.

Wir sehen den Ausdruck der Trauer über den Tod seines ersten Kindes im Gedicht A mi hijo, aber auch Hoffnung im Schoß, der die Zukunft birgt, wie im Gedicht Menos tu vientre, und schließlich die Freude über sein zweites Kind in den bewegenden Nanas de la cebolla.