Leben und Werk von Pedro Calderón de la Barca

Pedro Calderón de la Barca: Leben und Werk

Leben

Frühe Jahre und Ausbildung

Pedro Calderón de la Barca wurde 1600 in Madrid in eine adelige Familie geboren. Sein Vater war Angestellter der königlichen Schatzkammer. Peter war der zweite von drei Brüdern. Er studierte bei den Jesuiten und anschließend an den Universitäten von Salamanca und Alcalá. Im Jahr 1620 brach er sein Studium jedoch möglicherweise aufgrund von Schulden ab und kehrte nach Madrid zurück.

Literarische Anfänge und Konflikte

Calderón begann schon früh, Theaterstücke zu schreiben, und seine ersten Werke wurden 1623 uraufgeführt. Im Jahr 1621 war er zusammen mit seinen beiden Brüdern in eine Episode verwickelt, bei der ein Mann starb, und die Familie musste die Eltern des Toten entschädigen. Im Jahr 1629 wurde ein Bruder Calderóns erschossen, und er drang auf der Suche nach dem Täter in ein Kloster ein und verletzte damit das Kirchenasyl. Zu diesem Zeitpunkt war Calderón bereits ein bekannter Schriftsteller.

Reife und Anerkennung

Nach dreißig Jahren milderte sich sein ungestümes Verhalten. Seine literarische Bedeutung wuchs, und er wurde zum angesehensten Schriftsteller am Hof. Seine Bedeutung in den höfischen Kreisen im Bereich des Theaters war so groß, dass man ihn in der gleichen Zeit mit der Figur des Malers Velázquez vergleichen kann. Calderón verteidigte in seinen Werken stets die Monarchie. Er nahm auch an verschiedenen Feldzügen teil, so zum Beispiel 1640 am Krieg in Katalonien.

Priesterweihe und Tod

Die Situation des Landes und verschiedene familiäre Umstände beeinflussten seine Moral und förderten eine pessimistische und enttäuschte Haltung. Im Jahr 1651 wurde er zum Priester geweiht. Er starb 1681 in Madrid. Zeit seines Lebens und in seinem Werk zeigen sich seine Fähigkeit zur Reflexion, seine Heiterkeit und sogar seine Neigung zum Rückzug und zur Einsamkeit, trotz seines Status als Hofschriftsteller. Er war ein Mann von großem Wissen, stets beeinflusst vom Denken der Jesuiten und von logischen Spekulationen.

Werk

Umfang und Phasen

Calderón schrieb zahlreiche Werke, wenn auch weit weniger als Lope de Vega: 120 Dramen, 80 Autos sacramentales und über 20 kurze Stücke. In Calderóns Produktion lassen sich zwei unterschiedliche Phasen unterscheiden. In der ersten Phase stehen realistische Dramen, die dem Modell der neuen Komödie von Lope de Vega nahekommen. In der zweiten Phase, die konventionell mit der Entstehung von "Das Leben ein Traum" beginnt, tendiert er zu einer Art philosophisch-symbolischen Dramas mit einer komplexeren Konstruktion und symbolischen und allegorischen Elementen.

Gattungen und Themen

Man kann eine dreifache Unterscheidung zwischen Komödie, Tragödie und Autos sacramentales vorschlagen, wobei zu beachten ist, dass im Barocktheater die Unterscheidung zwischen Komödie und Tragödie nicht immer absolut ist. Unter den Komödien lässt sich relativ klar zwischen den Verwicklungskomödien, die für die öffentlichen Theater bestimmt waren, und den aufwändigen Hofkomödien für das Teatro del Buen Retiro unterscheiden. Unter den Tragödien oder tragischen Dramen lassen sich je nach Thema unterscheiden: Tragödien, die den Konflikt zwischen Freiheit und Schicksal darstellen, Tragödien, die einen Konflikt der Ehre darstellen, und schließlich tragische Dramen, die sich mit dem Wesen der Macht auseinandersetzen. Eine Gruppe von Dramen mit tragischen Elementen behandelte zahlreiche religiöse Themen. Zu den bekanntesten Autos sacramentales Calderóns gehören "Das große Welttheater", "Der große Markt der Welt" und "Die Wonnen der Sünde".

Theater im Zeichen Calderóns

Dramaturgie und Stil

Calderón neigte zur Einhaltung der Einheit der Handlung, vereinfachte die Anlage der Handlungen und vermied die Anhäufung von Nebenhandlungen und Intrigen. Er beschränkte die Anzahl der Figuren und hob bevorzugt eine Figur hervor, um die sich die Handlung der Werke dreht und um die die anderen Figuren angeordnet sind. Diese Figuren sind in der Regel intellektuell und nachdenklich: Sie setzen ihre Ideen durch lange Reden um, deren Verwendung eines der Merkmale von Calderóns Theater ist. Er bemühte sich jedoch stets um ein Gleichgewicht zwischen Monologen und Dialogen in seinen Werken. Die Figuren sind manchmal einer moralischen Norm unterworfen, die sie zu einem bestimmten Verhalten zwingt.

Symbolik und Allegorie

Dieser höfische Charakter vieler Stücke des Madrider Dramatikers erklärt einige seiner anderen Besonderheiten, wie die reich verzierte, schillernde Bühnensprache, die Verwendung von Musik, Texte mit Wechsel von gesprochenen und gesungenen Texten, die hohe stilistische und dramatische Ausarbeitung usw. Besonders charakteristisch für Calderóns Werk ist die Verwendung von Symbolen und Allegorien als Mittel zur Vermittlung bestimmter Inhalte und zur Verallgemeinerung der universellen Probleme der menschlichen Existenz.

Philosophische Reflexion

Die Bedeutung Calderóns liegt in seiner Fähigkeit zur Reflexion über existenzielle Themen. Er ist in der Lage, mit außergewöhnlicher Kraft dramatische Probleme zu behandeln, die unmittelbar relevant für die menschliche Existenz sind. Er seziert in seinem Werk mit großer Schärfe die Feinheiten des menschlichen Bewusstseins. Seine Texte haben die Bewunderung und das Interesse der größten Denker von der deutschen Romantik bis hin zu Persönlichkeiten unseres Jahrhunderts wie Walter Benjamin, Albert Camus und Jerzy Grotowski auf sich gezogen.

Glaube und Vernunft

Calderóns Theater ist ein vollendetes Produkt eines historischen Moments, der Schwelle zur Moderne, in dem der Konflikt zwischen Glaube und Vernunft im 18. Jahrhundert seinen Höhepunkt erreichen wird. Die Ordnung der Welt kann nur durch den Rückgriff auf die Existenz eines höchsten Wesens, Gottes, gerechtfertigt werden, der alles so angeordnet hat. Das Streben nach Rationalität führt nur zu Gewissensproblemen, die der Dramatiker mit großer Finesse untersucht. Die religiöse Erklärung der Welt hindert bestimmte Figuren in seinen Dramen nicht daran, eine tragische Folge der Auseinandersetzung zwischen Willensfreiheit und der unausweichlichen Erfüllung des Schicksals zu erleben. Aber all dies wird mit der geschickten Feder des Schriftstellers dargestellt, der in lebendigen Menschen Konflikte verkörpert, die in den Texten der Theologen reine metaphysische Abstraktion wären.

Ironie und Weltanschauung

Sein tiefes theologisches Wissen, seine Neigung zur geistigen Abstraktion, seine Kenntnis der menschlichen Natur, seine Begabung für Allegorien und Symbole und seine enorme dramatische Intuition machten ihn zu einem Schriftsteller, der in der Lage war, das Modell des Autos sacramentales zu seinem höchsten Gipfel zu führen. Man kann in Calderóns Werk die Überschneidung und Ergänzung des Tragischen und des Komischen, des ironischen Sinns, nicht ignorieren. Calderóns Weltanschauung ist einheitlich, und obwohl er die dramatischen Gattungen jeweils angepasst hat, ob es sich nun um ein Zwischenspiel, eine Komödie oder eine Tragödie handelt, kann man davon ausgehen, dass bestimmte Merkmale, die ihm eigen sind, als Calderóns ideologische Züge in seinem gesamten Werk wiedererkannt werden können, auch wenn er so etablierte und seiner Vorstellung von der Wirklichkeit fremde dramatische Gattungen wie das Zwischenspiel verwendet.