Liebe, Leben und Tod in der Poesie von Miguel Hernández

Liebe, Leben und Tod: Die Poesie Miguel Hernández'

Die Poesie Miguel Hernández' umfasst drei Hauptthemen: Liebe, Leben und Tod. Diese drei Themenbereiche finden sich in seinem Werk und deren Behandlung entwickelt sich im Laufe seines Schaffens.

In seinem ersten Buch, Perito en Lunas, ist die Liebe eng mit Sinnlichkeit und Sexualität verbunden. Das Thema Liebe wird fleischlich behandelt und Bilder und Symbole, die sexuelle Elemente wecken, sind häufig. Beispiele für diese Verweise sind "Schlange", wenn vom Penis die Rede ist, oder "Perlmutt feindlichen" für den weiblichen Körper. Trotz der Kontinuität der Themen und der Vitalität der Natur erhält das Werk einen melancholischen Ton, der die Landschaft der Traurigkeit durchzieht. Dies zeigt sich in dem Gedicht von Granada, das wie eine offene Wunde wirkt. Doch in El rayo que no cesa ändert sich diese Behandlung der Liebe radikal durch den petrarkistischen Einfluss der höfischen Liebe, und die Liebe wird zu einem Element, das den Schriftsteller verfolgt und ihm eine tiefe Wunde zufügt. Diese Veränderung des Stils wird von den meisten Philologen auf den Schmerz des Schriftstellers durch die Ablehnung seiner Geliebten zurückgeführt, aber andere argumentieren, dass die Gedichte an seine Frau gerichtet sind. Der Schmerz des Dichters wird durch den Einsatz von Instrumenten des Schmerzes wie Messer, Steine, atmosphärische Erscheinungen wie Blitzschlag oder Eigenschaften wie der Stier, ein Tier, das zum Trauern geboren wurde, gezeigt. In dieser Sammlung zeigt sich auch die sexuelle Liebe, wie in Ich warf eine Zitrone, wo die Zitrone die Metapher für eine Brust ist. Tatsächlich gibt es Drei Knochen der Sanktion, die als Ode an die Masturbation in Gedanken an seine Geliebte interpretiert wird. Die melancholische Sichtweise von El rayo que no cesa im Vergleich zu Perito ist ein Werk, in dem das Leben wie der Tod durch den Schmerz der Liebe definiert wird, ein Schmerz, der durch Symbole wie das Schwert, den Wein usw. gezeigt wird.

Sein nächstes Buch, Viento del pueblo, das zu Beginn des Bürgerkriegs geschrieben wurde, stellt sich auf die Seite der Republikaner und enthält Liebeslyrik des Krieges und ermutigende Worte, die die Menschen zum Kampf und zur Besiegung des Feindes aufrufen. Die Freiheit scheint seine ideale Liebe zu verteidigen, und er zeigt sie als einen Vogel, der die Freiheit besingt. Diese Poesie wird schmerzhaft und pessimistisch. Der Dichter ist sich der Folgen des Krieges bewusst: Tod, Hunger... und er zeigt die Verwüstungen in Spanien, wo er lebt, denn der Tod ist ein Symbol des Schreckens, wie "sitzen auf den Toten". Schließlich erreicht er in Cancionero y romancero de ausencias die poetische Reife der Liebe, die herzzerreißend und verletzend wird. Sein Aufenthalt im Gefängnis, verbunden mit dem Tod seines Sohnes, führt zu diesem neuen Stil. Er spielt auf die Frau als Mutter und Ehefrau an, die "immer präsent ist", die durch den Blitzschlag nicht in der Lage ist, mit seiner Frau zusammen zu sein. Er verweist auch auf die Gebärmutter als Symbol des Lebens und des Schutzes, wie in Menos tu vientre. Darüber hinaus erscheinen in den Gedichten, die sich mit seinem toten Sohn befassen, Qual, Verzweiflung und Sehnsucht. Seine Krankheit war ein weiterer Faktor, der ihn dazu veranlasste, Gedichte der Verwüstung zu schreiben.