Die Liebe in Miguel Hernández' Dichtung: Eine Entwicklung

Die Liebe in den Gedichten von Miguel Hernández

Wie wir durch die Lektüre der Gedichte dieses Orihuelaer Schriftstellers gesehen haben, ist das Werk des Dichters stark mit seinem Leben verbunden. Wir können das Leben von Miguel Hernández in mehrere Phasen unterteilen, sodass wir auch in seinen verschiedenen Epochen liebevolle Beziehungen und seine Vorstellung von der Liebe unterscheiden können. Diese Entwicklungen spiegeln sich in seinen Gedichten als Symbole wider, die für dieselbe Liebe zu einem bestimmten Zeitpunkt und einem anderen die verschiedensten Dinge bedeuten können. In einem ländlichen Gebiet mit der Natur aufgewachsen und in einer traditionellen Familie, konzipierte Miguel Hernández die Liebe als eine respektvolle Haltung gegenüber der Geliebten. Wie wir in seinen Gedichten fühlen, verlieren wir die Liebe zur Natur und nicht die Geliebte, da wir in diesem Werk einen jungen Dichter sehen, der zum ersten Mal schreibt, kurz, voller Fröhlichkeit und Frische.

Frühe Gedichte: Platonische und mystische Liebe

In seinen frühen Gedichten behandelt der junge Miguel das Thema der Liebe auf eine fast platonische Weise, beeinflusst von Dichtern des neunzehnten Jahrhunderts wie Zorrilla oder Espronceda. Außerdem ist die barocke Poesie frei von sexuellen Konnotationen; sie schlägt eine gewisse Mystik vor, die durch den Einfluss der Religion in seiner Jugend vollständig geprägt ist. In den Gedichten dieser Mystik ist die Frucht ein Symbol, das Miguel als Gleichnis verwendet, um sich auf das Geschlecht zu beziehen. Es ist dieses asketische Christentum, das ihn dazu bringt, die Lust mit Argwohn und Misstrauen zu betrachten und seine Impulse zu unterdrücken. Diese Bescheidenheit und Keuschheit spiegeln sich im Winter wider, der im Gegensatz zur Frühlingssaison steht, die Sexualität, Verunreinigung und Provokation zur Sünde symbolisiert. Das wichtigste Buch dieser Periode unseres Schriftstellers ist Perito en Lunas, wo wir all die oben genannten Metaphern finden können. Während dieser Lebensphase Miguels, bis er für längere Zeit nach Madrid ging, gehörte sein Herz der Schriftstellerin Josefina Manresa, der Personifikation der Bescheidenheit, Keuschheit und Reinheit, die für diese Zeit Miguels charakteristisch war und die er später in seinen Briefen und Gedichten aus Madrid kritisieren sollte.

„El Rayo que no Cesa“: Wandel und sexuelle Unzufriedenheit

El Rayo que no Cesa ist das Buch, das die nächste Phase von Miguel Hernández am besten widerspiegelt. Es wurde in der spanischen Hauptstadt geschrieben, einer Stadt, in der Miguel seine Mentalität und natürlich auch seine Vorstellung von der Liebe völlig ändern sollte, beeinflusst von Madrider Dichtern oder dem damaligen französischen Surrealismus (Miguel lernte diesen dank der surrealistischen Malerin Maruja Mallo kennen). El Rayo que no Cesa ist ein Buch, das die Angst und Trauer widerspiegelt, die durch Hernández' Gleichgültigkeit gegenüber der Realität und der platonischen Liebe, die er zuvor versuchte, verursacht werden. Zu diesem Zeitpunkt ist Miguels Liebe ideal, um Körper und Seele, die Leidenschaft, seiner Liebe hinzugeben. Damit wird diese Gedichtsammlung zu einem Werk sexueller Unzufriedenheit, aber auch der Trauer und Einsamkeit, die den Dichter umgeben.

Beziehungen und Symbolik in „El Rayo que no Cesa“

Josefina, seine spätere Frau, traf er erstmals 1932, obwohl ihre Beziehung 1933 begann (eine Übergangszeit). In diesem Zusammenhang betont er die Voraussetzung für diese kleine Stadt in Relation zum offenen Leben Hernández' (zu sehen im Gedicht „Du stirbst der Kaste und einfach“) und wegen seiner Werbung gerät er mehrfach in eine heikle Situation bis zu ihrer Heirat 1935. In dieser Zeit des Bruchs mit Josefina versucht Miguel, María Cegarra für sich zu gewinnen, doch diese bleibt ihm gegenüber gleichgültig, obwohl der Autor ihr einige der Gedichte widmet, die auf der Website erscheinen. Doch obwohl diese Beziehung mit María nicht vollzogen wird, spricht man von einer Beziehung mit Maruja Mallo, die der Autor in einigen Gedichten des Werkes erwähnt.

Um diese Gefühle auszudrücken, verwendet der Dichter, wie bereits erwähnt, das Sonett als perfekte metrische Struktur durch seine Aufteilung in zwei Quartette und zwei Terzette und seine Metrik. Er nutzt symbolische Elemente natürlichen Ursprungs, wobei der Blitz in dieser Periode im Vordergrund steht. Die wichtigste Metapher der Gedichte in diesem Buch ist der Blitz, der die ungenutzte erotische Energie und Männlichkeit darstellt. Im selben Abschnitt des Gedichtbuches finden wir diese Metapher „der Blitz, der nie aufhört“, die menschliche Liebe, die unglücklich ist und nicht aufhört zu strahlen, weil sie den Geliebten nicht erreicht, hört nie auf zu schmerzen. Andere Metaphern dieser Zeit sind der Stier als Symbol für Männlichkeit und Angst, Farben (vorwiegend Weiß), die die weibliche Schönheit und den Schoß der Frau darstellen, der den Wunsch nach einer erotischen Begegnung widerspiegelt.

Rückkehr zur wahren Liebe: Familie und Reife

Nach Ablauf dieser Zeit der freien Liebe und vieler liebevoller Beziehungen kehrte Miguel zu Josefina, seiner wahren Liebe, zurück. Nach der Phase der Angst und der Blitze, die wie Winde durch das Dorf zogen, ist Miguel der Mann, der die Liebe mit Zärtlichkeit und Großzügigkeit hegt, eine Eigenschaft, die den Faschisten, Feinden jeder Tugend, fehlt.

Spätwerk: Körperliche und familiäre Liebe

Am Ende des Lebens des Dichters wird die Liebe ein zentrales Thema sein, das in Cancionero y Romancero de Ausencias seinen Niederschlag findet. Doch dieses Mal wird es eine körperliche Liebe sein, die der Leidenschaft und Erotik Raum gibt, aber auch die göttliche und mystische Liebe wird präsent sein. Die Liebe in der literarischen Reife Miguels ist die wahre Liebe, tief, großzügig und aufrichtig für seine Frau und Kinder, die er schützen und pflegen möchte. Sie ist in der Familienliebe und Seele verankert. Wie wir am Anfang sagten, kann dieselbe Metapher in den verschiedenen Stadien unterschiedliche Dinge bedeuten, da in dieser Zeit der weibliche Schoß die Bedeutung von Liebe und Schutz der Nachkommen von Eltern gegenüber ihren Kindern annimmt.