Die Liebe in der Poesie von Miguel Hernández

Die Liebe in den Gedichten von Miguel Hernández

Miguel Hernández' Poesie und Lyrik sind von Liebe durchdrungen. Kein Gedicht steht außerhalb dieses liebevollen Sinns: die Natur, Frauen, der Sohn, Freunde, die Menschen, das Leben selbst. Doch im Laufe seiner literarischen Karriere nimmt die Liebe unterschiedliche Formen an. Die Leidenschaft ist das große Gefühl, das die hernandianische Poesie umkreist. So können wir verschiedene Arten sehen:

Das sexuelle Erwachen und religiöser Konflikt

Die natürliche Bedeutung der Liebe bezieht sich auf Sexualität. In seiner Jugend erwähnt Hernández die poetische Lust, stellt sie aber in mythologische Zusammenhänge, wodurch sie quasi freigesprochen wird. Deshalb ist seine Liebeslyrik von einem Widerspruch zwischen Spiritualität und Sexualität gekennzeichnet, wobei das Transzendente ebenso wie das weltliche Vergnügen zum Ausdruck kommt. Beeinflusst durch sein Umfeld, beginnt er alles zu unterdrücken, was Sexualität betrifft. So ist die Schuld der Stadt, auch wenn es sich um eine interne und persönliche Debatte handelt, der Reiz der sexuellen Lust. Es ist der rebellische Schwung seiner Jugend.

Entschuldigende Liebe und Liebestraum der literarischen Tradition

Er beginnt, Liebe für eine Frau zu empfinden. Befreit vom 'Laster' der Religion, nutzt der Dichter die Liebe, um das höchste Ideal der abstrakten Liebe auszudrücken. Ihre Quellen sind die höfische Liebe und pastorale Gedichte. So wird die Metapher der Wunde, die aus mittelalterlichen Liederbüchern und der Mystik stammt, als Symbol verwendet: Liebe führt zur Verletzung.

Liebe, Schmerz: Die Tradition der Realität

Miguel Hernández nähert sich der Realität, indem er die erotisch-religiöse Poesie überarbeitet und von der petrarkistischen Idealisierung der Liebe beeinflusst wird. Aus diesen beiden Traditionen (religiöse und erotisch-petrarkistische Liebesgedichte) entsteht der Gedanke an eine fatale Liebe, die nicht sexuell genossen werden kann. Es ist eine wahre Liebe, die immer an die körperliche Beziehung gebunden ist. Seine persönliche Krise weitet sich auf seine Liebeslyrik aus, die seine Abhängigkeit von der geliebten Person widerspiegelt, um seine Identität zu bewahren. Er ist nichts ohne sie. Die Erfahrung der Ablehnung erzeugt das Drama in dieser Phase seiner Gedichte (Phase II): Seine Sehnsucht nach Liebe kollidiert mit der provinziellen Moral, die den erotischen Genuss ablehnt, was zur 'hernandianischen Strafe' führt. Von seiner Freundin abgelehnt, beginnt er, den literarischen Petrarkismus seiner Arbeit und den Antipetrarkismus der Realität zu verbinden. (Idealisierte Liebe ist wahre Liebe). Diese Liebe wird mit dem Symbol des Stiers identifiziert: der Stier in der Wildnis und der Stier auf dem Platz.

Liebe-Freude. Die Liebe-Brüderlichkeit

Hernández kehrt nach Hause zurück und erlebt einen neuen Ausbruch der Liebe zu seiner Frau und seinem Sohn, sowie eine nicht identifizierbare Verbindung zwischen Mensch und Natur. Liebe, als Essenz des Lebens und des Todes, wird zur Poesie von Miguel Hernández. Auf die Nachricht von der ersten Schwangerschaft seiner Frau schrieb er Lied des Ehemanns im Gefängnis und widmete Nanas de la cebolla seinem zweiten Kind, das die Zärtlichkeit einer kindlichen Liebkosung mit der Gewalt des Krieges und seiner Gefängniszeit verbindet. Mitten im Schreiben einer 'Romanze der Kriegstragödie' zeigt er eine liebevolle, zärtliche Liebe zu den Menschen, die eine brüderliche Liebe widerspiegelt, einen Kampf für Gleichheit und Gerechtigkeit.

Die Hass-Liebe

Am Ende des Krieges verdeutlicht der Dichter seine Vision und beginnt, sogar Angst vor sich selbst zu haben. Er schreibt Wind des Dorfes, wo er die Animalisierung des Menschen widerspiegelt: Der Mensch ist eine Bedrohung für den Menschen. Und wie Krieg und Hunger Hass auf die Landschaft und die Natur erzeugen, verschwindet das Gute. Miguel Hernández zeigt Hass-Liebe; obwohl er sie hasst und ablehnt, tut er es, damit andere reflektieren. Man muss mit Hoffnung arbeiten.

Liebe-Hoffnung im Bürgerkrieg

Im Bürgerkrieg wird er verwundbar und nimmt die traurige Realität des übermäßigen und drohenden Krieges an, um zu kämpfen. So ist seine Lyrik die Sehnsucht nach Leben inmitten von so viel Tod und Elend. Hernández schreibt Balladen-Liederbuch und basiert es auf der Abwesenheit. Doch die Entmutigung, die durch ein Leben in Abwesenheit verursacht wird, verhindert nicht mehr Bitterkeit und gipfelt in einem Lied der Hoffnung und des Sieges seiner Ideale, die auf einer schmerzlich realistischen Konzeption der Liebe basieren. Eine Liebe, die Kinder als Hoffnung versteht, zusammen mit seiner Frau und den Menschen.

Die abwesende Frau

Trotz seiner Isolation im Gefängnis reflektiert Miguel Hernández weiterhin die tiefe und aufrichtige Liebe zu seiner Frau. Doch es ist nicht mehr nur eine persönliche Liebe, sondern die Suche nach mütterlicher Intimität und Solidarität. Obwohl er dem Tod sehr nahe ist, gibt ihm seine Frau Hoffnung zu leben. Diese Bejahung des Lebens ist im Lied zusammen mit der Liebe präsent und repräsentiert nicht nur das Ergebnis des historischen Dramas auf persönlicher Ebene, sondern auch auf sozialer Ebene.

Das Thema des Sohnes

Das kurze Leben von Miguel Hernández war voller Dramatik, Frustration und Unglück. Doch die Freude über die Geburt seines ersten Kindes überdeckte den inneren Schmerz, der durch den Tod verursacht wurde. Dieses bedauerliche Ereignis erzeugt eine Reihe von Gedichten über die Vaterliebe, die zutiefst berührt und verwaist ist. Bei der Geburt seines zweiten Sohnes verwendet Miguel jedoch die Symbole der Flügel, des Vogels... und singt wieder von hoffnungsvoller und fröhlicher Freiheit. Das Symbol des Vogels, der Flügel... und er singt eine hoffnungsvolle und fröhliche Freiheit, die er mit seinem Kind teilt. Der Dichter vertraut auf die neue Generation und kämpft für eine bessere Welt. Das Thema der Liebe zum Kind verbindet sich mit der brüderlichen Liebe, der Liebe zu den Menschen. Wir sehen die Liebe in der gesamten Poesie: die Liebe zur Frau, die Liebe zum Kind und die Liebe zum Volk, zur Menschheit als Spezies.

Testament der Poesie

Miguel Hernández betrachtet sein eigenes Leben als einen Akt der Liebe. Er wendet konsequent die Opposition Licht-Schatten an, das Positive, die Zukunft, um der Vergangenheit zu entkommen. Er kämpft, um aus der negativen Vergangenheit auszubrechen, lehrt uns aber, dass der Mensch seine Zukunft und Hoffnung über den ewigen Schatten stellen muss, auch wenn der Dichter am Ende einen brillanten und triumphierenden Optimismus besitzt.