Literarische Analyse: Darío (Modernismo) und Valle-Inclán (Esperpento)

Geschrieben am 29. September 2025 in Deutsch mit einer Größe von 43,82 KB

Rubén Darío: Analyse des Gedichts „Venus“ aus „Azul...“

Aktivitäten: Lesen und Verstehen des Textes

Wortschatz und Definitionen

Nostalgie: Gefühle der Trauer und des Leids, verursacht durch das Fehlen oder den Verlust eines geliebten Menschen oder vielleicht durch die melancholische Erinnerung an einen glücklichen, vergangenen Augenblick.
Ruhe: Ruhig, in Frieden oder Erholung, unbeweglich, gelassen; das Gegenteil von Stress, der leider heute in der westlichen Gesellschaft „in Mode“ ist.
Ebenholz: Breiter und dicker Baumstamm, Massivholz, das schwer und glatt ist und dessen Rinde weißlich ist. Ebenholz ist wegen seiner exquisiten Feinheit sehr geschätzt für die Herstellung von Möbeln.
Jasmin: Trichterförmige Blüte mit fünf Blütenblättern, die aus einem Busch wächst und in der Regel gelb oder weiß ist. Der Geruch ist schön und unverwechselbar.
Garderobe (Kapelle): Kleine Kapelle hinter dem Altar, wo ein Bild der Jungfrau Maria, Jesus Christus, eines Heiligen oder eines Apostels usw. verehrt wird.
Sänfte (Burton): Sitz, der von zwei parallelen Stangen getragen wird und in östlichen Ländern zur Beförderung oder zum Transport reicher, berühmter und/oder mächtiger Personen verwendet wurde.
Puppe (Kokon): Die dünne, weiße Hülle oder der Umschlag, der die Larve schützt, während sie zu einem erwachsenen Insekt heranreift. Nach der Entwicklungszeit bricht das ausgewachsene Insekt den Kokon auf, wie ein Küken sein Ei.
Nimbus: Ein Kreis aus Licht, eine Art Aura um den Kopf oder den oberen Teil eines Bildes.
Astronomisch: Sie sind auf die Sterne bezogen oder konzentrieren sich auf sie. Daher wäre es synonym mit astral.
Ekstase: Ist im Allgemeinen eine Stimmung, die beschreibt, wie man vollständig von einem intensiven Gefühl des Staunens, der Freude, des Vergnügens usw. ergriffen wird. Es kann sich auch auf den Zustand beziehen, in dem die Seele durch Kontemplation und Liebe eine mystische Vereinigung mit Gott erreicht, ein Zeitraum, in dem Körperfunktionen ausgesetzt sind. Ich glaube jedoch, dass Rubén Darío sich in dem Gedicht auf die erste Bedeutung bezieht.
Abgrund: Große, imposante und gefährliche Tiefe, wie eine Schlucht. Es gilt auch für das Große und Unverständliche.

Biographie: Félix Rubén García Sarmiento

Rubén Darío hieß eigentlich Félix Rubén García Sarmiento. Der Autor entschied sich für diesen Namen, weil sein Vater künstlerisch unter dem Spitznamen Darío bekannt war. Die Wahrheit ist, dass Rubén Darío weitaus klangvoller und viel leichter zu merken ist als sein richtiger Name.

Darío wurde am 18. Januar 1867 in Metapa (Nicaragua) als Sohn von Manuel García und Rosa Sarmiento geboren, deren Ehe unruhig war. Als ernste Probleme auftraten und die Zukunft des Autors in der Umgebung, in der sie lebten, nicht mehr angemessen erschien, wurde der Kleine von Verwandten aufgenommen, als wäre er ihr eigener Sohn.

Mit nur elf Jahren hatte Darío bereits beschlossen, dass er kein Universitätsstudium in Betracht ziehen würde, sondern hatte bereits mehrere Kompositionen in lokalen Zeitungen veröffentlicht, insbesondere im „Termómetro“. Schon in jungen Jahren bewies er einen starken, unabhängigen und entschlossenen Charakter, aber vor allem war seine dichterische Begabung außerordentlich.

Im Jahr 1881 begann er, als Rubén Darío zu unterschreiben (seine Familie wurde als „die Daríos“ bezeichnet), aus den Gründen, die ich erwähnt habe und wie er selbst immer sagte, wenn er gefragt wurde.

Er zog nach Managua, wo er in der Nationalbibliothek der Stadt arbeitete. Außerdem lebte er in San Salvador und reiste anschließend nach Chile und Argentinien. In Argentinien kam er mit neuen poetischen Strömungen in Kontakt, und durch sie gelangten die neue französische Dichtung, der Symbolismus und der Parnassiens-Stil, neben anderen kleineren literarischen Bewegungen, die in ihnen konvergierten, in sein Leben: der Modernismo. Während seines Aufenthalts in Argentinien widmete er sich dem Journalismus und gründete mehrere Publikationen, darunter die „Revista de América“ in Argentinien und den „Correo de la Tarde“ in Guatemala.

Im Jahr 1892 kam er zum ersten Mal nach Spanien, eingeladen als Vertreter Nicaraguas zu den Gedenkfeiern des vierten Jubiläums der Entdeckung Amerikas. Während seines Aufenthalts in Spanien war er Korrespondent der Zeitung „La Nación“ in Buenos Aires und freundete sich mit führenden literarischen Persönlichkeiten der Zeit an, insbesondere mit Mitgliedern der Generation von '98: Unamuno und Kollegen. Sechs Jahre nach diesem kurzen Besuch kehrte er nach Spanien zurück, um eine Reihe von Berichten über die öffentliche Meinung zur spanischen Kolonialkatastrophe zu schreiben: den Verlust von Kuba, den Philippinen und Puerto Rico. Im folgenden Jahr, 1899, kehrte er nach Nicaragua zurück, wo er vom Präsidenten die Leitung der Zeitung „La Unión Centroamericana“ erhielt. 1905 wurde er Botschafter, woraufhin er sich in Paris niederließ, wo er den Hintergrund des Parnassiens-Stils und des Symbolismus kennenlernte, und in Madrid, wo er den Modernismo in Spanien erklärte.

Im Jahr 1913, krank und erschöpft von den vielen Exzessen seines Lebens, zog er sich für einige Zeit in das Kloster von Valldemossa (Mallorca) zurück. Beim Ausbruch des Ersten Weltkriegs kehrte er nach Nicaragua zurück, wo er 1916 an übermäßigem Alkoholkonsum starb. Ein trauriges Ende für einen wahren Künstler.

Sein Werk

Ich kann Daríos Werk nicht in Phasen klassifizieren und die Merkmale jeder Phase erklären, aber ich habe seine wichtigsten Schriften chronologisch geordnet:

AZUL... (1888): Eine Sammlung von Gedichten und Kurzgeschichten, mit der man sagen kann, dass der Modernismo begann. Einige der Gedichte, die ich aus diesem Buch mag, sind:
- HERBSTSALON
- CAUPOLICÁN
- VENUS
Prosas Profanas (1896): Eine Sammlung von Gedichten, die eine Welt der Fantasie und des Geheimnisses beschreiben, gefüllt mit Prinzessinnen, Schwänen, Königen, Rittern, Freundlichkeit, Reichtum, Feen und anderen geheimnisvollen mythologischen Figuren. Einige der bekanntesten sind:
- ITE MISSA EST
- SONATINA
- ICH VERFOLGE EINE FORM
- IM KÖNIGREICH
- DISKUSSION ÜBER ZENTAUREN
El Canto Errante (1907)
Poema de Otoño y Otros Poemas (1910)
Canto a la Argentina y Otros Poemas (1910)
Verstreute Werke: Gedichte oder Geschichten, die „lose“ sind und nicht in einem bestimmten Buch enthalten sind:
- VERLEUMDUNG
- DIE TROPEN
- DIVAGO
- TRAURIG, TRAURIG

Kontext des Autors

Historischer Kontext (1867–1916)

Darío lebte von 1867 bis 1916. In dieser Zeit war die Welt vielen Veränderungen unterworfen. Da er sich zu verschiedenen Zeiten in verschiedenen Ländern aufhielt, fasse ich kurz zusammen, was in jedem der wichtigsten Länder geschah, in denen er während seines Aufenthalts lebte, um zu sehen, wie sein Werk vom Historismus und den politischen Ereignissen seines Lebens beeinflusst wurde.

Nicaragua (1867): Bei der Geburt des Dichters war noch die Verfassung von 1858 in Kraft, die nach einer kompromisslosen amerikanischen Diktatur geschaffen wurde. Dies dauerte bis 1893, weshalb Darío in seiner Jugend jeden Angriff auf die Menschenrechte erlebte. Der Dichter verbrachte die Präsidentschaft konservativer Politiker.
Chile (1886–1889): In diesen Jahren war José Manuel Balmaceda Präsident des Landes. Er tat viel, um die Kommunikation, die öffentliche Bildung und das Steuersystem zugunsten der unteren Klassen zu verbessern, weshalb das Land sehr gut dastand.
Argentinien (1889–1892): Der Inbegriff des modernistischen Dichters reiste nach Argentinien, einem Land in einer tiefen Wirtschaftskrise und einer unruhigen und betroffenen Mittelschicht, die sich unter der Führung von Leandro N. Alem zu einer Rebellion gegen den damaligen Präsidenten Argentiniens, Juárez Celman, organisierte. Trotz seiner Fehler brachte diese Regierung Stabilität.
Spanien (1892 und 1898): Im Jahr 1892 kam Darío nach Spanien, um als Korrespondent der Zeitung „La Nación“ in Buenos Aires und als Vertreter seines Landes an der Gedenkfeier zum vierten Jahrhundert der Entdeckung Amerikas teilzunehmen. 1898 kehrte der Dichter in unser Land zurück, um eine Geschichte über die Sichtweise der Spanier auf die Katastrophe von '98 (Verlust der Kolonien) zu schreiben. Daher zeigte sein Werk in dieser Zeit zum ersten Mal eine gewisse Sorge um die Gesellschaft seiner Zeit und wurde weniger idealistisch als zuvor. Darío litt nie unter einer schweren sozialen, politischen oder wirtschaftlichen Krise – außer in Argentinien, wo er nur sehr kurze Zeit verbrachte und unabhängig von der Politik nie das Bedürfnis verspürte, eine neue Situation zu kritisieren. Aber da die Spanier unglücklich über den Verlust von Puerto Rico, Kuba und den Philippinen waren, schrieb er eine Weile darüber, abseits der Feen, Prinzessinnen, Könige und Schwäne der Fantasie, und nahm einen noventayochistischen Stil an.
Frankreich (1905–1916): Im Jahr 1905 wurde er Botschafter Nicaraguas in Frankreich, wo er bis zu seinem Tod im Jahr 1916 lebte. In dieser Zeit war die französische Gesellschaft immer noch weitgehend in eine reiche und wohlhabende Mittelschicht und ein marginales, armes Proletariat geteilt, das unter unmenschlichen Bedingungen lebte. Darío folgte weiterhin seinem modernistischen Stil und wich der schmerzhaften Realität in seinen Gedichten voller Fantasie, Klang und schöner neuer Bilder aus.

Literarischer Kontext

Der literarische Kontext Daríos kann auf zwei Ebenen definiert werden: die literarischen Strömungen, die ihn beeinflussten (a), und das literarische Feld, das er und sein Werk beeinflussten (b).

a) Literarische Bewegungen, die Daríos Werk beeinflussten:

Dies waren in dieser Reihenfolge: die neuen Strömungen der Poesie, als er in Argentinien ankam; die neue französische Poesie: der Parnassiens-Stil und der Symbolismus, die neben anderen kleineren literarischen Bewegungen, die in ihnen konvergierten, zum Modernismo führten. Ferner wurde sein Werk durch den spanischen noventayochistischen Stil bereichert, als er 1898 nach Spanien zurückkehrte, um über die öffentliche Meinung zur spanischen Kolonialkatastrophe zu schreiben. Nach seiner Ernennung zum Botschafter im Jahr 1905 lebte der nicaraguanische Dichter in Paris, wo er den Hintergrund des Parnassiens-Stils und des Symbolismus kennenlernte, und in Madrid, wo er den Modernismo in Spanien erklärte.

b) Die Bedeutung Daríos:

Wir können die Bedeutung Daríos nicht auf sein Land, Nicaragua, oder nicht einmal auf Lateinamerika beschränken. Es ist wahr, dass er eine Art Halbgott für junge Dichter war, die ihm folgten – viele mit wenig Erfolg, natürlich, indem sie „Müll schrieben“, wie wahre Kenner der Materie sagen. Aber er war auch ein entscheidender Einfluss auf nicaraguanische Dichter und im ersten Fall auf Spanien, ein amerikanischer Schriftsteller, der als Vorbild für Europa diente. Dieses Modell wurde von spanischen modernistischen Dichtern der Generation von '98 und sogar einigen der Generation von '27 übernommen. Genauer gesagt, und um Namen zu nennen, nahm er in einigen Phasen seines Werkes spanische Autoren wie Valle-Inclán, Juan Ramón Jiménez, die Brüder Manuel und Antonio Machado, Villaespesa, Marquina und Díaz-Canedo als Vorbild.

Botschaft und Thema

Zusammenfassung

Der Dichter beschreibt in diesem Gedicht, wie er sich in Venus verliebte. Eines Nachts stieg er weinend vor Melancholie in den Garten hinab. Von dort blickte er zum Himmel und sah den Planeten Venus, der die Liebe darstellt. Er schrie, er wolle zu ihr fliegen, aber Venus sah den Dichter nur „aus dem Abgrund mit traurigem Blick“ an.

Das Hauptthema

Das Hauptthema des Gedichts ist die Trauer um die Erinnerung an eine vergangene Liebe: der Blues. Die Wörter im Text, die mich zu dem Schluss führen, dass Darío sich auf etwas Vergangenes bezieht, sind die Verben in der Vergangenheit wie „litt“, „stand ab“, „sah“ usw. Ich glaube, es ist ein Gefühl der Melancholie aufgrund von Wörtern wie „Nostalgie“ und „trauriger Blick“. Und schließlich weiß ich, dass der Dichter über die Liebe spricht, da er Venus so beschreibt, wie es nur jemand tun könnte, der in sie verliebt war, und mit Worten wie „meine Seele in Liebe“ oder „meine Seele möchte deine [...] Lippen aus Feuer küssen.“

Formanalyse: Reim und Metrum

Schlüssel zur Metrischen Analyse

• Ein gut unterstrichener Buchstabe zeigt eine Streichung an, bei der ich den Vokal nicht ausgesprochen und überschritten habe.
• Ein gut unterstrichener Buchstabe zeigt Sinalefa an; die Silben, zu denen die beiden Vokale gehören, werden in einem einzigen Takt der Stimme gesprochen.
• Zwischen (Klammern) die Anzahl der Silben, die addiert oder subtrahiert werden, je nachdem, ob das Hemistichio-Endwort akut oder esdrújula ist.
• Getrennt durch das „+“ die metrische Analyse jedes Hemistichios.
• In fett, was mir hilft, den Gleichklang oder die Assonanz zu begründen (später auch für eine vollständige Begründung der Tatsache zu sehen)

Das Gedicht „Venus“

In der ruhigen Nacht, meine Erinnerungen bitteren Leidens. 7 + 10 = 17 (-AI) A
Auf der Suche nach Stille hinabgestiegen in den kühlen und ruhigen Garten. 6 (+1) + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-tn) B
Venus in den dunklen Himmel sah wunderschön aus Zittern, 7 + 10 = 17 (-AI) A
Com ncrustad oi oe oy Dorad Niemand göttlichen Ebenholz Jasmin. 8 (-1) + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-tn) B
A m ia lma Liebe, erschien orientalischen Königin, 7 + 10 = 17 (-AI) A
Qu e e a a s u sperab zuMante, baj oe l Dach seines Ankleideraum, 7 + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-tn) B
Oder bringen ae n Schultern, reiste die Tiefe XPRESSION ae, 7 + 10 = 17 (-AI) A
Ey triumphalen Licht, liegt auf l ee Sänfte. 7 + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-tn) B
"Oh, Königin blonde!" Sagte ich, m ia lma will seine Puppe 8 (-1) machen + 11 (-1) = 7 + 10 = 17 (-Alida) C
und fliegen Sie und küsse deine Lippen des Feuers; 6 (+1) + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-ar) D
und schwimmen im Halo, die verschüttetae n dein Gesicht fahlen Licht, 7 + 11 (-1) = 7 + 10 = 17 (-Alida) C
e n Ecstasy Sternzeit dejarl eu n d ea Meer."8 (-1) + 9 (+1) = 7 + 10 = 17 (-ar) D
Die Nacht luftgekühlten l tmósfera aa warm. 7 + 11 (-1) = 7 + 10 = 17 (-Alida) C
Venus, von ee l Abgrund, starrte mich mit einem traurigen Blick. 7 + 9 (+1) = 7 +10 = 17 (-ar) D

Daher sind die metrischen Muster des Gedichts ohne viel Aufhebens zu sehen:

In der ruhigen Nacht, meine Erinnerungen bitteren Leidens. 17A
Auf der Suche nach Stille hinabgestiegen in den kühlen und ruhigen Garten. 17B
Venus in den dunklen Himmel sah wunderschön aus Zittern, 17A
Wie eine goldene Intarsien aus Ebenholz und göttlichen Jasmin. 17B
To my loving Seele, erschien eine orientalische Königin, 17A
Das wartete auf ihren Geliebten, unter dem Dach der seine Garderobe, 17B
Oder, auf ihren Schultern getragen, lief die tiefen Ausdruck, 17A
Triumphant und hell, liegt auf der Sänfte. 17B
„Oh, Königin blonde!“ Sagte ich, „meine Seele wollen Ihre Kokon verlassen 17C
und fliegen Sie und küsse deine Lippen des Feuers; 17D
und schweben in der Heiligenschein, der Schuppen auf Ihrem Gesicht blass, light 17C
und lassen Sie eine Sternzeit Ekstase der Liebe.“ 17D
Die Nacht Luftkühlung eine warme Atmosphäre. 17C
Venus, aus dem Abgrund, sah mich mit einem traurigen Blick. 17D

Der Reim ist konsonant, weil alle Laute, einschließlich der letzten Vokale jedes Verses, gleich klingen.

Stilistische Mittel (Code)

Metaphern und Vergleiche mit Venus und dem Dichter

Venus...

Sie sieht aus wie eine orientalische Königin: Der Dichter verwendet dies, um dem Leser zu zeigen, wie wunderbar, fern und unerreichbar der Lichtpunkt am Himmel ist, der wie eine Königin des Fernen Ostens gesehen wird: unerreichbar.
Als eingebetteter Jasmin in Ebenholz: Ebenholz ist ein sehr dunkles Holz, und Jasmin ist eine gelbe bis weiße Blume. Man stelle sich einen Jasmin vor, der in Ebenholz eingelegt ist, und versuche, die Farben auf das Bild eines hellen Sterns am schwarzen Nachthimmel zu übertragen, um diese Metapher zu verstehen.
Ihre Lippen aus Feuer: Der Dichter möchte Venus küssen. Lippen aus Feuer sind, bildlich gesprochen, leidenschaftliche und erotisch ersehnte Lippen. Aber die „Lippen“ der Venus, wenn wir verstehen, dass unser liebender Dichter den Planeten meint, sind buchstäblich Feuer. Der Autor spielt mit diesem Paradoxon, um eine Metapher zu schaffen, in der die reale Position der Lippen der Venus und die imaginäre, das Feuer, gegeben ist, obwohl es in diesem Fall nicht so imaginär ist, und genau das ist die Anmut der literarischen Figur.

Der Körper des Dichters...

Kokon, der die Seele umschließt: Wie ich bereits im Wortschatz ausführlich erklärt habe, ist ein Kokon die dünne oder weiße Hülle, die die Larve eines Insekts schützt, während sie zu einem Erwachsenen heranreift. So wie die Raupe nach der Entwicklungszeit zu einem schönen Schmetterling wird, möchte der Dichter, dass seine Seele aus dem Kokon, der ihn umgibt, entweicht, in der Hoffnung, dass erstere genug gereift ist, um frei neben Venus zu fliegen. Deshalb will sich der Schriftsteller von seinem Körper befreien, den er nur als nutzlose Hülle ansieht, die seine Seele lediglich vor äußeren Aggressionen schützt, während sie reift.

Venus ist in erster Linie:

Die „Übersetzung“ der römischen Mythologie – eine gewöhnliche Kopie der griechischen – der griechischen Göttin Aphrodite. Venus oder Aphrodite war die Göttin der Liebe und Schönheit für die alten Römer. In der heutigen Diskussion über das Gedicht ist jedoch klar, dass der Autor sich nicht an den griechischen oder römischen Gott wendet, sondern an den Planeten Venus, den zweiten in der Nähe der Sonne zwischen Erde und Merkur. Dieser Planet wurde wie Merkur, Mars, Jupiter, Saturn, Uranus, Neptun und Pluto nach einem römischen Gott benannt. Deshalb wählt Darío, wenn er einen der vielen Lichtblicke sieht, die man in der Nacht aus Nostalgie am Himmel sieht, nicht den auffälligsten oder den ersten, der ihm in den Sinn kommt, sondern wählt Venus, die denselben Namen wie die römische Göttin der Liebe trägt, um über dieses Thema zu sprechen.

Empfänger und Leser

Dies ist zweifellos ein sehr repräsentatives Gedicht des Modernismo. Betrachten wir zunächst die Merkmale dieser Bewegung in Bezug auf die Form, die wir als „äußere Erscheinung“ bezeichnen, da es immer einfacher ist, den Inhalt zu verstehen und zu beurteilen. Wir können in diesem Gedicht drei Merkmale des Modernismo unter seiner Form feststellen.

Erstens messen wir die Perfektion des Sonetts. Der Reim ist perfekt und die Silbenzählung mathematisch exakt, was dem Stück einen soliden, fast musikalischen Rhythmus verleiht. Bemerkenswert ist auch der reiche Gebrauch von Adjektiven, da jedes Detail ergänzt wird: „stille Nacht“, „bittere Nostalgie“, „kühler, ruhiger Garten“, „Seele in Liebe“, „orientalische Königin“, „tiefe Ausdehnung“ usw. Zusätzlich zu praktisch allen Adjektiven, die die Situation und die Umgebung malen, verwendet der Dichter ein exquisites Vokabular, wenn auch noch nicht so raffiniert, wie er es später verwenden würde, das nichts mit dem Vokabular des bürgerlichen Realismus zu tun hat: „eingebettet“, mit „Ebenholz“, „göttlich“, „Garderobe“, „Abgrund“ und so weiter.

In Bezug auf den Inhalt oder das Thema ist „Venus“ in vier Dingen ganz eindeutig Modernismo. Einerseits verweist es auf die klassische Mythologie (denken Sie daran, dass Venus eine römische Gottheit ist). Darüber hinaus zeigen wir einige Merkmale des Exotismus: die Ebenholzabdeckung, die Sänfte im Osten, die zu dieser Zeit als fern galt, und es wird auf eine „orientalische Königin“ Bezug genommen. Dies war ebenso wie die Romantik exotisch und wurde dann auch von den modernistischen Dichtern übernommen, um der schrecklichen Realität zu entkommen, die sie umgab: einer Gesellschaft, einem Wirtschafts- und einem politischen System im Verfall. Als drittes Merkmal könnte das Thema des Gedichts genannt werden: Obwohl die Liebe vom Dichter auf der ganzen Welt und in allen literarischen Bewegungen behandelt wurde, würde ich sagen, dass sie im Modernismo eine der Zeiten war, in denen sie am meisten explodierte. Das vierte und letzte Merkmal des Modernismo in „Venus“ ist der Hauch von Intimität, mit dem dieses Werk zweifellos eine persönliche Erfahrung Daríos erklärt und seinen Lesern seine innersten Gefühle zeigt.

Kurz gesagt, dies ist eine Dichtung, die auf die Sinne gerichtet ist, die absolute Schönheit schätzt und in der die Form über den Inhalt steht... Könnte es moderner sein?

Das Thema dieses Gedichts halte ich für typisch Becquerian und daher sehr passend für einen Romantiker, besonders intimer als Bécquer und Rosalía de Castro. Schließlich waren sie die ersten Meister der Melancholie oder Traurigkeit bei der Erinnerung an eine vergangene Liebe, nicht wahr? ... Zumindest in der kastilischen Literatur, zwei der besten.

Ramón María del Valle-Inclán: Analyse Szene XI aus „Luces de Bohemia“

Wortschatz

Bestürzung: Wirklich besorgt, auch wütend, sehr gestört, trostlos, unglücklich, betrübt... (in diesem Fall die Stimmung der Nachbarn, die beobachteten).
Lärm: Störung, Verwirrung oder Lärm, der von einer Menschenmenge verursacht wird (in diesem Fall beziehen wir uns auf den Lärm, der durch den Tod des Kindes verursacht wird).
Maskerade: Etwas Lächerliches, ein Scherz, Witz oder Streich.
Tragisch: Bedauerlich, tragisch, traurig und tief bewegend (die Szene mit der Mutter mit ihrem toten Kind in den Armen).
Proletariat: Klasse der arbeitenden Armen, die von den Besitzern von Fabriken oder anderen Arbeitsstätten ausgebeutet wird. Zur Zeit, als Valle lebte, wohnten sie hauptsächlich in kleinen, überfüllten Slums, ohne minimale hygienische Bedingungen, und bemühten sich, bei der Arbeit gerade genug zu verdienen, um zu essen und weiterzuarbeiten.
Patriotische Ideale: Grundsätze und nationale Werte, des Landes (in diesem Fall behauptet der Wirt, dass das spanische Volk keine richtigen Ideale hat).
Mob: Große Anzahl von Menschen, die sich ungeordnet oder verwirrend bewegen. Kann abfällig als „Gesindel“ oder „Pöbel“ verwendet werden.
Unerbittlich: Kompromisslos, unfehlbar, hart, unnachgiebig... (in diesem Fall bezogen auf die Behörden, die nicht nachgeben oder sich durch Bitten überzeugen lassen: Sie sind streng und starr).
Anarchisch: Ist gebilligt oder mit Anarchie verbunden. Anarchie, im Gegensatz zur Monarchie, ist Unordnung, das Leben ohne Regeln, Verwirrung und Meinungsverschiedenheiten oder Lärm, gerade weil es keine Autorität gibt, die die Situation lenkt – es ist keine Monarchie (in diesem Fall beschreibt es die Bemühungen der Messe, die durch den Tod des Kindes verstärkt wurden).
Dante: Verweis auf eine Situation, die erschreckend und überwältigend ist. Dieser Ausdruck stammt von den Landschaften in Dantes „Göttlicher Komödie“, die unter anderem von der Hölle sprechen. So wurde das Wort verwendet, um chaotische, atemberaubende Landschaften und Situationen zu beschreiben.

Bedeutung von Phrasen

Stopp, um Pause zu beenden: Aufhören, beenden...
Da mit einer Störung zu sein: Verzweifelt, verrückt sein.
Wiegen nicht ihre Worte: Mit Verzweiflung sprechen.
Andar THEMA: Eilen, etwas tun.
Navigieren Verschlüsse: Türen und Fenster schließen.
Blutsaugende Streifen: Jemanden um sein Eigentum bringen, ruinieren.
Vice Regelverstoß: Regelverstoß ohne Grund.
Viel-mehr gehandelt Drama: Überzogenes Drama.

Biographie: Ramón María del Valle-Inclán

Sein Leben

Ramón María del Valle-Inclán, eigentlich Ramón Valle Peña getauft, wurde 1866 in Villanueva de Arosa, Pontevedra, geboren. Er begann ein Jurastudium, beendete es aber nicht, sondern reiste in jungen Jahren nach Mexiko. Nach seiner Rückkehr ließ er sich in Madrid nieder, wo er Protagonist verschiedener Versammlungen war. In einer sehr heftigen politischen Diskussion verlor er einen Arm (siehe nächster Abschnitt über seinen Charakter). Er war wegen seiner Opposition gegen die Diktatur von Primo de Rivera im Gefängnis. Er prangerte soziale Ungerechtigkeit an und verteidigte die Republik.

Valle-Inclán zeichnete sich durch seine Exzentrizität aus, war eine sehr besondere und geniale Persönlichkeit und führte ein sehr bewegtes und unruhiges Leben. Zu seinen Exzentrizitäten gehört, dass er sich selbst als Marquis de Bradomín bezeichnete. Obwohl er sich praktisch ganz der Literatur widmete, war er ständig in Auseinandersetzungen, Diskussionen und Versammlungen verwickelt, in denen er leidenschaftlich seltene oder zumindest besondere Ideen verteidigte. Er war nie jemand, der aufhörte, das Notwendige zu tun. Die Opposition war auch eines seiner wesentlichen Merkmale.

Politisch entwickelte er sich von einem konservativen Anhänger, seit 1915, zu einer radikalen Wende, näherte sich revolutionären Positionen und verteidigte schließlich die Republik. Er war während des Ersten Weltkriegs für die Alliierten.

Im Jahr 1933 trennte er sich von seiner Frau, aber seine familiären Probleme hinderten ihn nicht an der Entwicklung seines Werkes. Er starb 1936 in Madrid.

Sein Werk und Stil

Dieser Autor war immer auf der Suche nach neuen Wegen und widmete sich seiner Arbeit sehr intensiv. Wie alle Autoren, die sich ihrer Schrift widmen, entwickelte sich sein Werk stark. Wir unterscheiden drei Phasen:

1. Modernistische Phase

Valle begann seine literarische Karriere unter dem Einfluss des Modernismo von Rubén Darío und der französischen ästhetischen Bewegungen des neunzehnten Jahrhunderts. Während dieser Phase spiegelt sich in seinen Schriften ein nostalgischer Blick auf das Leben und die Liebe wider, eine unmögliche, utopische, vorbürgerliche Vision; Charaktere und Helden sterben für die Liebe. Seine Werke in dieser Phase enthalten viele Adjektive – eine Möglichkeit, etwas zu finden... – Tempo, da der Autor eine klare poetische Absicht hatte. Er verfasste hauptsächlich Geschichten und Legenden:

Flores de Santidad (1904)
Während dieser Zeit schrieb er auch die Sonata de Otoño (1902), Sonata de Estío (1903), Sonata de Primavera (1904) und Sonata de Invierno (1905).
Die Titelfigur ist der Marqués de Bradomín, ein Werk, in dem es dem Autor gelang, eine sehr präzise Platzierung jedes materiellen Adjektivs zu schaffen. Darüber hinaus lobte er das Dekadente mit einer rhythmischen, raffinierten und schönen Prosa.

2. Zwischenphase (Entwicklung des Stils)

Hier begann die Suche nach einem persönlichen Stil. Er näherte sich der Generation von '98, weil seine Werke Kritik an der Gesellschaft aufwarfen und er sich nicht mehr so sehr der Form widmete. Das heißt, der Inhalt war ihm wichtiger als das WIE. Nun sind seine Charaktere gewalttätig, wild, fanatisch und blutige Szenen sind reichlich vorhanden. Was er in dieser Zeit schrieb:

Comedias Bárbaras:
- Águila de Blasón (1907).
- Romance de Lobos (1908).
- Cara de Plata (1922).
Romane des Karlistenkriegs.

3. Esperpento-Phase

Dies ist vielleicht die originellste Phase und daher die eigentliche und charakteristische von Valle. Sie zeichnet sich durch die expressionistische Verzerrung der Realität aus: Die Charaktere werden entmenschlicht, zu verzerrten Marionetten der Menschheit, und es wird eine harte, raue und sogar obszöne Sprache verwendet, um sie zu beschreiben.

Luces de Bohemia (1920–1924)
El Ruedo Ibérico:
- La Corte de los Milagros.
- Viva mi dueño.
- Baza de espadas.
Tirano Banderas (1926).

Das Groteske (Esperpento) nach Valle-Inclán:

„Klassische Helden geben sich in Hohlspiegeln als Esperpento. Die schönsten Bilder in einem Hohlspiegel sind absurd.“

Historischer und Literarischer Kontext

Ramón María del Valle-Inclán lebte in einem von ihm selbst revolutionierten Madrid. Sein reaktionärer Charakter machte ihn zum Revolutionär der Gelehrten seiner Zeit. Er nahm ständig an Treffen teil, bei denen er über Literatur und Politik sprach. Literarisch mochte er es nicht, von irgendjemandem beeinflusst worden zu sein; Valle-Inclán sah sich als unabhängiger Student, als Autodidakt. Und obwohl dies teilweise richtig ist, war er offensichtlich von den sozialen, politischen und literarischen Umständen, die ihn umgaben, betroffen. Valle-Inclán hatte eine erste kurze modernistische Phase, aber seine Unabhängigkeit erlaubte es nicht, dass sein unverwechselbarer persönlicher Stil von der Mehrheit der Modernisten wie Machado und Darío beeinflusst wurde. Es ist jedoch wahr, dass sein Werk durch die Katastrophe von '98 stark verändert wurde, da seine Schriften danach einen völlig noventayochistischen Kanal annahmen, der soziale und politische Kritik in Form von Hohlkörpern enthielt.

Kurz gesagt, obwohl der Stil von Valle-Inclán immer unverwechselbar und echt war, wurde er von den politischen, sozialen und literarischen Umständen Spaniens beeinflusst.

Platzierung des Werkes in der Produktion des Autors

Luces de Bohemia, geschrieben zwischen 1920 und 1924, ist das Werk, das bewusst die Theorie des Grotesken entwickelt. Das Fragment, mit dem wir arbeiten werden, ist die elfte Szene des Stücks „Luces de Bohemia“, die zur letzten Phase seines Werkes, der Esperpento-Phase, gehört, in der der Autor die Realität verzerrt, um die Probleme der damaligen Gesellschaft und des Landes aufzuzeigen.

Zusammenfassung des Inhalts der Szene XI

Rollen: Max, Don Latino, die Mutter des Kindes, der Aufwand, der Rentner, der Wirt, der Hausmeister, ein Maurer, die Lumpensammlerin.

Max und Don Latino gehen die Straße entlang und treffen auf eine Gruppe von Revolutionären, die ein Kind getötet haben. Die Mutter hält es in den Armen, verrückt, und drückt ihren Schmerz mit Beleidigungen aus. Sie fordert Gerechtigkeit und ihren eigenen Tod.

Max, der diese herzzerreißende Stimme des Schmerzes einer Mutter hört, die ihren toten Sohn sieht, zittert und fühlt sich empört über die Ungerechtigkeit des Lebens. Im Gegensatz dazu hält Latino sie für übertrieben und meint, es sei keine große Sache.

Während der Szene erscheinen die übrigen Charaktere und äußern ihre Meinung zu dem Geschehenen.

Die Charaktere und ihre Meinungen

Max: Ist entsetzt und fühlt sich sogar teilweise schuldig an dem, was passiert ist. Er hält die Situation für sehr dramatisch; die Stimme der Frau, die verzweifelt und voller Schmerz schreit, rührt ihn besonders an und ist ein weiteres Beispiel für die Grausamkeit der Gesellschaft, in der sie leben.
Don Latino: Im Gegensatz dazu scheint Don Latino zu glauben, dass all dies nur reines Theater ist, dass die Frau übertreibt und dass die Dinge insgesamt nicht so schlimm sind.
Mutter des Kindes: Ist offensichtlich voller Schmerz und handelt aus Wut, indem sie Beleidigungen gegen die Mörder ihres Kindes richtet. Ich stelle mir eine erschütternde Szene vor, nach dem, was die Frau sagt, die klar das Böse, die Hoffnungslosigkeit und die Hilflosigkeit erkennt.
Der Posten (Wache): Scheint zu glauben, das Problem sei nur, dass alles die normale Ordnung der Dinge verändert habe, weil er die Situation nicht für dramatisch hält, sondern einfach, dass das Kind etwas falsch gemacht und bestraft wurde.
Der Aufwand (Händler): Ist offen besorgter über die Tatsache, dass das Ereignis zur Zerstörung seines Schaufensters geführt hat, als über den Schmerz, den die Mutter des Jungen durchmacht. Er diskutiert mit dem Hausmeister darüber, ob er für den Schaden an seinem Eigentum aufkommen muss, und denkt über die Schreie der Frau wie Don Latino: dass sie übertreibt („Der Schmerz macht dich verrückt, Romualda“). Der Aufwand verteidigt diejenigen, die zum Handel gehören, weil er eindeutig einer von ihnen ist, und sagt, dass „kein ehrlicher Handel das Blut von irgendjemandem aussaugt.“ Und wenn jemand sie bestiehlt, müssen sie sich verteidigen.
Der Wirt: Er hält das, was er fordert, für eine Schande, da sie, wie er resigniert sagt, diejenigen sind, „die die Ordnung wiederherstellen“. Notwendig, denn wenn das Kind nicht für schlechtes Benehmen bestraft worden wäre, zu stehlen oder es versucht zu haben, gäbe es keine Ordnung, sondern eine Gesellschaft in ständiger Anarchie, in der kein Fehlverhalten bestraft würde. Als er die Meinungen seiner Nachbarn hört, kritisiert er die Gesellschaft, in der er leben musste, und spricht von „einem Volk ohne patriotische Ideale“. Er glaubt, dass der Handel nicht schuld an dem ist, was passiert ist, da er auch seine Beiträge und Steuern zahlt, und wenn er angegriffen wird, muss er sich verteidigen.
Der Maurer: Rechtfertigt auf proletarische und eigenständige Weise die Tat der Kinderbetreuung, indem er den Zöllner zensiert und sagt, dass „die Menschen hungrig sind“ und dass, wenn das Kind gestohlen hat, es nur war, weil es hungrig war. Er ist gegen den Handel und beklagt, dass die Regierung des Proletariats, zu dem das Kind gehört, nichts bedeutet. Er sagte, dass „er [das Kind] getötet hat, um den Handel zu verteidigen, der uns das Blut aussaugt.“
Der Hausmeister: Meint, dass die Situation, in der sie leben, nicht so schlimm ist, und beschwert sich, dass sich alle beschweren, obwohl es keinen wirklichen Grund dafür gibt.
Die Lumpensammlerin: Sympathisiert in gewisser Weise mit der Mutter, weil es ihr grausam und feige erscheint, ein Kind zu töten, weil es, wie sie sagt, „ein unschuldiger Mensch ohne Schuld“ ist.
Der Rentner: Sagte, dass „das Prinzip der Autorität unvermeidlich ist“ und dass das Kind daher, wenn es gestohlen hat oder versucht hat, dies zu tun, dafür bestraft werden sollte, und es wurde.

Analyse des Dramas

Das Stück gehört zum Genre des Theaters und ist ein Drama der sozialen Kritik. All dies schließe ich erstens aus der Form des Stücks: Die Charaktere sprechen, ohne dass ein Erzähler im Stil von „sagte der Aufwand“ eingreift. Darüber hinaus greift der Erzähler nur zu Beginn jeder Szene ein, um die Umgebung kurz zu beschreiben, als Hinweis für jemanden, der die Szene spielen müsste. Dieses Werk, „Luces de Bohemia“, ist ein Drama der sozialen Kritik, weil Valle durch unglückliche Situationen wie den Tod des Kindes die Mängel der Gesellschaft und auch das politische und wirtschaftliche System des Landes anprangert. In dieser Szene gibt es zum Beispiel einen Konflikt zwischen den sozialen Klassen, dem Proletariat und der Handelsbourgeoisie, und den ethischen Ideologien derer, die glauben, dass der Tod des Kindes keine große Sache ist, und derer, die glauben, dass es eine ungerechte Tragödie ist.

Struktur des Fragments

Das Fragment kann in drei Teile unterteilt werden:

Teil 1 – Einleitung: Max und Don Latino kommen am Unfallort an. Sie hören die Stimme der Mutter des Kindes. („Eine österreichische Madrid Street [...] solche tragischen Stimme!“).
Teil 2 – Knoten: Die Diskussion zwischen den Zeugen des Vorfalls, die egoistische Haltung auf der einen Seite gegen die tragische und die Unterschiede zwischen den sozialen Klassen. („Die Mutter des Jungen. – Assassins! [...] Stellt nichts an die Regierung“).
Teil 3 – Ergebnisse: Sie hören den Lärm der Waffen und die Gruppe löst sich auf, während Max und Latino fortfahren, wobei der erste auf den Egoismus des zweiten hinweist. („Max. – Lateinisch círculoinfernal mich aus diesem. [...] Don't look great!“).

Metonymie und Metaphern

„Darf Ich mag dieses die rose Mai!“: Die Mutter des Kindes vergleicht ihren Sohn mit einer Rose im Mai wegen seiner Unschuld und seines unschuldigen Aussehens. Es ist also eine Metapher.
„Mein Wort ist heilig“: Der Rentner sagt „mein Wort“, aber er bezieht sich nicht nur auf eines seiner Worte, sondern auf das, was er im Allgemeinen sagt, und in diesem speziellen Fall auf das, was er über die Verordnung gehört hat. Es ist also die Benennung des Ganzen – was er im Allgemeinen sagt – durch einen Teil – sein Wort. (Metonymie)
„Veros ist es, den Henker zu sehen!“: Die Mutter verwendet eine Metapher, um diejenigen, die ihn behandeln – der Maurer auf das Laufwerk... – und die Mörder ihres Sohnes zu vergleichen.
„Das ist so kalt, Tuberose Mund!“: Für die Mutter des toten Kindes gibt es etwas, das ich nicht weiß, warum, „das ist wie ein Mund Tuberose“, was eine Metapher zwischen den beiden Begriffen darstellt, wobei letzterer der imaginäre Begriff ist, mit dem der tatsächliche Begriff verglichen wird, der nicht bestimmt ist.
„Unser Leben ist ein Kreis von Dantes“: Der Dichter vergleicht sein Lebenswerk mit Dantes Kreis und schafft so eine schöne und tragische Metapher.
„Sie haben einen Cent“: Ich glaube, dass der Charakter von Max Metonymie verwendet, indem er wie der Rentner das Ganze für den Teil benennt: Das Geld, Herr Latino, ist nicht alles, und das ist es, worauf Max in Wirklichkeit hinweist, während ein Viertel der Begriff ist, den der blinde Dichter erwähnt, der sich tatsächlich auf das ganze Geld, einen Teil des Ganzen, bezieht.
„Die Menschen sind hungrig“: Wenn der Maurer dies sagt, meint er in Wirklichkeit das tote Kind, das versucht hat zu rauben, um seinen Hunger zu stillen, nicht das ganze Volk. Daher ist es eine Metonymie, bei der der Teil für das Ganze steht.

Kritische Würdigung

„Der Text bietet eine kritische Sicht der sozialen und wirtschaftlichen Situation des Augenblicks“

Der Text selbst ist kritisch gegenüber der sozialen und wirtschaftlichen Situation des Augenblicks, da er mehrere Verweise auf die sozialen Klassen und die Position der Behörden zu dem Fall enthält, den die Szene beschreibt. Aber vielleicht verzerrt die Autorin die Realität so sehr, was in späteren Werken nicht der Fall sein wird, und denken Sie daran, dass dies nur das erste seiner Werke in der Esperpento-Phase ist. Valle verzerrt die Realität, um noch mehr Ansichten zu bieten. Diese gegensätzlichen Meinungen, die er durch die Verzerrung der Realität erhält, würden die Leser nicht nur erhalten, wenn ein Autor rein realistisch und objektiv beschreiben würde. Ein anderer Ansatz wäre, die Ansichten der Charaktere als verzerrte Vorstellungen von sich selbst und als eine Möglichkeit zu betrachten, die Gesellschaft jener Zeit zu kritisieren, indem die Behauptung, die ich diskutiere, bekannt gegeben wird.

„Die dramatische Belastung des Textes liegt in dem Gegensatz zwischen zwei Positionen: der konformistischen und egoistischen auf der einen Seite und der tragischen auf der anderen Seite“

Ohne Zweifel stimme ich dieser Aussage voll und ganz zu, denn das Wichtigste an diesem Fragment ist nicht der Tod des Kindes, auch wenn es oberflächlich erscheinen mag, sondern wie unterschiedlich die Meinungen der auftretenden Charaktere sind, Figuren aus verschiedenen sozialen Schichten, die das Ereignis aus unterschiedlichen Blickwinkeln sehen und Argumente vorbringen, die diese unterschiedlichen Ansichten fördern. Der Autor hebt deutlich die egoistischen konformistischen Positionen wie Don Latino, den Wirt und den Aufwand oder die Wache hervor, die nur sagen, dass das Geschehene vorbei ist und das Kind für Unrecht bestraft wurde, im Gegensatz zu tragischen Positionen wie Max, der Mutter des Kindes und der Lumpensammlerin, die das Geschehene als Tragödie ansehen und damit nicht zufrieden sind, sondern dagegen protestieren.

Dies macht den Text sehr interessant und dicht, da die Ansätze aus demselben Ereignis widersprüchlich sind: ein Meisterwerk, wenn auch etwas komplizierter, wenn man es gründlich verstehen will.

Wenn ich versuche, den Planeten Venus als weibliches Element zu behandeln, obwohl ich weiß, dass das Wort Planet männlich ist, liegt das für den Dichter daran, dass Venus eine „orientalische Königin“ ist und sie wirklich die Venus darstellt und nicht das, was sie ist, „dass er verliebt ist.“