Literarische Analyse: Miguel de Cervantes' Don Quijote und Julio Cortázars Casa Tomada

Don Quijote von Miguel de Cervantes: Eine Analyse

Miguel de Cervantes' genialer Roman Don Quijote, in beiden Teilen, stellt die Schaffung eines modernen Roman-Genres dar. Das Material kristallisiert sich in einer komplexen Romanreihe von Darstellungen, in denen der Erzähler durch einen Prozess der Brechung vom Autor distanziert wird und die Geschichte einem arabischen Chronisten zugeschrieben wird.

Die Multiplikation von Perspektiven löscht die Grenzen zwischen Leben und Fiktion und wirft die Frage der literarischen Wahrheit auf. Diese Debatte beeinflusst die Haupthandlung und die Geschichten, die sie unterbrechen. Die Charaktere entwickeln ein Eigenleben, das sie selbst gestalten.

Das Ergebnis übertrifft den ursprünglichen Zweck, Ritterromane zu verbannen. Man kann das Werk als parodistisches, burleskes Epos interpretieren, ohne dass dies andere künstlerische Implikationen seines Plans nahelegt.

Entstehung und Erzählweise

Cervantes veröffentlichte Don Quijote zwischen 1605 und 1615. In dieser Zeit verschmelzen Literatur und Leben, wobei Don Quijote durch den Einfluss der Literatur zum fahrenden Ritter wird. Das Werk weist multiple Autorenschaft auf, was ihm eine historische Dimension verleiht und verschiedene Realitätsebenen schafft.

Es entsteht eine Verwirrung zwischen historischer Wahrheit, Realität und literarischer Wahrheit, die sowohl Don Quijote als auch Sancho betrifft. Die historische Wahrheit wird im Werk so dargestellt, dass Literatur Teil der Erfahrung und der Bedingungen der Charaktere ist. Don Quijote glaubt an die Realität der Ritterromane, doch im zweiten Teil erfindet er keine Abenteuer mehr, da er selbst erfunden wurde.

Parodistische Ebenen im Werk

• Welt der Freiwilligen: Suche nach Identität, die erste Ausfahrt Don Quijotes.
• Transformierte Welt: Don Quijote nach der ersten Ausfahrt.
• Welt, transformiert durch andere: Sancho, Herzöge usw.
• Extra-Welt: Eingestreute Geschichten wie die Hochzeiten des Camacho.

Erzählerperspektive und Charaktere

Die Perspektive und die Zeit des Erzählers sind begrenzt, da er manchmal Namen oder Daten vergisst oder durcheinanderbringt, was zu Unstimmigkeiten führt.

Unter den Charakteren treffen wir auf Don Quijote, der wunderlich, bezeichnend, fantasievoll und mit viel Gedächtnis ausgestattet ist. Er ist ein Spezialist für die Flucht aus der alltäglichen Realität. Sein Wahnsinn erlaubt es, die Mehrdeutigkeit der Beziehung zwischen Literatur und Leben zu beleuchten.

Außerdem haben wir Sancho Panza, der der theatralischen Tradition des Rustikalen entstammt und die Menschlichkeit der literarischen Differenzierung darstellt. Er ist das Gegengewicht zu Don Quijote, und beide beeinflussen sich gegenseitig durch den Dialog.

Analyse von Kapitel XXII

Kapitel XXII im ersten Teil des Werkes präsentiert eine weltfremde Situation. Die zentrale Handlung ist die Befreiung einiger Straftäter durch Don Quijote, die eigentlich zum Galgen gehen sollten. Ein wichtiges Unterthema ist der ausführliche Dialog zwischen allen Beteiligten. Dieser Dialog behandelt die Gründe für die Inhaftierung jedes Gefangenen, die Figur des Ginés de Pasamonte, die Folgen der Befreiung der Sklaven (die nackt zurückgelassen werden) und Don Quijotes anschließende Verteidigung und Festhaltung.

Charaktere in Kapitel XXII

Die Charaktere dieses Kapitels sind Don Quijote, Sancho Panza, die Galeerenwachen, und indirekt Dulcinea und der König.

Interne Struktur von Kapitel XXII

1. Der erste Teil erzählt das Unglück der gefesselten Männer und enthält eine Warnung Sanchos an seinen Herrn, dass es sich um Strafgefangene handelt, die Don Quijote nicht retten sollte.
2. Ein zweiter Abschnitt schildert den direkten und spontanen Dialog Don Quijotes mit den Sklaven, um ihr Unglück zu erfahren und herauszufinden, dass sie zu Unrecht inhaftiert sind.
3. Schließlich gibt es einen dritten Teil, in dem sich die Geschichte auf Ginés de Pasamonte und die Freilassung der Gefangenen durch Don Quijote konzentriert. Don Quijotes Handeln ist hier nicht ausgewogen, und er fürchtet, von der Heiligen Bruderschaft erwischt zu werden.

Erzähltechnik und Humor

Die externe Struktur wechselt Cervantes' Erzählung mit Dialogen ab und zeigt eine Befragung. Innerhalb der Abenteuer Don Quijotes finden wir parallele Geschichten der Sklaven.

Bemerkenswert ist auch, dass das Kapitel mit Humor beginnt und endet: Es beginnt mit dem irren Abenteuer, einige Straftäter zu retten, deren Geschichten Ironie und Parodie enthalten, und endet mit einer Verhöhnung der guten Tat, da Don Quijote und sein Begleiter Sancho in Schande enden.

In diesem Kapitel versucht Sancho, Don Quijote aufzuhalten, doch er hilft und kooperiert bei der Befreiung der Sklaven. Dies ist bemerkenswert, da Sancho normalerweise die Stimme der Weisheit ist, die versucht, Don Quijote die Realität aufzuzeigen. Bei dieser Gelegenheit sind es eher die Wachen, die versuchen, Don Quijote die Realität vor Augen zu führen.

Es sollte auch erwähnt werden, dass der Dialog zwischen Don Quijote, Sancho und Ginés de Pasamonte sowie dessen Meister von großer Bedeutung ist. Andererseits agiert Don Quijote hier nicht durch einen Angriff auf Monster oder Riesen, sondern als Befreier, was einer Selbstjustiz gleichkommt. Darüber hinaus beobachten wir einen Werteverlust bei Don Quijote, der angeblich für Gerechtigkeit und das Ende des Bösen eintritt, aber anstatt den Befehlen der Justiz zu gehorchen, sich der Befreiung der Sklaven widmet und somit gegen sie vorgeht.

Schließlich wird Ginés de Pasamonte und seine Bedeutung im Kapitel besprochen, sowie sein späteres Wiederauftauchen im Werk. Wir folgern, dass diese Figur auf Ginés de Pasamonte, einen spanischen Soldaten und Schriftsteller des Goldenen Zeitalters, Bezug nimmt.

Casa Tomada von Julio Cortázar: Eine Interpretation

Mehrfach wurde die Geschichte von Peronisten als Allegorie interpretiert. Demnach würde das Haus nicht vollständig eingenommen, sondern das traditionelle Argentinien sollte in den erweiterten Peronismus und die Teilnahme der bisher marginalisierten Sektoren am politischen Leben zurückkehren. Die Idee zur Geschichte stammt aus einem Traum, einem Albtraum, in dem eine geheimnisvolle Person im Haus ist. Die Angst treibt den Träumenden durch verschiedene Bereiche des Hauses, bis sie ihn schließlich hinauslässt, ohne dass er jemals die genaue Natur oder Zusammensetzung der Person erfährt.

Ungeachtet dieser möglichen Interpretationen herrscht die Ansicht vor, dass es um Inzest zwischen zwei Geschwistern geht. Sowohl Irene als auch der Erzähler bauen eine inzestuöse Gesellschaft auf, in der sie ihre Situation akzeptieren.

Charaktere in "Casa Tomada"

• Erzähler: Er ist 40 Jahre alt und lebt mit seiner Schwester Irene in einem alten Haus. Sie bewohnen dieses Haus seit ihrer Kindheit und helfen bei der Reinigung und Pflege. Er ist ein guter Mann und versucht, seiner Schwester in allem zu helfen.
• Irene: Die Schwester des Erzählers. Der Erzähler beschreibt sie als jemand, der nicht stört, da sie ruhig und fleißig ist. Sie hatte zwei Heiratsangebote, lehnte aber beide ab.
• María Esther: Diese Figur ist die verstorbene Liebe des Erzählers; sie starb vor der Ehe.

Physische Räume und Symbolik

Das Haus als Symbol

Das Haus befindet sich in Buenos Aires, Argentinien. Es ist ein sehr altes Haus, in dem die Charaktere ihre Kindheit verbracht haben. Das Haus ist sehr groß und geräumig, aber das Grundstück, auf dem es steht, hat einen höheren Wert als das Haus selbst. Das Haus ist Ausdruck des Wahnsinns der Protagonisten.

Kritische Symbolik

• Eichentür: Sie symbolisiert das Undurchdringliche und den Freiheitsentzug. Die Charaktere schließen die Tür und sperren sich so von einem Teil ihres eigenen Hauses aus. Der Ort, der sie schützen sollte, wird bald von dem 'Eingenommenen' besetzt, was sie daran hindert, ihn zu betreten.
• Stoff: Dies ist eine Intertextualität zur Odyssee, wo Penelope ihren Mantel immer wieder webte und entwirrte. Es ist ein Zeichen der Erwartung; das Aufhören würde Kapitulation oder den Verlust der Hoffnung bedeuten.

Interpretation der Hauptsymbole

• Stoff: Irene fertigt fast jeden Tag Handarbeiten an. Am Ende der Geschichte wirft sie diese jedoch weg, was Resignation signalisiert. Die Handarbeit, die ihr die ganze Zeit über Unterhaltung bot und die ihr Bruder faszinierend fand und schätzte, wird aufgegeben.
• Schlüssel: Er symbolisiert die Befreiung des Erzählers, da er das Haus verlässt, das zu einem Körper ohne anderen Ausweg geworden ist, und sie dort eingesperrt zurücklässt. Er kann auch als Instrument der Bestrafung durch die unbekannte Einheit gesehen werden.