Literarische Begriffe und Bewegungen: Eine Umfassende Übersicht

1. Abmessungen

Die Anmerkungen sind Hinweise, die in das Theaterstück eingegeben werden, um die Bühne zu leiten und die wesentlichen Elemente zu kennzeichnen. Sie stehen meist in Klammern.

2. Lyrische Formen

2.1 Ballade

Die Ballade ist eine Gedichtform, die in gleich lange Strophen unterteilt ist. Sie erzählt wehmütig vergangene Ereignisse, wie legendäre, romantische oder traditionelle Begebenheiten.

2.2 Ode

Die Ode ist eine poetische Komposition, in der der Sprecher lyrische Erregung aus seiner Bewunderung für jemanden oder etwas äußert.

3. Kalligramm

Ein Kalligramm ist ein Text, meist ein Gedicht, bei dem die Anordnung der Wörter, die Kalligraphie oder die Typografie verwendet werden, um den Inhalt des Gedichts widerzuspiegeln. Kalligramme sind Gedichte, bei denen das Layout der Zeilen eine grafische Form suggeriert.

4. Liederbuch

Ein Liederbuch ist eine Sammlung von Liedern und Gedichten, in der Regel von mehreren Autoren, die im Mittelalter zusammengestellt wurden. Die Liederbücher wurden nach einem bestimmten literarischen Genre, über einen Autor oder zu einem bestimmten Thema zusammengestellt.

5. Carpe Diem

Carpe Diem ist ein von Horaz (65-8 v. Chr.) geprägtes Motiv, das dazu rät, die Freuden der Gegenwart zu genießen, denn das Leben ist kurz und der Tod wartet auf uns. Dieses literarische Thema ist ein immer wiederkehrendes Thema in der Weltliteratur als Mahnung, die uns gegebene Zeit nicht zu vergeuden oder die Freuden des Lebens zu genießen, ohne an die ungewisse Zukunft zu denken. Besonders wichtig ist es in der Barockzeit und der Romantik.

6. Katharsis

Der Begriff Katharsis findet sich in der griechischen Tragödie. Aristoteles verwendet diesen Begriff in der Poetik, um die Wirkung zu beschreiben, die die Tragödie auf das Publikum ausübt. Diese sollte im Publikum Gefühle von Furcht und Mitleid hervorrufen, um sie von diesen Emotionen zu reinigen, damit sie das Theater sauber und mit einem hohen Verständnis für die Möglichkeiten der Menschen und Götter verlassen.

7. Artus-Zyklus

König Artus ist eine führende Persönlichkeit in der europäischen Literatur, vor allem der englischen und französischen, der als idealer Herrscher erscheint, sowohl im Krieg als auch im Frieden. Er ist der zentrale Charakter des Zyklus von Legenden, der als Artus-Zyklus bekannt ist, und spielt eine wichtige Rolle in der Mythologie der heutigen Briten. Es wird diskutiert, ob Artus oder eine ähnliche Figur, die der Legende zugrunde liegen könnte, wirklich existierte. In den frühesten Texten, die ihn erwähnen, wird er nicht als König, sondern als militärischer Befehlshaber bezeichnet.

8. Klimax / Enttäuschung

Die Klimax oder Gradatio ist eine Aufzählung von Wörtern, Begriffen oder Zeiten in der Reihenfolge ihrer Bedeutung oder als Kriterium für eine aufsteigende Abstufung.

In der Enttäuschung oder Degradatio gibt es eine Reihe von Ideen, die am Ende einer Periode oder einer Passage abrupt an Bedeutung verlieren, in der Regel mit satirischer Wirkung.

9. Kontrapunkt

Der Kontrapunkt ist eine literarische Figur, die darin besteht, Zeiten, Orte und Charaktere gleichzeitig und ohne Vorwarnung darzustellen. Es ist ein sehr häufiges Bild in der Darstellung des inneren Monologs.

10. Dekadenz

Die Dekadenz ist eine philosophische und künstlerische Bewegung, hauptsächlich literarischen Ursprungs, die sich in Frankreich in den letzten zwei Jahrzehnten des neunzehnten Jahrhunderts entwickelte und fast alle europäischen und amerikanischen Länder erfasste. In der Literatur wurde die Dekadenz durch die nachromantischen poetischen Lehren inspiriert. Autoren, die von Baudelaires Werk beeinflusst waren, kritisierten die moralische Dekadenz und zielten darauf ab, dem Alltagsstress zu entfliehen, indem sie das unglückliche Individuum erhoben und die Sensibilität und das Unbewusste erforschten.

11. Diegese

Die Diegese ist die (fiktive) Welt, in der die erzählten Situationen und Ereignisse stattfinden. Es ist das Erzählen oder Erinnern, im Gegensatz zum Zeigen oder Handeln. Der Erzähler erzählt die Geschichte. Der Erzähler führt den Zuschauer oder Leser in die vorgeworfenen Taten und Gedanken ein. Seine drei Achsen sind: Raum, Zeit und Charaktere.

12. Dramatik

Die Dramatik ist eine literarische Gattung, die ein bestimmtes Ereignis oder einen Konflikt im Leben der Menschen durch den Dialog der Charaktere darstellt. Dieses Genre ist dazu bestimmt, dem Publikum öffentlich gezeigt zu werden, deshalb umfasst es alles Theatralische und alles, was wahrscheinlich vor einem Publikum inszeniert wird.

13. Ekloge / Romantik

Die Ekloge ist ein Subgenre der Lyrik, das manchmal wie ein Sketch in einem Akt aufgebaut ist. In ihr entwickeln ein oder mehrere Hirten ein Thema in einem ländlichen Paradies, in dem die Liebe erzählt wird, wo die Natur und die Musik einen hohen Bekanntheitsgrad haben. Die Gattung hat Gründe für ländliche und bukolische Dichtungsthemen. Sie wurde im Hellenismus ab dem 4. Jahrhundert v. Chr. geschaffen und perfektioniert. Die Romantik ist ein literarisches Subgenre der Lyrik des hellenistischen Griechisch, das vom sizilianischen Dichter Theokrit geschaffen wurde. Es ist charakteristisch für die Bukolik, entwickelt das Thema der Liebe im Dialog zwischen Hirten und in einer angenehmen oder himmlischen Umgebung. Der Betreiber identifiziert sich mit der Landschaft von Arkadien. Das Äquivalent in der späteren lateinischen Literatur oder im Roman ist die Ekloge. Ländliche Idylle Empfehlungen führten zu den Eklogen.

14. Enzyklopädismus

Der Enzyklopädismus ist die philosophische und kulturelle Bewegung, die sich im achtzehnten Jahrhundert um die Enzyklopädie von Diderot und D'Alembert entwickelte. Er war gekennzeichnet durch die Verteidigung des wissenschaftlichen Wissens und der Vernunft gegen den Aberglauben, die Tradition und die religiöse Intoleranz.

15. Epos

Das Epos ist ein literarisches Genre, das aus Gedichten in Versen besteht, die ungewöhnliche und heroische Taten von mythischen, historischen, legendären oder fiktiven Figuren erzählen.

16. Epistel

Eine Epistel ist ein Schreiben, das an eine Person oder eine Gruppe von Personen gerichtet ist und gewöhnlich die Form eines Briefes hat. Der Renaissance-Humanismus machte aus dem Schreiben einen fast würdevollen Essaytext mit einem anspruchsvollen und formalen Stil, der oft eine moralische und didaktische Absicht hatte, manchmal aber auch nur der Ablenkung diente.

17. Erasmus

Das derzeitige Erasmus-Programm war ein ideologischer und ästhetischer Ansatz im Renaissance-Humanismus, der sich auf die Ideen von Erasmus konzentrierte. In der Ideologie kritisierte er die Korruption des Klerus, die abergläubische Frömmigkeit und die äußeren Aspekte der katholischen Religion (den Kult der Heiligen, Reliquien usw.). Im Vergleich dazu schlägt er eine inländische, religiöse und spirituelle Haltung vor. Das Erasmus-Programm befürwortete die Existenz von zwei Arten von Macht in Europa: die zeitliche und politische Herrschaft und eine spirituelle, die der Papst innehaben würde.

18. Automatisches Schreiben

Automatisches Schreiben ist der Prozess oder das Ergebnis des Schreibens, das nicht aus den bewussten Gedanken des Schriftstellers stammt. Es ist ein Weg, um das Unterbewusstsein an die Oberfläche zu bringen. Vom literarischen Standpunkt aus ist es ein Verfahren, das vor allem von André Breton und den Surrealisten in der ersten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts verwendet wurde, da sie der Meinung waren, dass auf diese Weise das Ego des Dichters frei von Unterdrückung ist und sich die schöpferische Kraft des Menschen schnell und ohne kastrierende Einflüsse manifestieren kann.

19. Existenzialismus

Der Existenzialismus ist eine philosophische Strömung, die vor allem in Europa in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts stattfand. Die literarischen Manifestationen des Existenzialismus setzen ihre Leser mit den Problemen der Menschen auseinander: Sinn des Lebens und der Freiheit, Einsamkeit und Tod, Zweifel und Angst, soziale und religiöse Glaubenssätze.

20. Fabel / Apolog

Fabeln sind kurze literarische Kompositionen, in denen die Charaktere meist Tiere oder Objekte sind, die menschliche Eigenschaften wie Sprache, Bewegung usw. besitzen. Diese Geschichten enden mit einer Lehre oder Moral, die in der Regel am Ende des Textes steht.

Ein Apolog ist eine Erzählung, deren Zweck es ist, das Verhalten anhand eines ethischen oder moralischen Prinzips zu lehren, das in der Regel am Ende oder am Anfang steht und als Moral bezeichnet wird.

21. Flashback oder Rückblende

Der Flashback (englisch: Rückblende) oder Analepse ist eine Technik aus Film und Literatur, die das Timing der Geschichte verändert, indem sie verschiedene Zeiten miteinander verbindet und die Handlung in die Vergangenheit verlegt. Es ist eine plötzliche und schnelle Rückkehr in die Vergangenheit des Charakters.

22. Held

In der Mythologie und Folklore ist ein Held eine herausragende Persönlichkeit, die die Quintessenz der wichtigsten Merkmale verkörpert, die in ihrer Herkunftskultur geschätzt werden. Normalerweise hat der Held übermenschliche Fähigkeiten oder Persönlichkeitsmerkmale, die es ihm ermöglichen, außerordentliche Leistungen und nützliche Taten "Heldentate") zu vollbringen, für die er berühmt wird.

23. Intertextualität

Intertextualität bezeichnet die Gesamtheit der Beziehungen, die ein bestimmter Text zu anderen Texten aus verschiedenen Quellen herstellt.

24. Lyrik

Die Lyrik ist eine literarische Gattung, in der der Autor seine Gefühle und Emotionen über ein Unternehmen oder ein Objekt der Inspiration ausdrückt. Sie wird Lyrik genannt, weil im alten Griechenland dieses Genre gesungen und von einem Instrument namens Lyra begleitet wurde. Ihre übliche Form ist der Vers und die erste Person. Sie kommuniziert die intimsten menschlichen Erfahrungen, subjektive Stimmungen und Zustände der Liebe.

25. Literatur des Absurden

Die Literatur des Absurden entstand in Paris in den vierziger und frühen fünfziger Jahren, vor allem in den Werken der Autoren Arthur Adamov, Fernando Arrabal, Samuel Beckett, Jean Genet, Eugène Ionesco und Jean Tardieu, und wurde dann in den folgenden Jahren von anderen europäischen und amerikanischen Autoren übernommen. Diese Dramatiker gaben der Philosophie von Albert Camus über die Absurdität des Lebens künstlerischen Ausdruck, indem sie andeuteten, dass das Leben an sich absurd ist. Dies impliziert einen Pessimismus, der dem Theater des Absurden zugrunde liegt, obwohl es gerade deshalb komisch wirkt, weil es irrational ist. Dieses Drama versucht, die Sinnlosigkeit der menschlichen Existenz in einer unvorhersehbaren Welt zu zeigen, zusammen mit der Unmöglichkeit einer wahren Kommunikation zwischen den Menschen.

26. Viktorianische Literatur

Als viktorianische Literatur wird die Literatur bezeichnet, die in England in der zweiten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts während der Regierungszeit von Viktoria I. entstand. Sie war eine Reaktion auf die englische Romantik des ersten Vierteljahrhunderts. Neue Autoren lehnen die romantische Phantasie von Byron und Shelley ab und suchen nach einem neuen Realismus. Diese Literatur ist gekennzeichnet durch das Ideal des Fortschritts in den einzelnen Bereichen (nicht nur technisch, sondern auch sozial), zusammen mit einem didaktischen und moralisierenden Ansatz und einem Geist der Entdeckung und des Abenteuers. Schließlich ist für die viktorianische Ära auch ein religiöser Geist typisch, sogar ein mystischer, der die großen wissenschaftlichen und technischen Informationen mit einem neuen Glauben an Gott verband.

27. Orientalische Literatur

Der Begriff orientalische Literatur umfasst die altorientalische Literatur, die chinesische, persische, indische, ägyptische und hebräische Literatur. Die Merkmale, die sie am besten identifizieren, sind das Gewicht der Mündlichkeit, die Vorliebe für Symbolik, die Vorliebe für Phantasie und das moralische Gefühl, das sie durchdringt und das stark mit der Spiritualität und der Akzeptanz der Allmacht des Göttlichen verbunden ist. Zu den wichtigsten dieser Literaturen gehören die Hymne an die Sonne (ägyptisch), die Sprüche des Konfuzius oder Lao Tse (chinesische Literatur), die Avesta des Zarathustra (persische Literatur), das Ramayana und das Mahabharata (indische Literatur) oder die Bibel (hebräische Literatur).

28. Locus Amoenus

Locus Amoenus ist ein literarisches Thema, das auf der Beschreibung eines idyllischen Ortes basiert, an dem sich eine schöne Handlung entwickelt, meist in einer idealisierten Natur.

29. Metapher / Allegorie

Die Metapher ist eine rhetorische Figur, die darin besteht, zwei Begriffe zu identifizieren, zwischen denen eine gewisse Ähnlichkeit besteht. Ein Begriff ist der wörtliche und der andere wird im übertragenen Sinne verwendet.

Die Allegorie ist eine kontinuierliche Abfolge von Metaphern, die sich auf eine Sache beziehen, um eine andere auszudrücken.

30. Metatextualität

Die Metatextualität ist die kritische Beziehung, die ein Text zu einem anderen hat. Das heißt, die Beziehung, die ein Text zu einer Zensur, einem Angriff oder zum Beispiel zu einigen Teilen der Ritterbücher hat.

31. Metrik der italienischen Renaissance

Die Metrik der italienischen Renaissance hat als Hauptmerkmale die Verwendung des fünffüßigen Verses und die Dominanz des konsonanten Reims. Die häufigsten Kompositionen und poetischen Verse waren das Sonett, die Terzine, die Lira, die Oktave und das petrarkistische Lied. Diese neuen Strophen wurden in einer Reihe von Kompositionen verwendet, die von der Antike und der italienischen Renaissance bestimmt wurden, wie die Ekloge, die Elegie und das Lied.

32. Mimesis

Mimesis, von Aristoteles, ist die Nachahmung der Natur in der klassischen Kunst, wenn man bedenkt, dass dies das wesentliche Ziel dieser Kunst ist.

33. Mythos

Ein Mythos ist eine traditionelle Geschichte von wundersamen Ereignissen, an denen außergewöhnliche oder übernatürliche Wesen wie Götter, Halbgötter, Helden und Monster beteiligt sind.

34. Innerer Monolog oder Bewusstseinsstrom

Der innere Monolog ist eine Erzähltechnik, durch die die Gedanken der Figuren so dargestellt werden, dass sie nicht vom Autor gesteuert zu sein scheinen. Diese Erzähltechnik ist in der Lage, die emotionalen Erlebnisse zu rahmen, während sie auf der bewussten und unbewussten Ebene ablaufen. Darin entscheidet sich der Autor dafür, nicht zwischen den Ebenen des Bewusstseins zu unterscheiden und komplexe Gedächtnismuster, Bilder und Phantasien, Gefühle und grundlegende Emotionen darzustellen. Es ist daher die Darstellung des inneren Sprechens einer Figur.

35. Sittenroman

Die Beobachtung der Wirklichkeit führt im neunzehnten Jahrhundert zum sogenannten Sittenroman. In ihm werden menschliches Verhalten und Charaktertypen in ihrem historischen und sozialen Kontext analysiert, als bedeutende Vertreter einer Gruppe von Menschen und ihres Wertesystems.

36. Psychologischer Roman

Der psychologische Roman beschreibt meist interne Konflikte und Eigenheiten der Charaktere (deren Werte und Psychologie). Diese werden im Detail analysiert, indem der Faden ihrer Gedanken (Monologe) oder die Übertragung von Texten, Tagebüchern, Briefen (Briefroman usw.) verfolgt wird. - Er sollte für diese Charaktere geschrieben werden. Die ersten großen psychologischen Romane stammen von dem russischen Schriftsteller Dostojewski und dem französischen Schriftsteller Stendhal.

37. Sentimentaler Roman

Dieser Typ wird im Liebesroman verwendet. Er erhebt Natur, Liebe, Einfallsreichtum, Leidenschaft und Melancholie. Vielleicht eines der repräsentativsten Werke dieses Genres ist Goethes Werther.

38. Novela-Río

Dieser Ausdruck stammt aus dem französischen roman-fleuve und bezieht sich in der Regel auf eine Reihe von Romanen, die die Geschichte einer Hauptfigur oder einer bestimmten Gemeinschaft (eine Familie, ein Stamm, ein Volk ...) erzählen. Jeder Band ist ein Roman mit einem eigenen Titel und einem eigenen narrativen Ansatz, aber wenn man die verschiedenen Bände untersucht, kann man eine gewisse Einheit erkennen. Der berühmteste Roman-Fluss ist wahrscheinlich Auf der Suche nach der verlorenen Zeit von Marcel Proust.

39. Gleichnis

Das Gleichnis ist eine literarische Form, die aus einer relativen Zahl besteht, die auf dem Weg der Analogie oder Ähnlichkeit eine Lehre zu einem Thema ableitet, das nicht explizit ist. Es ist im Wesentlichen eine symbolische Geschichte und ein Vergleich, der auf einer glaubwürdigen Beobachtung basiert. Das Gleichnis hat einen didaktischen Zweck.

40. Petrarkismus

Der Petrarkismus ist die ästhetische Entwicklung, die den Stil, die Kompositionsstrukturen, die Themen und die Bilder des lyrischen Dichters Francesco Petrarca nachahmt. Er verbreitete sich während der Renaissance in ganz Europa. Grundsätzlich widmen sich die Dichter des Petrarkismus der Kultivierung des Liebes-Sonetts und der Erstellung von Sammlungen, die strukturiert und dem petrarkistischen Lied gewidmet sind. In seinen Themen hebt er den Kult der Schönheit, die Rolle der Natur (angenehm) und die Liebe hervor.

41. Prolepse oder Vorausdeutung

Die Prolepse bezieht sich auf eine zeitliche Verschiebung in der Erzählung nach vorn, die Elemente der Handlung für den Leser vorwegnimmt. Ein Beispiel für eine Prolepse wäre Chronik eines angekündigten Todes von Gabriel García Márquez.

42. Realismus

Der Realismus ist eine literarische Bewegung, die im neunzehnten Jahrhundert entstand und Teil einer breiteren Bewegung ist, die auch die bildende Kunst, den Film, die Fotografie und die Philosophie der Wissenschaft beeinflusste. Die Nachweise sollen realistische Werke der Zeit sein, die der Gesellschaft und der Umwelt des Schriftstellers näher sind.

43. Romantik

Die Romantik ist eine kulturelle und politische Bewegung, die Ende des achtzehnten Jahrhunderts in Deutschland und Großbritannien entstand und sich vor allem in der ersten Hälfte des neunzehnten Jahrhunderts entwickelte. Sie ist eine Reaktion auf den Rationalismus der Aufklärung und des Klassizismus und gibt den Gefühlen den Vorrang. Ihr Hauptmerkmal ist der Bruch mit der klassischen Tradition, die auf einem stereotypen Satz von Regeln basiert. Die authentische Freiheit ist ihr ständiges Streben, weshalb ihr revolutionäres Merkmal unbestreitbar ist.

44. Symbolismus

Der Symbolismus war eine der wichtigsten künstlerischen Bewegungen des späten neunzehnten Jahrhunderts. Er entstand in Frankreich und Belgien und hat seine Ursprünge in Die Blumen des Bösen von Charles Baudelaire. Die symbolistische Poesie versucht, die Idee in sinnliche Formen zu kleiden, hat metaphysische Absichten und versucht, die Sprache der Literatur als kognitives Werkzeug zu verwenden. In Bezug auf den Stil konzentrierten sich ihre Bemühungen auf die Suche nach einer perfekten Musikalität in ihren Reimen, wobei der schöne Hintergrund des Verses hervorgehoben wurde.

45. Symbol

Ein Symbol ist eine literarische Figur, die eine geistige oder abstrakte Wirklichkeit mit dem Namen einer konkreten und greifbaren Wirklichkeit bezeichnet.

46. Tempus Fugit

Dieser lateinische Satz bezieht sich auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens. Dies ist eines der ältesten Themen in der Literatur. Es gibt zwei gängige Behandlungen:

1. Der moralische Standpunkt, stoisch und resigniert, der zu einer Reflexion über die Kürze des Lebens und die Absurdität des Strebens nach Reichtum oder Macht auffordert und darauf hinweist, dass der Tod unerwartet kommt.
2. Die vitalistische Auffassung, die dazu ermahnt, die Freuden des Lebens so lange wie möglich zu genießen.

47. Motiv oder Thema

Ein literarisches Motiv ist ein vorgegebenes Muster in der Behandlung eines Themas, sei es aus der Sicht des Inhalts oder des Ausdrucks. Das heißt, die Art und Weise, wie dieses Thema ausgedrückt wird, wiederholt sich in verschiedenen Werken, Autoren und literarischen Epochen.

48. Tragödie / Komödie

Die Tragödie ist ein Drama, in dem die Protagonisten auf mysteriöse, unaufhaltsame und unvermeidliche Weise mit dem Universum oder den Göttern konfrontiert werden und sich immer auf einen tödlichen Ausgang zubewegen, der von einer blinden Kraft oder dem Schicksal bestimmt wird.

Die Komödie ist ein Drama über die fröhliche Verspottung und Anprangerung von Sitten und alltäglichen Problemen. Die Protagonisten sind meist normale Menschen, die leiden, aber immer aus einer komischen Perspektive. Achten Sie auf das Lachen, damit das Ende glücklich, entspannt und fröhlich ist, ohne die Ironie zu vergessen.

49. Dramatische Einheiten

Früher wurde das zwingende Recht der drei Einheiten in den Stücken hervorgehoben. Diese Einheiten waren die von Zeit, Ort und Handlung. Ort und Zeit deuten darauf hin, dass die Handlung an einem Ort entwickelt werden soll und nie länger dauern darf als die in der Darstellung verwendete Zeit. Schließlich erfordert die Einheit der Handlung, dass sich das Argument auf eine primäre Handlung konzentriert und die Charaktere ihren Charakter bis zum Ende des Werkes beibehalten.

50. Avantgarde

Als Avantgarde werden die Bewegungen bezeichnet, die sich in den ersten Jahrzehnten des zwanzigsten Jahrhunderts in allen Kunstformen entwickelten und durch einen Schwerpunkt auf Innovation und den Vergleich mit traditionellen ästhetischen Standards gekennzeichnet waren. Beispiele hierfür sind unter anderem Dadaismus, Futurismus, Surrealismus, Expressionismus und Ultraismus.