Literarische Strömungen des 20. Jahrhunderts: Lateinamerika und Spanien

Lateinamerikanische Erzählung im 20. Jahrhundert

Die lateinamerikanische Erzählung seit Mitte des 20. Jahrhunderts zeichnet sich als höchst originelles Beispiel der Weltliteratur aus, deren Hauptmerkmal die strikte Ablehnung des Realismus ist.

Erste Erneuerungsversuche

Die frühen Protagonisten dieser ersten Reaktion waren die Antirealisten Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier und Jorge Luis Borges. In den 1950er-Jahren kam Juan Rulfo hinzu.

• Miguel Ángel Asturias: Gilt als Vertreter des magischen Realismus. Er wurde mit dem Nobelpreis ausgezeichnet, und sein Meisterwerk ist El Señor Presidente.
• Jorge Luis Borges: Erlangte den Status eines universellen Klassikers. In seinen Geschichten finden sich immer wiederkehrende Themen wie Zeit, Tod und Schicksal. Seine Hauptwerke sind Ficciones und El Aleph.
• Juan Rulfo: Bekannt für El Llano en llamas und Pedro Páramo.

Der Boom der lateinamerikanischen Erzählung (ab 1960er)

Das Jahr 1962 gilt als der Beginn des Booms der lateinamerikanischen Erzählung. In diesem Jahr wurden La ciudad y los perros von Mario Vargas Llosa und La muerte de Artemio Cruz von Carlos Fuentes veröffentlicht. Die neue Gruppe von Schriftstellern entwickelte den blendenden magischen Realismus weiter. Die wichtigsten Autoren sind:

• Ernesto Sábato: Sobre héroes y tumbas.
• Julio Cortázar: Rayuela.
• Mario Vargas Llosa: Unterschied sich vom magischen Realismus durch das Fehlen übernatürlicher Elemente; Beispiel: Conversación en La Catedral.
• Gabriel García Márquez: Die Veröffentlichung von Cien años de soledad im Jahr 1967 wurde zu einem globalen literarischen Ereignis, das ihn als einen der größten Autoren der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts etablierte. Weitere Werke: El amor en los tiempos del cólera.

Poesie aus der Zeit des Spanischen Bürgerkriegs

Die Generation von 1936

Diese Poesie ist verwurzelt in Heroismus und Klassik. Ihre Vertreter sind Leopoldo Panero und Luis Rosales. Die entwurzelte Poesie hingegen bemühte sich, die bittere Realität des Krieges zu verarbeiten. Ihre Vertreter sind José Hierro, Gabriel Celaya und Blas de Otero. Dámaso Alonsos Hijos de la ira ist eines der repräsentativsten Werke der entwurzelten Poesie.

Die soziale Poesie

Es gab eine Verschiebung vom Ich zum Wir, hin zu einfacherer Sprache und klarer Prosa. Lyrik wurde als Instrument sozialen und politischen Handelns verstanden. Ihre wichtigsten Vertreter sind:

• Gabriel Celaya: Cantos Íberos.
• Blas de Otero: Pido la paz y la palabra.
• José Hierro: Con las piedras, con el viento.

Die Poesie der 1950er-Jahre

Ende der 1950er-Jahre hinterfragte eine Gruppe von Dichtern die Poesie als politisches Werkzeug. Gemeinsame Themen waren Zeit, Liebe und poetisches Schaffen. Die wichtigsten Autoren sind:

• Ángel González: Breves anotaciones para una biografía.
• Claudio Rodríguez: Don de la ebriedad.
• Jaime Gil de Biedma: Seine Dichtung basierte auf persönlichen Erlebnissen.
• José María Castellet: Herausgeber der Anthologie Nueve novísimos poetas españoles.

Es zeigte sich ein mangelndes Interesse an traditionellen Metriken und eine ausgeprägte formale Experimentierfreudigkeit.

Theater nach dem Spanischen Bürgerkrieg

Dramatische Krise in den 1940er-Jahren

Nach dem Krieg gab es eine starke Zensur sowie wirtschaftliche und soziale Schwierigkeiten. Bedeutende Dramatiker im Exil waren Max Aub und Alejandro Casona.

Das Theater der 1940er-Jahre

Die Komödie von Jacinto Benavente setzte sich fort. Es war ein Theater für die Sieger. Wichtige Autoren waren José María Pemán, Enrique Jardiel Poncela (Cuatro corazones con freno y marcha atrás) und Miguel Mihura (Maribel y la extraña familia).

Die 1950er-Jahre: Neue Stimmen

Mit Autoren wie:

• Antonio Buero Vallejo: Im Jahr 1949 wurde sein Stück Historia de una escalera uraufgeführt. Von da an zählte er zu den wichtigsten Stimmen des Theaters. Er verteidigte stets die Menschenwürde, Gerechtigkeit, Liebe zur Wahrheit und kämpfte für die Freiheit. Mit seinen offenen Enden zwang er den Betrachter, sich mit der Lösung der Probleme auseinanderzusetzen.
• Alfonso Sastre: Er begründete ein neues Theater. In seinem Manifest entwickelte er eine revolutionäre Lehre, die den theatralischen Ausdruck inspirierte. Sein wichtigstes Werk ist La mordaza.

Die 1960er-Jahre: Unabhängige Theatergruppen

Es entstanden unabhängige Theatergruppen, die mit den formalen Konventionen des Theaters brachen. Die klassische Struktur verschwand, und es entwickelte sich ein symbolisches Theater. Einer der repräsentativsten Autoren der neovanguardistischen Strömung ist Francisco Nieva, der eine überwältigende Fantasie besaß. Sein Theater, das seit 1976 auf den Bühnen zu sehen ist, zeichnet sich durch bemerkenswerte Ausdruckskraft, seltsame Zeremonien und brillante Sprache aus. Er ist ein Mann des Theaters, und sein Drama ist wohl das originellste der zeitgenössischen spanischen Bühne.

Narrative der spanischen Nachkriegszeit

Die 1940er-Jahre

• Der verwurzelte Roman: Verherrlichung des siegreichen Spaniens. Vertreter: Rafael García Serrano.
• Der entwurzelte Roman: Beispiel: Camilo José Celas La familia de Pascual Duarte.
• Tremendismo: Die Themen sind das menschliche Schicksal und die Schwierigkeiten der persönlichen Kommunikation. Die Handlungssituationen sind sehr hart. Bevorzugt wurden Charaktere am Rande der Gesellschaft, gewalttätig oder unterdrückt. Es gibt einen begrenzten Raum, eine dominierende dritte Person und eine harte Sprache. Vertreter: Carmen Laforet (Nada).

Die Romane der 1950er-Jahre

Der Roman der 1950er-Jahre, dessen Vorläufer Camilo José Celas La Colmena ist, spiegelt die härtere Realität wider. Die häufigsten Themen sind die Reflexion der harten Bedingungen des städtischen Proletariats und der armen Bauernschaft. Es gibt ein Porträt des Bürgertums und seiner oberflächlichen Insolidarität.

Der Bürgerkriegsroman zeichnet sich durch eine lineare Erzählung, Objektivität und Realitätsnähe, zeitliche Konzentration und kollektiven Charakter aus.

Die 1960er-Jahre

Die Thematik bleibt ähnlich wie im vorhergehenden Jahrzehnt, bricht aber mit dem Manichäismus. Der Stil erfährt in diesem Bereich die radikalsten Veränderungen, im Bestreben, der Absurdität und Einfachheit früherer Romane zu entfliehen. Die Änderungen sind:

• Ultra-allwissender Erzähler
• Erzählperspektiven in der 1., 3. und 2. Person
• Multiple Blickwinkel
• Innere Monologe
• Abnehmende Bedeutung des Dialogs
• Freier indirekter Stil
• Beschreibungen von symbolischer Natur
• Komplexe Sprache
• Typografische Geräte

Vertreter: Juan Marsé. Später zeigte sich ein reichhaltiges Experimentieren. Die Themen sind ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit, existenzielle Sorgen und intime Gegenstände. Der Stil ist geprägt von Charakterzerstörung, Vernichtung, der Sorge um die Sprache, der Zerstörung der Anekdote und der Abwesenheit eines klaren Ergebnisses.