Die Literarischen Generationen Spaniens: Von der '98er bis zur Nachkriegszeit

Generation der 98

Der erste Begriff für die Generation von 98 (Gen98) stammt vom Historiker Gabriel Maura. Er bezog sich auf eine umstrittene junge Schriftsteller- und Philosophengruppe um Ortega y Gasset, die im Februar 1908 erwähnt wurde. Diese Generation, geboren nach der Katastrophe von 1898, erhielt ihren populären Namen von Azorín, der 1913 Artikel veröffentlichte, in denen er versuchte, die charakteristischen Merkmale der Gen98 festzulegen:

• Selbstloser Idealismus und Anti-Romantik.
• Rebellischer Protestgeist.
• Tiefe Liebe zur Kunst.
• Vision einer neuen und objektiven Realität.
• Neue Interpretation der künstlerischen Tradition mit besonderem Interesse an der spanischen Landschaft.
• Wiederaufleben der sozialen und politischen Kritik an der Katastrophe von 1898.

Zu dieser Gruppe gehören Miguel de Unamuno, Pío Baroja, Maeztu, Azorín und Antonio Machado. Auch Ángel Ganivet wird als wichtiger Vordenker genannt.

Pío Baroja bestritt später die Existenz einer gemeinsamen, identifizierbaren Gruppe der Generation von 1898, sprach von „selbstkritischem Geschwafel“.

Kriterien für literarische Generationen (nach Julia Peters und Ortega y Gasset)

Pedro Salinas beschreibt das Konzept der literarischen Generation nach der deutschen Kritikerin Julia Peters und angesichts der Definition von Ortega:

1. Geburt in unterschiedlichen Jahren: Unamuno (1864), A. Machado (1875).
2. Ähnliche geistige Bildung: Oft autodidaktisch.
3. Persönliche Beziehungen: Enge Beziehung zwischen Baroja und Azorín (die sogenannte „Gruppe der Drei“), aber auch mit Unamuno und Valle-Inclán. Zusammenarbeit in Zeitschriften.
4. Teilnahme an kollektiven Aktionen: Unterstützung der Premiere von Galdós' Stück Electra (1901), Besuch des Grabes von Larra, Bankett zu Ehren von Baroja anlässlich der Veröffentlichung von Der Weg zur Vollkommenheit (1905), Protest gegen die Nobelpreisverleihung an Echegaray (1904).
5. Generationsübergreifendes Ereignis: Die Katastrophe von 1898 gab der Gruppe ihren Namen.
6. Vorhandensein eines Leitmotivs.
7. Generationssprache: Eine Sprache, die sich von der vorherigen Generation unterscheidet.
8. Ablehnung der vorherigen Generation: Die romantischen Schriftsteller waren bereits im Niedergang und trugen nichts Neues bei.

Ideologie der Generation

Unter den ideologischen und philosophischen Elementen, die die Autoren der Neunundneunziger beeinflussten, können wir Folgendes feststellen:

1. Anti-Romantik: Ablehnung der romantischen Weltsicht und der traditionellen Werte (beeinflusst von Larra). Die Schriftsteller der 98er zeigten Zweifel, Angst und Beklemmung angesichts eines neuen Zeitalters.
2. Krausismus: Zwischen 1860 und 1870 eingeführt, eine positive Antwort auf die philosophischen Probleme dieser Epoche und das wachsende geistige Unbehagen.
3. Positivismus: Von Auguste Comte.
4. Pessimismus: Von Schopenhauer, eine ideologische Störung, die schwer zu überwinden war.
5. Darwinismus/Spencerismus: Das biologische Vorbild von Darwin und Herbert Spencer führte zu einem Kampf ums Dasein in Gesellschaft und Leben, sichtbar in Werken wie Frieden im Krieg (Unamuno) und der Suche nach dem Baum der Erkenntnis (Pío Baroja).

Thematik der Neunundneunziger

Die thematischen Achsen der Gen98 waren durch ihr philosophisches Engagement und ihre soziale Verpflichtung bestimmt. Das Hauptthema war das Problem Spaniens, insbesondere der Schmerz und die Suche nach einer Lösung durch die intellektuelle Jugend. Probleme wie Armut, Unterentwicklung, regionale Separatismen, mangelnde Bildung wurden thematisiert.

Andere auftretende Probleme betrafen:

• Die Landschaft (z. B. Kastilien bei Unamuno, Azorín, Machado; der Norden bei Baroja; Galicien bei Valle-Inclán; Alicante und die Mittelmeerküste bei Azorín).
• Soziale und kulturelle Reformen.
• Die Frage nach dem Sinn des Lebens und dem Schicksal des Menschen, was später als Existenzialismus konzipiert wurde.

Literarischer Stil

Sie brachten Erneuerungen in der Literatursprache des Jahrhunderts und legten Wert auf die eigene Persönlichkeit und Stil. Stilistische Merkmale, die sie verbanden, waren:

• Anti-Rhetorik.
• Sorgfältiger Stil.
• Geschmack für traditionelle, lokale Wörter (terruñeras).
• Subjektivismus.
• Klarer, prägnanter Stil, stilistische Mittel.

Unamuno

Er war der „universellste aller Neunundneunziger“: Essayist, Romancier und Dichter. Die religiöse Krise von 1895 führte ihn zu einem von Angst und Schmerz geplagten Dasein, das er in seinen Werken zum Ausdruck brachte. Er versuchte, seine Philosophie in seinen Romanen zu vermitteln. Im Essayismus beherrschte er die Reinheit, wie in Das Leben des Don Quijote und Sancho, dem tragischen Gefühl des Lebens. Seine Romane umfassen:

• Frieden im Krieg (über die Karlistischen Kriege).
• Liebe und Erziehung (Satire des europäischen Positivismus).
• Nebel (Problem der Realität-Unwirklichkeit der Existenz).
• Tante Tula (Disjunktion zwischen dem mütterlichen Beruf und der konventionellen Moral).
• San Manuel Bueno, Märtyrer (Aussprache zwischen Wahrheit und Lüge).

Baroja

Er wählte den Roman, um seine pessimistische Weltsicht auszudrücken und schlug alternative Modelle der Romanproduktion vor. Seine Werke sind oft in Trilogien gruppiert, die jedoch oft keine gemeinsamen Punkte haben. Werke: Der Weg zur Vollkommenheit, König Paradox, Der Baum der Wissenschaft, Abenteurer. Zalacaín der Abenteurer handelt von Männern, die passiv geboren sind und durch äußere Umstände handeln.

Azorín

Seine Themen waren sozial. Er erlebte Bestürzung und Protest nach einer überraschenden Wandlung von anarchistischen zu konservativeren Positionen. Er schuf einen unverwechselbaren literarischen Stil, basierend auf Beschreibungen. Seine Kastilien-Bücher und Romane umfassen Bekenntnisse eines jungen Philosophen, Don Juan, Doña Inés. Die letzten beiden sind eine Wiederaufnahme romantischer Figuren.

Valle-Inclán

Er brillierte in Prosa, Poesie und Theater. Seine Erzählungen umfassen die Sonaten, Tyrannenflaggen, Die Karlistischen Kriege, Die iberische Arena. Im Theater suchte er nach einem expressiven Wandel und ging zu den Komödien über, mit einem gewalttätigen Vokabular. Diese Phase fand zwischen 1907 und 1922 statt, mit Stücken wie Adlerfelsen, Romantik der Wölfe und Silbernes Gesicht.

Antonio Machado

Während die übrigen Mitglieder der Gen98 sich mit der spanischen Misere auseinandersetzten, probierte er neue poetische Formen aus. Obwohl seine ersten Kompositionen modernistisch waren, widersprach er später dieser Ästhetik und verteidigte Natürlichkeit und Anti-Rhetorik. In seinen Werken wie Einsamkeit, Galerien und andere Gedichte herrscht ein melancholischer Ton und schmerzhafte metaphysische Fragen (Zeit, das Unbekannte des Lebens) vor. Kastilien in Spanien ist das Buch, das ihm den größten Ruhm einbrachte, da es Reflexionen über Vergangenheit und Gegenwart enthält. Sein Gedichtband Neue Lieder ist konzeptioneller als seine früheren Werke und seiner verstorbenen Frau gewidmet.

NOVECENTO O GEN 14 (Generation von 14)

Oft als ideologischer Nachfolger der Gen98 betrachtet, gab es viele Überschneidungen und Perspektiven. Die Ausbildung der Schriftsteller dieser Gruppe unterschied sich jedoch deutlich: Während die erste Generation autodidaktisch war, hatten die Autoren der Gen14 eine Hochschulausbildung. Es fehlte ihnen die ideologische Identifikation, die die Gen98 verband, abgesehen von der gemeinsamen Moderne.

Ortega y Gasset und Juan Ramón Jiménez sind die bedeutendsten Essayisten. Pérez de Ayala, Miro und Serna sind im Roman deutlich vertreten.

Ortega y Gasset

Er war ein tiefgründiger Denker und ein vollständiger Intellektueller. Obwohl er in seiner Jugend vom deutschen Bildungssystem beeinflusst wurde, marginalisierte er die spanische Kultur nicht. Ideologisch sind Die Rebellion der Massen und Die Frage unserer Zeit zentrale Begriffe. Seine literarische Kritik und die Meditationen über den Roman stellen eine originelle Theorie dar, die oft später kommentiert wurde.

D'Ors

Sein Drama Wilhelm Tell und seine ersten Gedichte stehen im Zusammenhang mit der katalanischen Prüfung. Sein Glossar ist eine originelle kritische Quelle, die ein breites Spektrum an Themen abdeckt: Philosophie, Literatur, Politik.

Ayala

Er hatte eine große intellektuelle und akademische Ausbildung, die seine kreative Dominanz prägte. Seine Bedeutung als Schriftsteller liegt im Roman, wo er mehr Wert auf die ästhetische und intellektuelle Analyse der Charaktere legt als auf die umgebende Realität. Werke: Bellarmín und Apolonio, Flitterwochen, Mondgalle, und später Urbano und Simón, Tiger und Johannes, und die zweite Hälfte mit Der Heiler seiner Ehre und Trotter und der Fuchsfuß.

Miro

Er gilt als Romancier der Sinnlichkeit, des Rhythmus und der Beschreibung. Seine Standardwerke sind Unser Vater, der Heilige Daniel und Der Bischof vom Leprosenhaus. Andere Romane sind Kirchhof der Kirschen, Rauch schlief, Das Buch von Sigüenza. Eines seiner bekanntesten Werke ist Figuren der Passion des Herrn, in dem Lyrik, Farbe und Klang die Beschreibung einer palästinensischen Landschaft unterstützen.

Serna

Sein bedeutendster Roman ist Zum Teufel mit dem Torero. Sein letztes Buch, Automoribundia, ist eine Art Autobiografie in der Greguería, in der er die barocke Willkür übersteigt.

Juan Ramón Jiménez (Nobelpreis 1956)

Die poetische Fülle von Juan Ramón beginnt mit Tagebuch eines verheirateten Dichters, später umbenannt in Täglicher Dichter und Meer, in dem er ein Gedicht ohne modernistische Merkmale schreibt. Er bevorzugt freie Verse und kurze Strukturen, wobei er das innere Tempo durch die Betonung erreicht. Er schrieb auch das Prosa-Buch Platero und ich, ein Modell der reinen künstlerischen Sprache. Die Metaphern faszinierten die Gen27, die seine Anhänger und Fans dieses unübertroffenen Lyrikers waren.

Leuchten aus den Vanguardias (Avantgarden)

Die Lyrik aus dem Anfang des Jahrhunderts

Zu Beginn des Jahrhunderts brachen frühere Strömungen, sowohl künstlerisch als auch literarisch. Es war eine radikale Bewegung, die sich durch Übertreibung und Extravaganz manifestierte und eine Epoche ästhetischer Unentschlossenheit und Verwandlungen im ersten Viertel des Jahrhunderts einleitete.

Ultraismus und Kreationismus

• Kreationismus: Gegründet vom chilenischen Dichter Vicente Huidobro in Paris (1916). Er sah sich als Dichter, der die künstlerischen und literarischen Unruhen des Augenblicks vereinte. Berühmt wurde er mit dem Gedichtband Altazor.
• Ultraismus: Der Versuch einer Erneuerung der literarischen Jugend, müde vom modernistischen Wasserzeichen. Der Ultraismus sah das Gedicht als reine und innere Dynamik, mit dem Ziel, neue Bilder und Metaphern zu schaffen, ohne Pathos, Sentimentalität oder Anekdoten. Reim, Syntax und oft auch die Zeichensetzung wurden verschmäht. Autoren wie Serna waren Vorläufer dieser Bewegung, die nach Wilhelm von Turm 1923 nicht mehr weitergeführt wurde. Beteiligte Dichter waren Gerardo Diego in seiner ersten Periode und Borges, der die Bewegung nach Lateinamerika trug.

Generation von 27

Im Jahr 1927 wurde im Ateneo de Sevilla das dreihundertste Todesjahr von Góngora gefeiert. Hier versammelten sich die meisten Dichter der Gen27. Diese Gruppe wurde auch als „Diktatur-Gen“ (wegen der Bankenkrise) und „Freundschafts-Gen“ bezeichnet. Die Kerndichter dieser Gruppe waren Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Francisco García Lorca, Emilio Prados, Luis Cernuda, Rafael Alberti und Manuel Altolaguirre.

Phasen der Gen27

• Anfangsphase (20er Jahre): Sehnsucht nach einer idealen, reinen Poesie, Kompositionen, die sich von Erzählung und Anekdote trennen, und die Suche nach formaler Perfektion. Diese Poesie war entmenschlicht und nur für gebildete Minderheiten verständlich.
• Ab 1930: Interesse an der verfeinerten Poesie wich dem Ziel, maximale ästhetische Leistung und anschauliche Bilder zu erzielen. Es begann eine Phase der Re-Humanisierung, die durch das neoromantische Klima und ein gewisses soziales Engagement verstärkt wurde, das sich während des Bürgerkriegs intensivierte und zur erzwungenen Emigration vieler Mitglieder führte.

Allgemeine Merkmale der Gen27

• Durst nach Originalität: Sie wollten alle historischen Präzedenzfälle hinter sich lassen, um Innovationen zu erreichen.
• Hermetismus: Die Dichter wurden verschlossen und dunkel, eine Geste der Verachtung gegenüber der naiven Masse der Leser. Die Poesie wurde zu einer Literatur für eine immer kleinere Leserschaft.
• Selbstgenügsamkeit der Kunst: Die Kunst strebt danach, ein unabhängiges und autonomes Wesen zu sein. Dies bedeutete eine Destillation von allem Unreinen.
• Anti-Realismus: Der Dichter will jede Bezugnahme auf das Menschliche eliminieren und widmet sich der Bildung und logischen Abstraktion.
• Surrealismus: Die Welt der Träume und des Unterbewusstseins, die von einer anderen Logik regiert wird, nicht vom Absurden.
• Intranszendenz: Der Dichter ist ein Spiel, das nicht die Welt reformieren will, sondern lässig lebt, da ihm diese Chance gegeben wurde.
• Vorherrschaft der Metapher: Die Metapher wird zum zentralen Bestandteil.
• Traumschrift: Sie lehnen die Theorie der Inspiration ab und betonen das Bewusstsein des Dichters. Der Surrealismus befürwortet jedoch die Traumschrift als reinen psychischen Automatismus, der erklären soll, wie das Denken wirklich funktioniert.
• Atomisierung: Traditionelle Strukturen zerbrechen. Das Gedicht will Poesie sein, wenn es nicht Literatur ist, und löst sich auf.

Salinas

Er gilt als der größte Dichter der Gen27, der die Poesie als das Absolute ansieht. Sein Hauptthema ist die Liebe, aber die geliebte Frau ist aus Fleisch und Blut. In seinen Versen, meist freie und kurze Assonanzverse, vermischt er traditionelle lyrische Themen mit anderen, die bisher als unangemessen galten.

In seinen frühen Werken (Vorzeichen, Sichere Möglichkeit) nahm er aktuelle Trends auf, insbesondere Futurismus und Ultraismus. In seiner letzten Phase (Die Menge) werden seine Verse klarer und vertrauensvoller und spiegeln die Enttäuschung und Tragödie des spanischen Krieges wider, was ihm großen Erfolg einbrachte.

Aleixandre (Nobelpreis 1977)

Er begann seine dichterische Laufbahn mit der Prosa. Er ist ein Vertreter der reinen Poesie, aber seine späteren Arbeiten, wie Die Lippen, werden vom Surrealismus beeinflusst und zeigen eine pantheistische Konzeption des Universums in seiner Poesie. Seine Verse sind umfangreich, mit einer höheren Prävalenz des freien Verses, der sich nicht an Reimschemata oder Silbenzahl hält. Nach dem Bürgerkrieg veröffentlichte er Schatten des Paradieses, das die dramatische Realität der entwurzelten Zeit widerspiegelt.

García Lorca

Seine Poesie ist die bekannteste und er ist der mythischste Dichter der Gen27, nicht nur wegen der tragischen Umstände seines Todes, sondern auch wegen seiner vielseitigen und attraktiven Persönlichkeit. In Poema del Cante Jondo und Zigeuner-Romanzen dreht sich die Gegenwart des Todes um eine mythische Welt der Zigeuner und Gitarren. In Poet in New York, posthum veröffentlicht, zeigt sich der surrealistische Einfluss. Hier werden nicht die Zigeuner an den Rand gedrängt, sondern die Schwarzen; kein Leben, nur Mechanik und eine düstere Zukunft. In seinen letzten Werken, Divan del Tamarit und Sonette der dunklen Liebe, kehrt er zu traditionellen Reimschemata zurück und beharrt auf dem Pathos, das sein gesamtes Werk kennzeichnet.

Dámaso Alonso

Seine Poesie ist erfüllt von Zorn, dunkler Geschichte und der Auseinandersetzung zwischen Mensch und Gott. Nach dem Bürgerkrieg müssen seine Arbeiten in der entwurzelten Nachkriegspoesie untersucht werden. Kinder des Krieges (1944) ist ein Schrei über die Ungerechtigkeit und Verzweiflung, die die Menschheit verschlungen hat. Dunkle Geschichte des Menschen und Gottes befasst sich mit existenziellen Fragen, immer um Angst, die Unvollkommenheit der Welt, Tod und Verzweiflung in seinem Lebenswerk.

Alberti

Er zeigt eine schrittweise Entwicklung von einem lyrischen und folkloristischen Neopopulismus (Seemann an Land) über eine gongoristische Phase (Mauerwerk) und eine surrealistische (Über die Engel) bis hin zur politisch engagierten Poesie, die durch seine kommunistische Militanz geprägt ist, zwischen Rosa und Schwert. Der Surrealismus ist bei Alberti nicht so offensichtlich wie bei seinen Genossen. Alberti war auch ein erfolgreicher Dramatiker: Der verlassene Mann, Die Vogelscheuche, und auch die autobiografische Erzählung Verlorener Dichter. Andere Mitglieder wie Guillén (Lärm, Tribut), Diego (Menschliche Verse, Soria), Cernuda (Ein Fluss, eine Liebe und Verbotene Freuden), Prados (Blut weinen, Wahre Bestimmung) und Altolaguirre (Einladungen zur Liebe) gehören zu dieser Bewegung.

Leuchten aus den Avantgarden (Theater)

In den Jahrzehnten der 20er und 30er Jahre entwickelte sich das spanische Drama parallel zu den europäischen Anliegen. Die Erneuerung wurde von anderen Persönlichkeiten wie Benavente isoliert, während Valle-Inclán und Azorín Innovationen brachten. Der Krieg beendete jedoch alle früheren Entwicklungen, und das Theater trat in eine Phase der Mittelmäßigkeit ein, mit Ausnahme der Qualität der Bühnenwerke. Fast alle Autoren, die vor dem Krieg veröffentlicht hatten, setzten dies fort, entweder in Spanien oder im Exil.

Valle-Inclán

Er drückt diesen Wandel in seinen Komödien aus, indem er durch ein gewalttätiges und groteskes Vokabular vom modernistischen Raffinement abrückt. Diese Veränderung fand zwischen 1907 und 1922 statt, mit Stücken wie Adlerfelsen, Romantik der Wölfe und Silbernes Gesicht. Durch seine Technik des Grotesken verleiht er seinen Werken eine überlegene Ausdruckskraft gegenüber seinen Zeitgenossen. Valle-Inclán wollte, dass die spanische Realität eine groteske Verzerrung der europäischen Zivilisation sei. Das Groteske ist der Charakterzug seiner Stücke, wie Die Vogelscheuche, die voller antihistorischer Helden ist. In Göttliche Worte präsentiert er eine makabre Vision des elenden Galicien, voller Bettler und Degenerierter, ohne die geringste Hoffnung auf Erlösung.

García Lorca

Zu Beginn des Krieges glaubte er an das Universitätstheater, das er 1932 mit Die Hütte gründete. Sein Theater ist eine Flucht aus der Realität, ausgedrückt in Lyrik. In seinen Anfängen zeigt sich der Einfluss des Expressionismus und des Esperpento (groteske Verzerrung). Das Ziel ist nicht die Darstellung der Realität, sondern eine symbolische, wie im Fluch des Schmetterlings ausgedrückt, wo das Ungleichgewicht der beiden Liebenden dargestellt wird, die sich in der Liebe nicht vereinen können. Das Hindernis wiederholt sich in weiteren Werken wie Don Perlimplín und Belisa im Garten der Liebe. In fast allen seinen Dramen kämpft Lorca gegen die Realität und die Suche nach Hoffnung. Dieser Kampf gegen die Realität zeigt ein düsteres Zeichen des Scheiterns, wie in Die verlorene Hoffnung, als Mario getötet wird, und in Doña Rositas Hochzeit. Sein letztes Werk, Bernarda Albas Haus, ist ein intensives Drama.

Casona

Er schrieb in Mexiko und Argentinien. Werke: Selbstmord im Frühling verboten, Die Dame der Dämmerung (eines seiner besten Werke), Das Boot ohne Fischer. Zu einer anderen Zeit schrieb er Die Ritter des Goldenen Sporns, über das Leben Quevedos.

Mihura

Werke: Die Teekanne, Maribel und die seltsame Familie, in denen er die Falschheit und die Vorurteile aufdeckt.

Lyrik nach dem Bürgerkrieg (ab 1939)

Ab 1936 traten folgende kulturelle Ereignisse ein: Antonio Machados vierte Ausgabe und seine Gesammelten Gedichte; García Lorca schrieb Bernarda Albas Haus und einige der Sonette der dunklen Liebe. Gute Bücher anderer Dichter der Gen27 waren: Salz der Liebe von Salinas, Realität und Wunsch von Cernuda, Der Blitz hört nicht auf von Miguel Hernández, der von einem zweiten goldenen Zeitalter der Poesie sprach, doch im Juli desselben Jahres brach der Bürgerkrieg aus.

Auch 1939 markierte andere Tatsachen: Antonio Machado starb in einem französischen Dorf, García Lorca wurde kurz nach Kriegsbeginn getötet, Salinas, Cernuda, Guillén, Alberti und andere Schriftsteller gingen ins Exil; Miguel Hernández wurde verhaftet.

Dichter im Exil

Viele spanische Schriftsteller jeden Alters und jeder sozialen Schicht gingen ins Exil. Die Gründe waren vielfältig: Sie hatten in revolutionären Bewegungen gekämpft, eine einfach liberale und demokratische Haltung gezeigt oder waren hohe Beamte der republikanischen Verwaltung gewesen. Unter den Schriftstellern waren Exilierte der Gen27 wie Alberti (liberal) und Salinas (Gen27), die verschiedenen Generationen angehörten.

Die Angst prägt vor allem ihre Verse, aber die Themen nehmen zu: Liebe, Zeit und Tod, Angst, religiöse Gefühle. Ein Dichter überragt alle anderen: Miguel Hernández.

Miguel Hernández

Nach einer ersten Phase, die von Góngora beeinflusst war, wich er dem Ausbruch der Gefühle und der Strafe, die die Liebe mit sich brachte, ab. Der Teil der Rehumanisierung hörte nie auf. Sein Gedichtband Sonette ist eine Elegie an Ramón Sijé, der ihm in seinen literarischen Anfängen wichtig war.

Nach dem Krieg wurde seine Poesie weniger rhetorisch und fühlte sich mit sozialen Fragen im Zusammenhang mit Anklage und ideologischem Inhalt verbunden. Zu dieser zweiten Phase gehören Der Mensch und die Lieder und Balladen der Abwesenheiten. Er schrieb auch einige Theaterstücke, unter denen Die Pinne für mehr Luft hervorsticht.

Poesie nach dem Krieg

In den ersten Jahren nach dem Krieg waren die Dichter verwirrt und von der Poesie gelöst, die außerhalb des Landes geschrieben wurde. Einige fühlten sich gezwungen, ihre ideologischen Positionen auszudrücken. Dámaso Alonso unterschied zwischen verwurzelter Poesie (in Übereinstimmung mit der Realität der Zeit) und entwurzelter Poesie (ständiger Konflikt zwischen Mensch und Umständen).

Verwurzelte Poesie

Diese hatte einen verbindenden Faktor: die Zeitschrift Garcilaso (1943), um die sich die Jugendbewegung um García Nieto scharte. Die Jugendzeitschrift lehnte alle traditionellen Formen ab und entsprach im Allgemeinen dem klassischen Vers, dem Sonett, der rhythmischen Harmonie als Ziel. Ihre Themen reichen von idyllisch bis religiös, ausgedrückt mit Optimismus und Hoffnung, obwohl auch melancholische und besorgte Kompositionen nicht fehlen. Hervorzuheben sind zwei Autoren:

• Luis Rosales: Sein Buch April (1955) wurde zum klassischen Modell der Jugendpoesie und der religiösen Schöpfung. Sein intimeres Thema machte ihn zu einem der höchsten Vertreter der verwurzelten Poesie. Seine Eleganz und ästhetischen Bedenken zeigt er in seinem Buch Öffentliches Haus. Später folgten Reime und eine tägliche Produktion von Wiederauferstehung.
• Leopoldo Panero: Auch er ist in der Poesie verwurzelt durch seine Liebe zum Land, zur Familie, zu Gott. Die Einfachheit und Zärtlichkeit seiner Verse zeigen eine große formale Perfektion. Werke: Das leere Zimmer, In jedem Moment schreiben, Poesie.

Entwurzelte Poesie

1944 gründeten Victoriano Crémer und Eugenio de Nora Rohrkolben die Zeitschrift Cántico als Reaktion auf die antigarcilasistische Bewegung und den Geist der Rehumanisierung und des Anti-Formalismus. Viele entwurzelte Dichter arbeiteten daran mit, darunter Blas de Otero, José Hierro und andere. Fast alle stimmten der Durchsetzung ihrer Nichtübereinstimmung mit der sozio-politischen Situation des Augenblicks zu und drückten ihre Angst aus, die an den Existenzialismus und metaphysische Probleme grenzte. Die Rehumanisierung dieser Poesie ebnete den Weg für eine realistische und sozial engagierte Sprache, die Einfachheit und Klarheit suchte. Hervorzuheben sind Blas de Otero, Gabriel Celaya und José Hierro.

• Blas de Otero: Veröffentlichte zwischen 1950 und 1958 zwei Bücher: Mensch-Engel und Schmelztiegel unter dem Titel Angst. Dieser Gedichtzyklus wird vom quälenden Gefühl der Entwurzelung dominiert. Auch seine Liebesgedichte und andere Gedichte wie Erstes Lied für uns, Überschwemmungen oder Kinder der Erde öffnen sich. 1955 veröffentlichte er Fragen nach dem Frieden und später in Paris Kastilisch und Spanien, in dem er einen neuen poetischen Zyklus komponiert.
• Gabriel Celaya: Stille (1935, erstes Buch). Nach dem Krieg schloss er sich dem Surrealismus an, bevor er sich der sozialen Poesie zuwandte, die er als „Pfund“ bezeichnete, gefolgt von nationalen Gesängen. In seiner letzten Phase experimentierte er mit semantischen Gedichten.
• José Hierro: Erde ohne uns (1947) drückt intensive Bitterkeit und die Suche nach dem unmöglichen Glück der Jugend aus. Der existenzielle Schmerz erfüllt seine Bücher Steine, Im Wind und Die fünfte Front. Danach schrieb er soziale Gedichte in seinen Büchern Ich kenne mich oder Das Buch der Halluzinationen. In seinen letzten Jahren schrieb und veröffentlichte er Die Tagesordnung.

Dichtung aus der Generation von 50

Allgemeine Merkmale

Bis zur Mitte des Jahrhunderts waren die Kriegsverletzungen überwunden, und eine neue Lyrik setzte ein, die sich von sozialen Sorgen und Verpflichtungen entfernte. Zu ihren Themen gehören Liebe und Natur.

Hauptautoren

Jaime Gil de Biedma, Claudio Rodríguez, Pere Gimferrer.

• Jaime Gil de Biedma: Ein hochgeschätzter Dichter, der die Bände Menschen heute und Posthume Gedichte schrieb, die seine Reise begleiten. Gefährten verursachte großes Erstaunen in einer Zeit, die von sozial engagierter Poesie dominiert wurde. Moral und Sozial erscheinen als kritische Sicht auf die soziale und politische Realität. Seine Erinnerungen an Kindheit und Jugend haben eine gewisse öffentliche Präsenz und sind mit dem Intimen verwoben, was in den Posthumen Gedichten vorherrscht.
• Claudio Rodríguez: Sein Werk ist gering, aber er veröffentlichte vier Bücher, darunter Geschenk der Trunkenheit, Zauber, Allianzen und Überzeugung. Die Flucht der Poesie ist eine eigentümliche Art der Erkenntnis und Feier. Er verkörpert die Konzeption der Poesie als Erforschung, um die Realität, das Leben, auf reichere und unerwartete Weise zu entdecken.

Aktuelle Poesie

Sie übernimmt grundsätzlich keine existenziellen oder sozialen Anliegen und zieht es vor, die Möglichkeiten der Sprache zu erkunden, ähnlich den Innovationen der Ismen, wobei sie die kreative Freiheit des Dichters nutzt, die in die Welt des Irrationalen und Traumhaften führt und die grammatikalischen Regeln verletzt.

Spätere Generationen

Die neuesten Dichter der 70er Jahre sind Pere Gimferrer, Manuel Vázquez Montalbán, Guillermo Carnero, Antonio Colinas. Sie bevorzugen die kultivierte, barocke Dichtung. In ihrem Charakter sieht man den Einfluss des Goldenen Zeitalters, der Gen27 und ausländischer Autoren.

• Pere Gimferrer: Sticht durch einen Schritt zu den Novísimos hervor. Er kombiniert romantische und moderne Töne mit surrealistischen Einflüssen. Werke: Nachricht an die vier Fürsten, Verbrennungen des Meeres. Später schrieb er auf Katalanisch.

Erzählende Prosa ab 1939

Bewegungen

Die narrativen Methoden der Avantgarde des 20. Jahrhunderts, die vor dem Krieg in einigen Autoren der Gen98 (Unamuno, Valle-Inclán) und Schriftstellern wie José Hernández eingeführt wurden, übersetzten sich in eine größere Freiheit des Schriftstellers, den menschlichen Geist und die Ausdrucksmöglichkeiten der Sprache zu erforschen, wobei oft die traditionelle Orthodoxie durchbrochen wurde. Die Behandlung der Erzählzeit ändert sich, die lineare Erzählung weicht.

Nach der Wiederherstellung von 1939 kehrt man zu einem kritischen Realismus zurück, der dem der Vergangenheit sehr ähnlich ist. In der Nachkriegszeit ist die Karriere der Schriftsteller mit der Lyrik verbunden. Ab den frühen 1960er Jahren wird in den Werken europäischer und amerikanischer Schriftsteller eine neue Konzeption des Romans bekannt.

• Cela (Nobelpreis 1989): Die Familie Pascual Duarte überrascht durch die Ausdruckskraft seiner Sprache, zerrissen, bitter. Seine umfangreiche Produktion umfasst auch Reisebücher, inspiriert von seinen unermüdlichen Reisen, wie Die Alcarria.
• Laforet: 1944 gewann sie den ersten Nadal-Preis mit ihrem Roman Nichts. Intime Ich-Erzählung.
• Delibes: Gewann 1947 den Nadal-Preis mit Der lange Schatten der Zypressen, eine schmerzhafte Geschichte von Frustration und Tod. Seine Arbeit zeichnet sich durch eine große sprachliche Vielfalt aus. Andere Romane wie Die Straßen und Mein Sohn Sisi kritisieren die bürgerliche Mittelklasse. Durch die Vertiefung in ländliche Gebiete erreicht er eine seiner besten Leistungen mit Heilige Unschuldige.
• Torrente Ballester: Seine Arbeit ist sehr vielfältig in Themen und Stilen. Torrente führte das fantastische Element ein, das in der spanischen Erzählung nicht üblich war, die eher dem Realismus zuneigte. Er schrieb Don Juan, Die schlafende Schule. Die verschiedenen stilistischen Mittel setzte er zur Parodie und zum Experimentieren ein. Neben Romanen schrieb er Geschichten, Essays und Theaterstücke.
• Goytisolo: Begann seine Arbeit in einem sehr sozial und politisch engagierten Neorealismus. Er drückt sich durch sprachliche Neuerungen aus, die eine wesentliche Stiländerung darstellen.
• Marsé: Die Techniken, die er in seinen frühen Arbeiten wie Ein Spielzeug und Die andere Seite des Mondes entwickelte, machte er in den späten Abendstunden mit Teresa modern. Das Thema von Marsé drehte sich immer um die Kritik am katalanischen Bürgertum.

Theater ab 1939

Der Bürgerkrieg war ein tiefer Einschnitt in die Entwicklung unseres Theaters. Nach Kriegsende starben nur wenige Dramatiker, andere gingen ins Exil, und die verbliebenen Spanier zeigten wenig Interesse am Theater.

In den ersten Nachkriegsjahren gab es im Theater keine erneuerten Ausnahmen. Die Werke waren von geringem Wert und dienten der reinen Unterhaltung, was das bürgerliche Publikum forderte. Das Theater war von geringer Qualität. Erst in den 50er Jahren gewannen das Kammertheater und die TEU-Gruppen (Theater der Universität) an Bedeutung, indem sie europäische Avantgardeströmungen einführten und die Bildung eines neuen Publikums bewirkten.

Das Kabarett hob Autoren wie Pemán oder Joaquín Calvo Sotelo hervor.

Sozialtheater

Autoren: Buero Vallejo, Sastre, Aub. Das bürgerliche Publikum forderte neben einem neuen Theater auch jüngere Kritiker. Die Überwachung und Zensur lockerten sich etwas.

Buero Vallejo

Er wurde 1916 in Guadalajara geboren und war der erste spanische Schriftsteller der Nachkriegszeit bis zu seinem tragischen Tod. Er hatte eine doppelte Funktion: Beunruhigen und Heilen. Obwohl seine Werke bitter sind, findet Buero Hoffnung vor der Dunkelheit: Seine Tragödien bieten Lektionen über Menschlichkeit. Das Thema dreht sich um die Sehnsucht nach menschlicher Erkenntnis und ihre Grenzen: die Suche nach Glück, Wahrheit und Freiheit. Diese Themen werden auf zwei Ebenen behandelt:

1. Existenzielle Bedeutung: Meditation über das Leben, den menschlichen Zustand in sehr spezifischen Kontexten.
2. Soziale Beschwerde: Ungerechtigkeiten.

Diese Ebenen identifizieren sich in seinem gemischten Theater. In seiner Laufbahn kann man eine erste Phase mit vorherrschend existenziellem Fokus und eine zweite Phase mit vorherrschend sozialem Fokus unterscheiden (ab 1955).

• Erste Phase (bis 1955): Die Geschichte einer Leiter, ein Drama über Frustration und ihre Bitterkeit, und Die feurigen dunklen, eine komplexe Tragödie von moralischer Reinheit, Wahrheit und Hoffnung. Andere Werke sind Irene oder Der Schatz und der Weber.
• Zweite Phase: Heute ein Feiertag und Die Karten unten. Hoffnung, Wahrheit und Frustration werden von den gesellschaftlichen Rahmenbedingungen begleitet. Eine historische Anekdote dient als Vorwand, um die Zäsur zu umgehen und sich aktuellen Problemen zu widmen. Sein Werk Das Oberlicht untersucht das Drama einer Familie, deren Mitglieder während des Bürgerkriegs unterschiedliche Positionen einnahmen. In seinen letzten Werken, wie Richter in der Nacht oder Die Detonation, werden soziale und politische Inhalte noch deutlicher, ohne seine existenzielle Reichweite zu schmälern.

Sastre

Er ist der Theoretiker. Er legt die wichtigsten Thesen in seinem Buch Drama und Gesellschaft dar, das seine soziale Manifestation neben dem Realismus darstellt. Bevor er die Gruppe TAS (Theater der sozialen Agitation) gründete, die nicht erlaubt war, gründete er später die GTR (Realistische Theatergruppe). Seine Haltung ist in einer existenzialistischen Nichtübereinstimmung eingeschrieben. Später entwickelt er eine andere Vorstellung von Theater. Er schreibt eines seiner besten Werke, Blut und Asche oder Dialog von Miguel Servet. Zu dieser Linie gehört auch die vollständige Tragödie Die fantastische Kneipe.

Max Aub

Werke: Verbrechen, eine Flasche.

Suche nach neuen Formen des dramatischen Ausdrucks

Während der sozialrealistische Dramatiker in den 60er Jahren weiterhin verteidigt wurde, wandten sich andere Dramatiker einer Erneuerung des dramatischen Ausdrucks zu, die über den Realismus hinausging und neue und experimentelle ausländische Strömungen integrierte. Ihre Vertreter teilen sich in zwei Gruppen:

• Realistische Dramatiker: J. M. Bellido, Francisco Nieva.
• Jüngere Autoren: L. Martínez Pächter.

Ihre ästhetische Erneuerung stellte sie außerhalb der traditionellen Bühnen und des konservativen Geschmacks eines Teils des Publikums und der Kritik.

Poetisches Drama

Unter den jüngeren Autoren ist Antonio Gala am erfolgreichsten. Die gemeinsamen Merkmale sind:

• Theater des Protests und der Anklage.
• Themen: Diktatur, Mangel an Freiheit, Ausbeutung, Entfremdung, Entmenschlichung, Krieg.
• Das Neue liegt in der dramatischen Behandlung: Ablehnung des realistischen Ersatzes zugunsten symbolischer Ansätze. Das Drama ist weit verbreitet, die Charaktere sind körperlos, Symbole, die Sprache ist direkt, aber poetisch. Die Autoren verwenden außersprachliche Ressourcen: Ton, Bild. All dies stellt die Erneuerung des dramatischen Schaffens dar.