Die literarischen Strömungen des 18. Jahrhunderts in Spanien

1. Literarische Strömungen des 18. Jahrhunderts:

Das 18. Jahrhundert in Spanien war keine homogene Epoche, daher ist es schwierig, die zeitlichen Grenzen der ideologischen und ästhetischen Übergangszeit festzulegen. In der ersten Phase wurde die barocke Literatur beibehalten.

Klassizismus:

Diese Periode war geprägt von der Entwicklung einer prüfenden und hedonistischen Vision. Die Ideen der Aufklärung lösten Begeisterung und Interesse an einer Rückkehr zu den klassischen Modellen aus. In der Poesie entstand ein frivoler Geist, der mit dem Rokoko verbunden ist.

Vormärz:

Soziale Anliegen und die Freiheit wurden verstärkt. In diesem Zusammenhang entstand eine philosophische Literatur, die den Leser mit den Mitteln der Sensibilität ansprach. Eines der Ziele war die Definition ästhetischer Kriterien. Das vorgeschlagene Modell war eine Rückkehr zu den Klassikern: Es sollte ein Gleichgewicht zwischen lyrischer Schönheit und der Symmetrie einer harmonischen und ausgewogenen Kombination erreicht werden. Im Theater musste die Bildung wiederhergestellt werden.

2. Der Essay:

Im 18. Jahrhundert war der Begriff Essay noch nicht definiert; einige folgten der Brieftechnik, andere der Autobiografie oder den Memoiren. Manchmal wurde die Form des Reiseberichts oder der -analyse gewählt. Das Buch in seinen verschiedenen Formen wurde zum bevorzugten Mittel zur Verbreitung der Prinzipien der Aufklärung.

2.1. Feijoos Studien:

Feijoo war eine zentrale Figur des Essays in Spanien. Mit seinen Texten wollte er die Menschen aufklären.

Themen:

Feijoo versuchte, die Falschheit bestimmter Aberglauben und Volksglauben durch rationale Argumente und Reflexionen zu beweisen. Dazu nutzte er die Beobachtung der Natur und die Erfahrung. Die Notwendigkeit, kulturelle Irrtümer zu bekämpfen, führte ihn dazu, die Existenz von Fantasiewesen zu leugnen und den Glauben an Wunder zu kritisieren. In Bezug auf die Kirche prangerte er individuelles und institutionelles Verhalten an und lehnte die Ablehnung des Widerspruchs durch die neuen Intellektuellen ab.

Werke:

Feijoo ging nicht allzu tief auf die Fragen ein. Er übernahm strenge Analysemaßstäbe und griff gleichzeitig auf den gesunden Menschenverstand als zuverlässiges Kriterium zurück. Seine aufklärerische Aufgabe spiegelt sich in den folgenden essayistischen Werken wider:

• "Teatro crítico universal": Es besteht aus neun Bänden, in denen der Autor eine Vielzahl von Themen behandelt und Fragen der Wissenschaft und der Realität seiner Zeit aus einer kritischen Perspektive beleuchtet.
• "Cartas eruditas y curiosas": Es besteht aus fünf Bänden mit dem gleichen Ziel: die von der Mehrheit akzeptierten Irrtümer zu bekämpfen.

Stil:

Seine Prosa weist einen Grad an Einfachheit und Nüchternheit auf, der im Kontrast zu den barocken Schriftstellern steht.

2.3. Jovellanos und der malerische Essay:

Das literarische Werk von Jovellanos umfasst Lyrik, Theater und Essays. Im Gegensatz zu Feijoo sind seine Essays Texte, die seine Reformvorschläge enthalten, die an die herrschenden Gruppen und nicht an das Volk gerichtet sind.

Themen:

In seinen Essays äußert er tiefe Besorgnis über die wichtigsten Probleme der Gesellschaft seiner Zeit: Landwirtschaft, Industrie und schlägt einige Maßnahmen vor, die zu deren Reform führen könnten. Er zeigt ein starkes Interesse an Bildungsfragen. Er verteidigte die humanistische Bildung von Wissenschaftlern als Mittel zur intellektuellen Entwicklung und zum integrativen Denken. Er befürwortete das Erlernen von Sprachen, um den Zugang zu Wissen zu ermöglichen.

Werke:

Die Werke des Autors, die seine Anliegen am besten widerspiegeln, sind die folgenden:

• "Informe sobre la Ley Agraria": Darin fordert Jovellanos die Abschaffung der Gesetze, die die Schaffung eines Rahmens der Freiheit verhindern, der für die Entwicklung der Landwirtschaft notwendig ist. Er weist auf Ursachen wie den Mangel an Eigenverantwortung für das Land, schlechte Kommunikation usw. hin.
• "Memoria sobre espectáculos públicos": Dieses Buch verteidigt die Existenz von Unterhaltung für das Volk. Im Fall des Theaters werden Maßnahmen wie eine Schauspielschule, die Aufführung didaktischer Werke usw. vorgeschlagen.

Bei vielen Gelegenheiten nutzte Jovellanos sein eigenes Leben als thematische Informationsquelle für seine Arbeit, wie es in der "Descripción del Castillo de Bellver", im "Diario" oder in den "Cartas del viaje de Asturias" der Fall ist.

Stil:

Er kritisierte die barocke Literatur und sprach sich für einen einfachen Stil aus. Seine Prosa zeichnet sich durch Einfachheit und große Klarheit aus. Manchmal verwendete er eine Fachsprache, die durch den behandelten Stoff erforderlich war. In einigen Texten zeigt sich eine gewisse Subjektivität, die die Romantik vorwegnimmt: Die äußere Landschaft wird aus der Perspektive der eigenen Wahrnehmung des Autors dargestellt.

3. Die Poesie im 18. Jahrhundert:

Im 18. Jahrhundert lassen sich in der Poesie verschiedene Strömungen beobachten: die Sinnlichkeit der Rokoko-Poesie, der soziale und didaktische Zweck der aufklärerischen Poesie und die Melancholie und Sentimentalität der vormärzlichen Poesie.

3.1. Rokoko-Poesie:

Die Rokoko-Poesie, deren größter Vertreter Juan Meléndez Valdés war, entwickelt die Themen Liebe und weibliche Schönheit in einer frivolen, koketten und festlichen Atmosphäre. Als Hintergrund dient die Natur: naive Landschaften mit Brunnen und Vögeln ... In der anakreontischen Dichtung wird die Präsenz sinnlicher Elemente hervorgehoben: Neben der Liebe werden andere Freuden wie das Galante, die Party usw. besungen.

3.2. Aufklärerische Poesie:

Für die Aufklärer sollte die Poesie das Ziel verfolgen, zu erziehen und zu bilden:

• Soziale Poesie: Ein Teil der aufklärerischen Poesie konzentriert sich auf die Kritik an sozialen Aspekten, die Verteidigung der Brüderlichkeit, die Anprangerung der Armut ... Eine Variante dieser Strömung war die satirische Poesie, deren prominentester Vertreter Jovellanos war, der in einigen seiner Werke das Verhalten des Adels, den Mangel an Kultur ... hinterfragt. Die soziale Poesie wurde auch von Valdés und José Quintana gepflegt, die freiere Metriken wie die Silva oder den freien Endecasílabo (ohne Reim) suchten.
• Didaktische Poesie: Die aufklärerische Bildungsabsicht fand in den Fabeln von Aesop und La Fontaine das richtige Modell. Diese Poesie sollte leicht verständlich sein. In Spanien waren die prominentesten Fabeldichter Iriarte und Samaniego.

3.3. Vormärzliche Poesie:

Im Laufe des Jahrhunderts erwachte das Interesse an der Sensibilität und dem Ausdruck von Gefühlen, die die Romantik ankündigten. Hervorzuheben ist "Jovino a sus amigos de Sevilla".

4. Das Theater im 18. Jahrhundert:

In der ersten Hälfte des 18. Jahrhunderts wurde die Produktion barocker Werke fortgesetzt, die die Erben der Dramen von Lope und Calderón waren. Sehr beliebt waren die Komödien der Intrige, der Magie, der Heiligen ... sowie das kurze Theater. Diese Art von Werken wurde von Dramatikern wie Cañizares und Zamora weiterentwickelt. Mitte des Jahrhunderts vollzieht sich ein Wandel hin zu einem neoklassischen Theater, der in den 1770er Jahren und vor allem in den 1780er Jahren deutlicher wird. Die Vorschläge der klassischen Schriftsteller wurden vom Publikum zunächst kühl aufgenommen, aber Moratín und seine Nachfolger werden im 19. Jahrhundert erfolgreich sein. Parallel zu diesen beiden Strömungen entwickelt sich ein Theater der Sitten, dessen Ausdruck von den Saineten dominiert wird, kurzen Theaterstücken, die typische und malerische Aspekte des Lebens im 18. Jahrhundert zeigten, wobei Ramón de la Cruz hervorzuheben ist. Die Autoren von Sakramentsspielen blieben das ganze Jahrhundert über bestehen, bis sie schließlich durch ein königliches Dekret verboten wurden. Das gleiche Schicksal ereilte die Komödien der Heiligen.

4.1. Das neoklassische Theater:

Die Werke des neoklassischen Theaters sollten nach der Regel der drei Einheiten aufgebaut sein: Einheit der Handlung (eine einzige Geschichte), Einheit des Ortes (an einem einzigen Ort) und Einheit der Zeit (in einem Zeitraum von höchstens vierundzwanzig Stunden). Man glaubte, dass die Aufmerksamkeit des Zuschauers mit dieser Struktur nicht auf zweitrangige Details abgelenkt werden würde. Dazu trug auch die Anwesenheit von wenigen Figuren in der Szene bei.

Neoklassische Tragödie:

Obwohl sie als die geeignetste Form für das lehrreiche Theater galt, wurden in diesem Genre keine großen Werke geschaffen. Sie zielte darauf ab, ein ethisches Ideal zu vermitteln, das die Freiheit verteidigte und der Tyrannei entgegenstand. Hervorzuheben ist die Tragödie "Raquel" von Vicente García de la Huerta.

Neoklassische Komödie:

Sie hat zwar Vorläufer in Jovellanos, aber es war Moratín, dem es gelang, eine neue Form zu schaffen, in der die Satire der Sitten mit sentimentalen Elementen verbunden ist, die zum Ergebnis beitrugen.

4.2. Leandro Fernández de Moratín:

Er begann mit dem Schreiben klassischer Poesie, aber seine Haupttätigkeit war die Entwicklung der Literatur im Theaterbereich. Moratín ist Autor von drei Komödien in Versen: "El viejo y la niña", "La mojigata" und zwei in Prosa: "La comedia nueva o el café" und "El sí de las niñas". Während "La comedia nueva o el café" die Exzesse des barocken Theaters seiner Zeit thematisiert, behandeln die anderen vier Stücke das Thema der freien Partnerwahl in der Ehe und die Zweckmäßigkeit eines ähnlichen Alters zwischen den Ehepartnern.

El sí de las niñas:

Sie wurde 1801 geschrieben, aber erst 1806 im Teatro de la Cruz in Madrid mit großem Erfolg uraufgeführt. In "El sí de las niñas" prangert Moratín die Erziehung der Frauen seiner Zeit und den Missbrauch der elterlichen Gewalt an, dem sie ausgesetzt waren. Die Komödie entspricht den neoklassischen Regeln, denn zusätzlich zu ihrem klaren didaktischen Zweck werden die drei dramatischen Einheiten eingehalten: ein einziger Ort für die Entwicklung einer einzigen Handlung, die, wie Moratín im ersten Vorspann warnt, um sieben Uhr nachmittags beginnt und um fünf Uhr morgens endet. Die drei Akte des Stücks entsprechen dem Abend, der Morgendämmerung und dem Morgengrauen, die symbolisch die Handlung des Stücks begleiten. Hervorzuheben ist die meisterhafte Charakterisierung der Figuren, einschließlich der Diener. Besonders hervorzuheben sind die egoistische und geschwätzige Doña Irene und Don Diego. Die Sprache ist natürlich und einfach, und die Dialoge zeichnen sich durch große Agilität aus. Die ernsten und sentimentalen Momente erreichen keine Übertreibung, und die komischen Figuren verfallen nicht in Vulgarität, was zur Nüchternheit und Ausgewogenheit des Stücks beiträgt. Einige Kritiker haben beobachtet, dass "El sí de las niñas" bereits früh Merkmale der Romantik und sogar des Realismus aufweist.