Literarischer Modernismus: Ursprung, Merkmale & Rubén Darío

Im späten neunzehnten Jahrhundert verloren die Menschen im Modernismus das Vertrauen in den Fortschritt, da dieser die Probleme nicht löste und die Wissenschaft keine absoluten Wahrheiten bot. Es gab somit eine allgemeine Krise, die sich künstlerisch und kulturell widerspiegelte. In diesem Kontext entstand der Modernismus, eine Denkrichtung, die eine neue, erfrischende Haltung zum Leben proklamierte, und gleichzeitig eine literarische Bewegung.

Die literarische Moderne

Der literarische Modernismus entstand um 1880 in Lateinamerika als Gegenstück zur spanischen Tradition und als Ausdruck amerikanischer Eigenständigkeit. Die Autoren strebten nach absoluter Schönheit und formaler Perfektion des Kunstwerks. Die Ablehnung des Alltagslebens und der unmittelbaren Realität führte zu zwei Ausprägungen:

• a) Der externe Modernismus, gekennzeichnet durch die Bevorzugung des Sinnlichen, Exotischen und Fantastischen.
• b) Der intime Modernismus, gekennzeichnet durch düstere, pessimistische Introspektion und Angst.

Einflüsse auf die literarische Moderne

Die modernistischen Schriftsteller waren verschiedenen Einflüssen ausgesetzt, darunter zwei französische Dichterbewegungen: der Parnassismus, der den Ausdruck von Schönheit und formaler Vollkommenheit anstrebte, und der Symbolismus, der die Wirklichkeit durch suggestive Symbole zu erfassen suchte, die die wahre Essenz der Dinge verbargen.

Merkmale des Modernismus

Der Modernist, der vor dem Prosaischen floh, beanspruchte die Schönheit in all ihren Formen: Die Darstellung schöner Orte und Objekte sowie die Präsentation intensiver Gefühle und Emotionen waren zentrale Themen. Angesichts der Banalität verteidigte er die Aristokratie (symbolisiert durch die Figur des Schwans). Seine Ablehnung der zeitgenössischen Realität führte zur Flucht in Raum und Zeit: in die Vergangenheit (die klassische Welt und ihre Mythen, Mittelalter, Renaissance, 18. Jahrhundert, aber auch die jüngste spanisch-amerikanische Vergangenheit) und in ferne, exotische Länder.

Das Streben nach Schönheit führte zu einer Erneuerung der Schriftsprache (sorgfältig und anspruchsvoll): Sie integrierte Kultismen, Neologismen, exotische Wörter und eine Anhäufung von Wörtern, die wegen ihres Klangs (z. B. Proparoxytona) und ihrer Fähigkeit, Empfindungen (Fühlen, Riechen, Hören usw.) zu suggerieren, gewählt wurden. Sie suchten das Musikalische, wozu Alliterationen, der rhythmische Einsatz verschiedener Mittel wie Anaphern, Parallelismen und Anspielungen auf Musikinstrumente beitrugen, sowie plastische Effekte durch die Verwendung von Farben. Es gab einen Überfluss an schmückenden Adjektiven, suggestiven Bildern, vielfältigen Symbolen und gewagten Synästhesien.

Klassische Versformen (Sonette, Silva, Serventesios) wurden wiederbelebt, wobei die Art oder Anzahl der Verse geändert wurde. Auch Strophenformen wie Couplets, Seguidillas und Romanzen waren sehr beliebt, und mit ihnen wuchs der Gebrauch freier Verse.

Bevorzugte Metren waren der Enneasyllabus, der Pentameter, der Dodekasyllabus und vor allem der Alexandriner (dessen Gebrauch sogar als "modernistischer Vers" bezeichnet wurde).

Der Modernismus in Spanien

Der Modernismus in Spanien war intimer, introspektiver und weniger ausgelassen und exotisch als in Spanisch-Amerika. Salvador Rueda wird als Vorläufer der Bewegung hervorgehoben, und Manuel Machado als einer ihrer bedeutendsten Vertreter. Juan Ramón Jiménez zeigte in einer frühen Phase, z. B. mit Gedichten wie Arias tristes oder Soledades, den Einfluss von Bécquer, Symbolismus und Modernismus. Diese Phase ist geprägt von emotionaler und sentimentaler Poesie, die in einer perfekten formalen Struktur ausgedrückt wird. Themen sind Landschaft, Melancholie, Liebe, Vergänglichkeit usw. Antonio Machado schuf ebenfalls Soledades, ein Gedicht voller Emotionen und Gefühle, das Themen wie Zeit, Einsamkeit, Tod und Landschaft behandelt und eine symbolreiche Sprache verwendet. In der Prosa ragt Ramón María del Valle-Inclán heraus, dessen Sonaten die amourösen Abenteuer des Marquis de Bradomín erzählen und den Höhepunkt des Modernismus bei diesem Autor darstellen.

Rubén Darío: Konsolidierung des Modernismus

Der Nicaraguaner Rubén Darío war der bedeutendste Vertreter des literarischen Modernismus. Seine ständigen Reisen ermöglichten es ihm, die Bewegung in Europa zu verbreiten. Sein Werk Azul... (1888) gilt als erste Manifestation dieser Bewegung. Stark beeinflusst von französischen Themen und reich an Exotik, besteht es aus Kompositionen in Vers und Prosa, darunter Kurzgeschichten und Gedichte, in denen er eine Welt von Feen, Prinzessinnen, Fabelwesen, Palästen, Schwänen erschafft... Alle Bilder werden mit auffälligen Adjektiven präsentiert. Er feiert das Indigene und lehnt das Spanische ab. Der Ton ist elegant und sentimental, die Sprache basiert auf Musikalität und Rhythmus.

Mit seinem schlanken und raffinierten Werk Prosas profanas (1896) festigte er die Bewegung, was als endgültige Weihe des Modernismus gilt. Es ist bekannt für seine metrischen und sprachlichen Innovationen. Dieses Gedichtbuch greift die exotische und aristokratische Flucht aus Azul... auf, behandelt aber auch soziale und spanische Themen. Vor allem aber ist das vorherrschende Thema die Erotik.

In Cantos de vida y esperanza gibt es eine dreifache Verschiebung, die sich um Themen wie die aristokratische Realitätsflucht, soziale und politische Anliegen sowie persönliche Belange dreht. Darío verwendet hier einen persönlichen, intimen und reflektierenden Ton. Stilistisch dämpft Darío in diesem Werk die Suche nach äußerer, schmückender Schönheit, verzichtet aber nicht auf formale Innovationen.