Literatur im 19. Jahrhundert: Romantik, Realismus & Naturalismus

1. Europäischer Sozial- und Geschichtskontext im 19. Jahrhundert

Im 19. Jahrhundert etablierte sich eine liberale Politik, die Volkssouveränität und individuelle Denkfreiheit vertrat. In der zweiten Hälfte des Jahrhunderts entstanden jedoch autoritärere Regierungen, die von der Bourgeoisie unterstützt wurden, um deren Privilegien zu verteidigen.

Gesellschaft

Die Ständegesellschaft wich einer Klassengesellschaft. Die Bourgeoisie ersetzte den Adel an der Macht; es war die Ära der Mechanisierung und der Beginn des Kapitalismus. Das Bevölkerungswachstum führte zu sehr schlechten Arbeitsbedingungen und einer Konfrontation zwischen Bürgertum und Proletariat.

Denken

Es kam zu einer Krise des Rationalismus, und neue Kulturkonzepte sowie Denkrichtungen tauchten auf. Nach Kants Tod orientierte sich die Philosophie an Hegels idealistischer Theorie. Die Erfahrung wurde zum neuen Ausgangspunkt des Wissens. Die Wissenschaft machte Fortschritte, insbesondere in Physik, Medizin und Biologie, und es entstand ein großes Interesse an den Sozialwissenschaften. Neben der liberalen politischen Theorie entwickelte sich der utopische Sozialismus, der die Auswüchse des Kapitalismus verurteilte und ein egalitäres Gesellschaftsmodell vorschlug.

2. Das 19. Jahrhundert in Spanien: Politik, Gesellschaft & Kultur

Politische Unruhen

Der Unabhängigkeitskrieg gegen die napoleonische Invasion löste einen lebhaften Patriotismus aus. Ferdinand VII. begann eine absolutistische Herrschaft, die bis zu seinem Tod andauerte, unterbrochen vom Liberalen Triennium – einer Zeit des kulturellen und sozialen Niedergangs, in der Intellektuelle verbannt wurden und Zensur den freien Ausdruck von Ideen verhinderte. Der Karlistenkrieg brach zwischen den Anhängern Isabellas II. und denen Karls aus. Diese Spaltung spiegelte sich auch in der Literatur wider. Nachdem Isabella II. den Thron bestiegen hatte, stürzte ein Volksaufstand sie Jahre später und eine Verfassung wurde verkündet. Später wurde die Republik ausgerufen. Alfons XII. begann die Restaurationszeit.

Soziale Spannungen

Das 19. Jahrhundert in Spanien war eine Zeit enormer Spannungen und Konflikte. Technischer und industrieller Fortschritt setzte erst in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts ein.

Kultur

Spanien folgte den europäischen Entwicklungen mit Verzögerung. Die Intellektuellen waren konfrontiert. Es begann sich eine ideologische Spaltung zwischen den „zwei Spanien“ zu manifestieren: den Isabelinern und Karlisten, Absolutisten und Liberalen, Progressiven und Moderaten.

Literatur

In der Literatur gab es drei wichtige europäische und spanische Bewegungen: Romantik, Realismus und Naturalismus.

3. Die Romantik: Merkmale, Vorläufer & Entwicklung

Bedeutung

Die Krise des Absolutismus und die Auflösung des Ancien Régime dienten als Hintergrund für die ästhetische Revolution der Romantik. Der Protest gegen die bürgerliche Welt, die Unzufriedenheit mit den vorherrschenden Werten und die schwerwiegenden politischen und sozialen Probleme prägten den romantischen Charakter.

Vorläufer

Die romantische Empfindsamkeit begann im späten 18. Jahrhundert in Deutschland und England (Young und Goethe). Goethe revoltierte gegen die neoklassizistischen Regeln. Sein Roman Die Leiden des jungen Werthers, in dem der Protagonist nach einer gescheiterten Liebe Selbstmord begeht, markiert den Beginn der Romantik.

Verbindungen zu anderen Zeiten

Die Romantik wies Verbindungen zu früheren Bewegungen auf: Die Aufklärung bildete den Nährboden, auf dem sie wuchs; mit dem Barock teilte sie den Geschmack für nationale Literatur, die Mischung der Genres und die Ablehnung von Regeln in der Kunst; mit der Renaissance die Nutzung der Landschaft als Spiegel der Stimmung des Charakters.

Merkmale der Romantik

Die Romantik ist eine neue Art zu leben und zu schaffen, die sich mit den Problemen der Menschen und der Gesellschaft auseinandersetzt. Sie umfasst folgende Merkmale:

• Individualismus: Der Mensch setzt seine eigenen Ziele. Der Künstler drückt seine Gefühle mit Egozentrik aus.
• Freiheitsdrang: Das Individuum proklamiert sein Recht auf freie Meinungsäußerung, das Recht des Einzelnen gegenüber der Gesellschaft, der Frau gegenüber dem Mann. Es lehnt gesellschaftliche und künstlerische Regeln ab. Doch ein tiefes Gefühl der Leere und Einsamkeit führt zu romantischem Pessimismus und Unzufriedenheit, die das „Weltschmerz“ definieren.
• Rebellion und Widersprüche: Die innere Welt der Romantiker sucht ein Glück, das fast unmöglich ist, und kollidiert nach außen mit der bürgerlichen Realität. Die Flucht ist ein romantisches Bedürfnis nach unbekannten Ländern oder vor Problemen, die manchmal zum Selbstmord führen.
• Nationalismus: Der Nationalismus wird als politische Gegenbewegung zum politischen Universalismus ausgerufen. Jedes Land, jede Region oder Ortschaft feiert ihre traditionellen Sitten und Werte.

Strömungen der Romantik

Die Romantik war keine homogene Bewegung, sondern umfasste zwei ideologische Haltungen:

• Konservative Romantik: Sie strebte die Wiederherstellung religiöser, traditioneller und patriotischer Werte an. (Schlegel, Scout, Chateaubriand, Zorrilla und der Herzog von Rivas)
• Liberale Romantik: Sie verkörperte die fortschrittlichen und revolutionären Werte der Zeit. (Lord Byron, Victor Hugo, Dumas, Larra und Espronceda)

3.1 Die Romantik in Spanien: Aufnahme & Entwicklung

Die Romantik in Spanien beinhaltete eine Auseinandersetzung zwischen Liberalen und Konservativen.

Aufnahmewege der Romantik in Spanien

Die Romantik erreichte Spanien spät, und ihr Triumph war kurz. Die wichtigsten Wege ihrer Verbreitung waren:

• Durch den Journalismus, der Artikel veröffentlichte, die neoklassizistische Regeln angriffen, und Zeitschriften herausgab, die im Namen der Frühromantiker gegen neoklassizistische Starrheit kämpften.
• Mit der Rückkehr der spanischen Liberalen nach Spanien, die durch Persönlichkeiten wie Martínez de la Rosa, Espronceda oder den Herzog von Rivas in Kontakt mit den europäischen Romantik-Trends kamen.

Mit der Rückkehr der verbannten Liberalen etablierte sich die Romantik endgültig in Spanien. Der Höhepunkt der Romantik fällt mit der Premiere von Don Álvaros Werk des Herzogs von Rivas zusammen, und ihr Ende ist durch die Veröffentlichung des Werkes von Fernán Caballero gekennzeichnet.

3.2 Die romantische Literatur: Themen, Ästhetik & Sprache

Literatur wurde von den Romantikern als Mittel zur Transformation der Gesellschaft genutzt. Schriftsteller waren aktiv in politischen und sozialen Konflikten engagiert, während der Journalismus als Medium zur Erreichung der Massen diente.

Themen der romantischen Literatur

• Historische Themen: Nationale oder regionale Geschichte wird zu einer wichtigen Inspirationsquelle.
• Gefühle: Der romantische Individualismus und Egoismus übersetzen sich in der Literatur in den Ausdruck subjektiver Emotionen und Gefühle wie:
  • Liebe: Ein romantisches Phänomen par excellence, das zwei Formen annimmt: die romantische Liebe (in einer verträumten und melancholischen Haltung) und die leidenschaftliche Liebe (die Grenzen überschreitet und manchmal zu Enttäuschung und Frustration führt).
  • Frauen: Das Bild der Frau nimmt zwei Rollen an: den Engel der Liebe (süß, unschuldig, schön und opferbereit) oder die rachsüchtige und zerstörerische Seele.
  • Das Leben: Der Mensch sucht seinen unmöglichen Traum, erlebt gefährliche Abenteuer, hegt heroische Träume...
  • Rebellion gegen die Welt: Romantische Unzufriedenheit, der Wunsch nach Freiheit, große Illusionen... führen zu Enttäuschung und manchmal zum literarischen Selbstmord.
  • Soziale Konflikte: Der Künstler thematisiert die sozialen und politischen Konflikte des Jahrhunderts und stellt marginalisierte Figuren frei dar.

Ästhetik der Romantik

Es werden neue Ausdruckstechniken und -verfahren in einer künstlerischen Erneuerung geschaffen, die auf der Ablehnung von Regeln basiert. Einige Elemente sind:

• Die Umgebung: Die Natur wird zum Vertrauten des Helden und spiegelt dessen Stimmung wider.
• Fantasy: Durchbricht die Grenzen der Realität; eine Vorliebe für das Übernatürliche und Geheimnisvolle prägt die Werke.
• Drama: Es werden verzerrte Formen verwendet, eine ästhetische Intensität, die auf Emotionen basiert. Es wird versucht, beim Betrachter die gleichen Gefühle zu wecken, die der Künstler vermitteln möchte.
• Kreative Freiheit: Der Widerstand gegen Regeln ist das Merkmal des romantischen Stils. Alles wird subjektiv in einem Prisma gemischt.

Sprache der Romantik

Eine eindringliche, übertriebene Sprache, voller Fragezeichen und Ausrufe, Vergleiche, Metaphern und aller Arten rhetorischer Figuren. Ein Lexikon, das auf Wirkung abzielt, mit einer Fülle von Adjektiven, Proparoxytona und komplexen Sätzen. Es gibt starke Befürworter einer reinen Sprache und der Verwendung volkstümlicher Ausdrücke für bestimmte Genreszenen.

Genres der Romantik

Die Romantik zerstört die Grenzen zwischen Epik, Lyrik und Drama, mischt Prosa und Vers und bereichert dasselbe Werk mit unterschiedlichen Nuancen und Designs. Das Genre wird zum Slogan der kreativen Freiheit, je nachdem, wie es verwendet wird.

3.3 Romantische Lyrik: Themen, Form & Trends

Die Lyrik ist die Gattung, die das romantische Lebensgefühl am besten zum Ausdruck bringt. Der Dichter wurde als Mittler zwischen der Welt der Kunst und den Menschen gesehen. Die Poesie gewann in den 1830er Jahren an wahrer Bedeutung. Romantische Dichter schufen eine individuelle, auf Emotionen, Gefühlen und Sehnsüchten zentrierte Poesie.

Themen der romantischen Lyrik

• Der Dichter drückt seine Gefühle aus, vor allem die Liebe.
• Exotische Themen, entnommen aus Legenden und Traditionen des Orients.
• Historische Schauplätze.
• Das Thema des Todes.
• Satanisches und Übernatürliches.
• Freiheit.

Form der romantischen Lyrik

Inspiration und Spontaneität prägen die Form:

• Wiederbelebung der Romanze.
• Ein ausgeprägter Sinn für Musikalität.
• Strophische Formen, wechselnde Metren und Maße.
• Raffinierte Sprache, Rhetorik und Effekthascherei.

Trends und poetische Gattungen

• Narrative Lyrik: Der epische Ton ist heroisch. Inspiriert von Legenden, Historischem und Exotischem. Es wird Polymetrie, rhetorische Sprache und eine Fülle von Beinamen und Proparoxytona verwendet. Der repräsentativste Autor ist José de Espronceda. Die zwei wichtigsten Gedichte sind El estudiante de Salamanca und El diablo mundo.
• Lyrik: Ihre Themen kreisen um Liebe, Moral, Hoffnungen und Enttäuschungen oder die Gesellschaft. Es entwickelten sich lyrische Balladen, Elegien, Lieder und Romanzen. Es gibt zwei Phasen:
  • Romantische Phase: Triumph und Höhepunkt der Bewegung. Hervorzuheben sind Espronceda und seine Poesías. Auch La canción del pirata, eine Hymne auf die Freiheit außerhalb der Gesellschaft, ist bemerkenswert.
  • Nachromantische Phase: Verlässt den rhetorischen Ton und die erzählerischen Exzesse, löst sich vom Legendären und bietet eine subjektivere Poesie. Hervorzuheben sind Bécquer und Rosalía de Castro.
    • Gustavo Adolfo Bécquer: Er war der erste moderne Dichter, ein Vorbild für spätere Dichter. Seine Gedichte wurden nach seinem Tod in den Rimas veröffentlicht. Dieses Buch umfasst zwei Aspekte:
      • Poesie und der Mensch mit dem großen persönlichen Engagement des Dichters. Für Bécquer ist Poesie so unerklärlich wie die Liebe.
      • Neben der Inspiration glaubte er an die formale Entwicklung der Gedichte, deren wichtigste Merkmale Intimität, Kürze und Einfachheit sind.
    • Rosalía de Castro: Sie schrieb hauptsächlich auf Galizisch. Ihre Thematik ist reicher als die Bécquers, und sie ist empfindlicher gegenüber der Natur. Sie leitete die Renaissance der Poesie in Galicien ein.

3.5 Romantische Prosa: Roman, Sittenbilder & Journalismus

Gattungen der romantischen Prosa

• Der Roman: Aufgrund des Absolutismus stagnierte die Kultur und der Roman eher. Ab 1830 kann man von einer romantischen Erzählung sprechen:
  • Historischer Roman: Reagiert auf eine romantische Haltung mit einem nostalgischen Blick in die Vergangenheit. Begann mit Chateaubriand und Walter Scott. Seine Themen spiegeln Ereignisse des Mittelalters wider. Es gibt zwei Varianten:
    • Liberaler historischer Roman: Passt Themen der spanischen Geschichte in einem antitraditionellen Kontext an. Larra und Espronceda sind hier hervorzuheben.
    • Moderater historischer Roman: Erschafft ein historisches und legendäres Universum, das traditionelle Werte verherrlicht. Hervorzuheben ist Gil y Carrasco.
  • Fortsetzungsroman: Ist eine Variante des historischen Romans. Erzählt populäre, melodramatische Geschichten, die das Wohlergehen der Marginalisierten suchen und Privilegien beenden. Hervorzuheben ist Ayguals de Izco.
• Sittenbilder (Costumbrismo): Die romantische Tradition und die Forderungen führten zur Entwicklung eines neuen Genres, der Sittenbilder, das dem Journalismus nahesteht und eine unveränderliche Beschreibung der Realität bietet. Merkmale:
  • Kurze Ausdehnung.
  • Freiheit und Anmut in Stil und Sprache.
  • Aktuelle Themen.

  Man unterscheidet zwei Arten:

  • Szenen: Beschreiben Ereignisse und Bräuche. Hervorzuheben sind Mesonero Romanos und Estébanez Calderón.
  • Typen: Beschreiben soziale und typische regionale Charaktere.
• Journalismus: Die Macht der Bourgeoisie und der technische Fortschritt führten zur raschen Verbreitung von Zeitungen und Zeitschriften, was die Geburt einer neuen Gattung ermöglichte: den Artikel. Die journalistische Prosa entstand 1812 in den Cortes von Cádiz. Romantische Dichter und Denker nutzten die Zeitung, um ihre fortschrittlichen Ideen zu verbreiten. Der bemerkenswerteste Journalist dieses Jahrhunderts ist Mariano José de Larra, der sich in Spanien der Realität seiner Zeit verschrieben und das Elend klar konfrontierte. Er begann als Satiriker und Kritiker im Alter von 19 Jahren, und seine Enttäuschung in der Liebe sowie politische Frustrationen führten ihn im Alter von 28 Jahren zum Selbstmord. Er vertraute auf die freie Meinungsäußerung und das Konzept der Literatur. Er kämpfte für Fortschritt und Modernität, indem er überholte Sitten und die Laster der Ewiggestrigen angriff. Sein Stil war klar, direkt, ironisch und sarkastisch. Seine Texte sind in drei Kategorien eingeteilt:
  • Sittenartikel: Dienten der Sozialkritik. Sie beschrieben Episoden des täglichen Lebens, jedoch auf ironische und sarkastische Weise.
  • Artikel der politischen Kritik: Larra zielte mit seiner schärfsten Kritik auf die Karlisten und die gemäßigten Liberalen ab.
  • Literaturkritik: Für Larra ist Literatur der Ausdruck einer Gesellschaft, und der Schriftsteller muss sich engagieren. Er widmete sich hauptsächlich der Theaterkritik.

3.6 Romantisches Theater: Drama & Komödie

Das romantische Drama

Das romantische Drama entstand 1834 in Deutschland und erschien in Spanien bei Martínez de la Rosa. Das Hauptthema ist die Liebe; Liebende streben nach der perfekten Vereinigung, doch es ist ein unerfüllbarer Traum. Hervorzuheben ist der Held, oft von unbekannter Herkunft, der die Freiheit liebt, Glück sucht und dessen Träume immer ein trauriges Ende finden. Die Heldin ist unschuldig, süß und sehr leidenschaftlich. Die dramatische Szenerie spielt eine sehr wichtige Rolle. Das romantische Drama lehnt alle Regeln ab, mischt Tragisches und Komisches sowie Prosa und Vers, und bricht die Einheiten von Zeit und Ort. Ziel des romantischen Dramas ist es, die Zuschauer zu bewegen.

Das erste Werk gilt als La conjuración de Venecia von Martínez de la Rosa, dessen Hauptthema der Kampf um Freiheit ist. Der Herzog von Rivas ist der wichtigste Autor; die Premiere seines Don Álvaro o la fuerza del sino im Jahr 1835 markierte den Triumph der Romantik in Spanien. Das Hauptthema ist die Unausweichlichkeit des Schicksals, die Don Álvaro vollständig zu zerstören scheint. Er beachtet die dramatischen Einheiten nicht und verwendet Prosa und Verse.

José Zorrilla schrieb das sehr erfolgreiche romantische Drama Don Juan Tenorio, dessen Charakter den romantischen Geschmack widerspiegelt. Andere romantische Werke sind El Trovador von Antonio García Gutiérrez und Los amantes de Teruel von Juan Eugenio Hartzenbusch.

Die Komödie

Die Komödie zeigt sich als Sittenkomödie, leicht und mit magischen Elementen.

4. Realismus und Naturalismus: Entwicklung & Merkmale

Bürgerliche Werte dominieren, und Künstler analysieren und beschreiben die Realität mit kritischer Absicht. Der Realismus markiert den Anfang.

4.1 Der Realismus: Ursprung, Merkmale & Vertreter

Die Verwendung des Wortes stammt aus Frankreich, im Zusammenhang mit dem Werk des Realismus-Malers Courbet. Der Realismus steht nicht völlig im Gegensatz zur Romantik, sondern entwickelt sich aus ihr, indem er sich dem Geschmack des Bürgertums anpasst. Das Erhabene wird nun abgelehnt. Einerseits entwickelt der Realismus romantische Elemente weiter, wie die Sittenbilder; andererseits lehnt er die Subjektivität, den exzessiven Einsatz von Fantasie und die Verwendung der legendären Vergangenheit ab. Realistische Schriftsteller sind beeinflusst vom Positivismus Comtes, Darwins Evolutionstheorie und den sozialen und politischen Ideen der Zeit.

Merkmale des literarischen Realismus:

• Strenge Beobachtung der Wirklichkeit mit einer objektiven Methode.
• Soziale Absicht der Autoren.
• Bombastische Rhetorik wird vermieden.

Die Hauptthemen leiten sich aus der bürgerlichen Mentalität ab: Geld, Macht... Die Charaktere spiegeln die sozialen Veränderungen und Spannungen wider. Im Jahr 1857 markierte die Veröffentlichung von Flauberts Madame Bovary den Triumph des Realismus in Europa. Ebenfalls bemerkenswert sind Dickens und Wilde in England sowie Dostojewski und Tolstoi in Russland.

4.2 Der Naturalismus: Determinismus, Experimentalismus & Sozialismus

Im späten 19. Jahrhundert entwickelte sich der Realismus zum Naturalismus, einer von Zola initiierten Strömung, die ihre Lehren auf philosophische und wissenschaftliche Theorien stützte. Hervorzuheben sind:

• Biologischer und sozialer Determinismus: Der Mensch ist nicht frei zu handeln, da er von seiner biologischen Vererbung und sozialen Bedingungen bestimmt ist.
• Experimentalismus: Glaubt, dass der Romancier mit seinen Charakteren experimentieren und deren Handlungen erklären sollte.
• Sozialismus: Der Naturalismus ist antibürgerlich.

Die Themen des literarischen Naturalismus zielen darauf ab, Elend und Korruption anzuprangern und die unangenehmen Aspekte der Gesellschaft hervorzuheben. Zola und Maupassant waren die Verteidiger des Realismus.

4.3 Realismus & Naturalismus in Spanien: Einfluss & Vertreter

Die Entwicklung des Realismus in Spanien verlief parallel zur Entwicklung der Gesellschaft. Drei Faktoren beeinflussten sie:

• Der Erfolg der Sittenbilder.
• Die spanischen Fortsetzungsromane.
• Übersetzungen ausländischer Autoren.

Der Realismus triumphierte in Spanien, da unsere Literatur eine große realistische Tradition hatte. Der regionale Roman dominierte, vertreten durch Pereda, Clarín und Galdós. Man kann nicht von einem eigenständigen spanischen Naturalismus sprechen.

4.4 Prosa: Der realistische Roman

Das literarische Werk spiegelt die sozialen Spannungen wider.

Merkmale des realistischen Romans:

Der Romancier wird zum Sprecher des Kollektivs; der Leser sucht die Charaktere wiederzuerkennen, und es entsteht eine perfekte Symbiose zwischen Schriftsteller und Gesellschaft. Seine wichtigsten Merkmale sind:

• Die Thematik: Der Konflikt zwischen Individuum und Gesellschaft.
• Das Zentrum des Romans: Der Charakter. Es werden neue Techniken zur Erforschung der menschlichen Seele verwendet, wie der innere Monolog.
• Die Milieuschilderung: Sie unterscheidet sich stark von folkloristischen Darstellungen in einem Roman.
• Es gibt einen allwissenden Erzähler, der jedoch dazu neigt, in den Hintergrund zu treten und die Charaktere handeln zu lassen, um größere Objektivität zu verleihen.
• Der Stil strebt nach Einfachheit: Flexibilität im Dialog und Tiefe in den Reflexionen der Figuren.

Perioden und Autoren des realistischen Romans

• Prärealismus: Der Schriftsteller greift die Sittenbilder auf und schafft einen reichhaltigeren Roman im Prärealismus, dessen Merkmale sind:
  • Versuch, die Realität in Bewegung zu reproduzieren.
  • Die Persönlichkeit der Charaktere wird durch das soziale Umfeld bedingt.
  • Ein moralischer, politischer und religiöser Dualismus.

  Autoren des Prärealismus sind: Fernán Caballero und Pedro Antonio de Alarcón.

• Realismus: Die Tendenzromane werden zu Vermittlern einer bestimmten Vorstellung von der Realität. Es gibt zwei Trends:
  • Konservativ: Ablehnung bestimmter Fragen und realer Umgebungen und weitere Idealisierung. Hervorzuheben ist José María de Pereda, der das idyllische Dorfleben gegen das städtische verteidigt.
  • Progressiv: Befürwortet eine radikale Veränderung der Gesellschaft und greift religiöse Intoleranz an. Beispiel: Doña Perfecta von Galdós.
• Reife des Realismus: In den 90er Jahren zeichnen sich die Werke durch Objektivität und Qualität aus. Ihre Vision der Realität ist offener und klarer, frei von ideologischer Voreingenommenheit.

Wichtige Autoren des spanischen Realismus

• Benito Pérez Galdós: War der herausragende Autor des spanischen Realismus, ein Mann, der offen für Fortschritt und eine kritische Idee des Patriotismus war. Seine wichtigsten Werke sind: Miau, Fortunata y Jacinta und die Episodios Nacionales, 46 Romane, deren Protagonisten fiktive Figuren sind, die historische Ereignisse erleben. Galdós' Stil umfasst drei Elemente:
  • Akute Beobachtungsgabe.
  • Beherrschung der Porträttechnik.
  • Verwendung des inneren Monologs.

  Seine antiretorische Prosa ist einfach und sehr ausdrucksvoll, wobei die Verwendung von Ironie an Cervantes' Realismus erinnert.

• Juan Valera: War Diplomat, Schriftsteller und Weltmann. Er behandelt die Problematik in seinen Romanen aus einer gemäßigt liberalen Position in Politik und Religion mit einer skeptischen Haltung. Er befasste sich mit der theoretischen und ästhetischen Seite des Romans im Allgemeinen. Er lehnte Tendenzromane ab. Sein Stil ist korrekt und sorgfältig, mit Ironie, neigt aber manchmal zur Idealisierung und kümmert sich um die Psychologie der Charaktere (insbesondere weiblicher).
• Clarín (Leopoldo Alas): War Schriftsteller, Universitätsprofessor, Journalist, Philosoph und Literaturkritiker. Er verteidigte die militante Literatur aus einer progressiven Position. Seine wichtigsten Erzählungen sind: Pipá und Adiós, Cordera. Sein Roman ist La Regenta und Su único hijo.
  • La Regenta: Erzählt die Verführung einer einsamen Frau, auf die ihr Beichtvater einen starken spirituellen Einfluss ausübt. Ehebruch und die Mehrdeutigkeit des Priesters und der Regentin sind die Hauptthemen. Es ist der Roman einer provinziellen Gesellschaft zur Zeit der Restauration. Es ist ein Meisterwerk, aufgeteilt in zwei Teile mit 15 Kapiteln, wobei der zweite Teil langsamer beginnt und dynamischer wird. Der allwissende Erzähler lässt die Figuren agieren. Es ist eines der besten Werke des Jahrhunderts und das universellste nach Don Quijote.

Die naturalistische Tendenz des Romans

Spanische naturalistische Elemente sind auf wenige reduziert: La Regenta (Clarín) und Misericordia (Galdós).