Literatur der Renaissance & des Siglo de Oro: Petrarca, Garcilaso, Lazarillo

Petrarca und der Petrarkismus

Francesco Petrarca (14. Jh.)

Italienischer Dichter, humanistische Ideale des 14. Jahrhunderts. Inspiriert von lateinischen Werken des Humanismus (z. B. Bucolicum Carmen), aber seine historische Bedeutung liegt in seinen Kompositionen in romanischer Sprache. Seine Werke in der Volkssprache trugen maßgeblich zu seinem Ruhm bei, insbesondere das Canzoniere und die Triumphi.

Werke

Triumphi

Allegorisches Gedicht, bestehend aus Ketten von Terzinen, in 6 Teilen oder Kapiteln ungleicher Länge. Themen: Liebe, Tod, Schande, Ruhm, Zeit und Ewigkeit.

Canzoniere (Liederbuch)

Beeinflusste die spanische Poesie des 16. und 17. Jahrhunderts sowie Frankreich und England. Besteht aus mehr als 350 Gedichten, hauptsächlich Liebesgedichten, deren Auswahl und Feinschliff während seines Lebens erfolgte. Inspiriert von Laura de Noves.

• Teil 1: Die Qual des Dichters durch die Liebe, Sinnlichkeit.
• Teil 2: Das Leben der Geliebten, zeigt erhabene Poesie.

Einfluss

Modell für die europäische Lyrik (z. B. Santillana, Ausiàs March, Boscán, Garcilaso).

Petrarkismus

Idealisierung der mittelalterlichen höfischen Liebe.

Merkmale

Themen

Abneigung, Leid.

Ressourcen

Vergleiche mit klassischen allegorischen Mythen, um den Schmerz einer fernen und unmöglichen Liebe zu begründen.

Gefühl

Zeigt Petrarcas reiches Innenleben mit starken Emotionen.

Sprache

Geschliffen, klar und transparent.

Figuren

Korrelationen, Gegensätze, Metaphern, Vergleiche, Alliterationen, Paradoxien.

Metrik

Endecasillabo (Elfsilbler), Sonett, Silva, Ekloge, Ode.

Spanische Poesie im 15. und 16. Jahrhundert

Entwicklung im 15. Jahrhundert

Im 15. Jahrhundert gab es bereits klassische und populäre Poesie (höfische Poesie, Lieder) mit dem Achtsilber.

Einfluss der italienischen Lyrik (16. Jh.)

16. Jahrhundert: Verbreitung durch allgemeine Liederbücher (Cancioneros), mit Kompositionen der höfischen Dichtung und Troubadour-Lyrik. Die populäre Dichtung triumphierte weiterhin mit der Romantik.

Garcilaso de la Vega

Einfluss und Themen

Lateinischer Einfluss und Renaissance-Themen und -Formen. Transparenz im poetischen Ausdruck. Themen: Locus amoenus (schöne Landschaft), Idealisierung der weiblichen Schönheit, pastorale Motive, Carpe diem (flüchtiges Leben).

Werke

Eklogen

Ländliche Gedichte. Schöne Orte.

• E1 und E2: Salicio und Nemoroso beklagen in zwölf Strophen den Tod von Elisa und Galatea. Fusion von Gefühl, Natur und pastoralem Umfeld.
• E3: Vier Nymphen sticken am Rand einer Klippe Leinwände, die Tragödien der Liebe darstellen: drei klassische Mythen und eine neue Liebe, die der Dichter mit den Mythen von Elisa und Nemoroso und Garcilaso verbindet. Das Werk endet mit einem Lied von zwei Hirten und der Enthüllung der Nymphen, die den Block, die pastorale Schönheit und die idealisierte Landschaft darstellen.

Sonette

Erster großer Meister dieser Form. Die Themen der Sonette sind in Blöcken zusammengefasst, z. B. Liebe, die Härte der Dame, Eifersucht, Verachtung, Klage.

Lieder

Hervorzuheben sind Lied 3 und Lied 5.

• Lied 3: Geschrieben im Exil auf einer Insel an der Donau, erste Verwendung des locus amoenus, Ausdruck natürlicher Gefühle.
• Lied 5: "Ode an die Blume von Gnido", versucht eine Dame aus Neapel zu überzeugen, die Liebe eines Freundes anzunehmen. Verwendung einer Leier.

Der Roman im 16. Jahrhundert

Der Roman erreicht eine bedeutende Entwicklung im 16. Jahrhundert, die mit der Veröffentlichung der Werke von Cervantes gipfelt.

Arten des Erzählens

• Realistisch (z. B. der Schelmenroman) für die genaue Beschreibung der Wirklichkeit.
• Ritterlich oder romantisch-idealistisch, beschreibt eine fiktive Welt (Landschaften, Ereignisse und Gefühle).

Ritterroman

Amadís de Gaula ist das Vorbild für die Bücher der Ritterlichkeit, mit einer ganzen Reihe von Fortsetzungen (Amadís-Zyklus, Palmerín-Zyklus).

Der Schelmenroman: Lazarillo de Tormes

Autor und Erstausgaben

Lazarillo de Tormes: Autor: Erstausgaben von 1554 in vier verschiedenen Orten: Alcalá de Henares, Medina del Campo, Antwerpen. Anonym veröffentlicht. Es wird vermutet, dass es zwischen 1529 und 1532 geschrieben wurde und möglicherweise frühere italienische Ausgaben beeinflusste. Der Autor ist in keiner der vier Erstausgaben genannt, das Werk ist anonym. Es gibt verschiedene Theorien, warum das Werk nicht signiert wurde, z. B. aus Angst vor Vergeltung aufgrund der Kritik an Ämtern und der Kirche (Erasmus-Einfluss).

Handlung und Struktur

Lázaro: Handlung: Lázaro dient verschiedenen Herren:

• Zuerst einem Blinden, dann einem Kleriker in Maqueda, einem verarmten Edelmann aus Toledo, einem Mönch der Barmherzigkeit, einem Ablasshändler (Verkäufer von Bullen), einem Maler, einem Tamburinschläger, einem Kaplan, einem Gerichtsdiener.
• Zuletzt wird er Ausrufer und heiratet die Magd und Geliebte eines Erzpriesters.

Der Lazarillo erfuhr mehrere Fortsetzungen, z. B. den Lazarillo de Manzanares oder Nueva Andanzas y Desventuras de Lazarillo de Tormes von Camilo José Cela.

Struktur: Besteht aus einem Prolog und sieben "Abhandlungen" oder Kapiteln. Das Buch hat eine autobiografische Form: Der Erzähler schreibt an eine bestimmte Person ("Vuestra Merced"), die ihn gebeten hat, über Gerüchte bezüglich der Untreue seiner Frau zu berichten. Lázaro gibt nicht nur Auskunft, sondern rechtfertigt sein Leben, indem er seine Erfahrungen und die Kritik am Leben seiner Herren schildert. Die Struktur ist geschlossen und beginnt mit dem Verweis auf den "Fall". Sein Vater war auf der Flucht vor der Justiz, seine Mutter schlägt sich auf die Seite des "Guten" und hat eine Beziehung mit einem Erzpriester, der auch ein Bordell betreibt. Die ersten drei Kapitel sind am längsten und schildern, wie Lázaro seine Persönlichkeit formt.

Themen und Kritik

Eine Vielzahl von Ereignissen zum Thema "Täuschung". Oft werden Charaktere kritisiert, die die Gesellschaft der damaligen Zeit repräsentieren, insbesondere Bedürftige und Unterprivilegierte. Z. B. wird Hunger zu einer besonderen Form des Lernens.

• Religiöse Motive: Subtile Kritik an der Geistlichkeit und falscher Religiosität.
• Die Ehre: Ein wiederkehrendes Motiv im ganzen Roman, oft als reine Erscheinung dargestellt, z. B. beim Edelmann, der nicht arbeiten kann, da dies eine Schande wäre.

Stil und Sprache

Der Roman begründet den Realismus, der später mit Cervantes aufblüht. Er verzichtet nicht auf Wortspiele etc., aber die Sprache ist volksnah und lebendig, was der Erzählung Glaubwürdigkeit verleiht. Im Prolog wird auf diese Sprache Bezug genommen. Die Ironie ist reichhaltig und erfasst einen kritischen Blick.

Merkmale des Schelmenromans

Geboren als Gesellschaftskritik. Erzählt vom Leben eines jungen Mannes (Pícaro) aus unedlen Verhältnissen, der auf Grausamkeit oder listige Klugheit zurückgreift, um seine Herren zu überleben.

• Merkmale: 1. Person (Ich-Erzähler), realistisch, Familie ohne Ehre, keine sozialen Aufstiege, "Work in progress" (offenes Ende).

Spanische Mystik und Asketik

Asketik: Fray Luis de León

Reinigung zur Erleuchtung. Erbe der Renaissance in Form und Inhalt. Strophenformen und Verse: Heroischer Vers und Heptasilabo (Siebensilbler), italienische Formen. Themen: Klassisch und religiös. Sprache: Sehr sorgfältig und klar.

Poesie

Ca. 30 Gedichte. Themen: Sehnsucht nach spirituellem Frieden, Ruhe, Suche nach Glück, Betrachtung der Schönheit Gottes, religiöse Motive. Auch bekannt für seine Übersetzungen.

Prosa

Bibelübersetzungen (nicht wörtlich, mit eigenen Kommentaren). Zwei Originalwerke: De los nombres de Cristo (Über die Namen Christi) und La perfecta casada (Die vollkommene Ehefrau), kommentieren die Natur Christi sowie Pflichten und Tugenden einer christlichen Frau.

Mystik: San Juan de la Cruz

Reinigung und Erleuchtung führen zur Vereinigung.

Merkmale

Gedichte: Die dunkle Nacht der Seele, Freude und Emotionen der Seele auf dem Weg zu Gott.

Werke

• Cántico espiritual (Geistlicher Gesang): Inspiriert vom Hohelied Salomos, beschreibt die Vereinigung der Seele mit Gott.
• Llama de amor viva (Lebendige Liebesflamme): Beschreibt die Ekstase der Seele in der Liebe Gottes.

Lyrik: Freie Verwendung von Symbolen, Bildern, Allegorien, Paradoxien, um den höchsten Zustand des Glücks zu zeigen, der durch die mystische Vereinigung der Seele mit Gott erreichbar ist.