Die Literatur des späten 19. Jahrhunderts: Modernismus und seine Merkmale

Artikel 21

Die Literatur des späten 19. Jahrhunderts

In den letzten Jahren des neunzehnten Jahrhunderts kam es zu einer Veränderung der bestehenden Ästhetik. Realismus und Naturalismus dauerten bis ins nächste Jahrhundert an, aber Schriftsteller mit romantischem Geist stießen erneut auf die damals herrschende Sensibilität und wurden daher als Modernisten bezeichnet. Einige ihrer Merkmale sind:

• Autoren lehnen die bürgerliche Gesellschaft, ihre Werte und Bräuche ab.
• Es entsteht die Bohème: eine Lebensweise am Rande der sozialen Konventionen.
• Der Künstler wird als Außenseiter betrachtet, dessen Verhalten von der bürgerlichen Gesellschaft nicht verstanden wird.
• Als Antwort darauf entsteht der Dandy oder der „verfluchte“ Künstler.

Ästhetizismus

Für den Künstler ist das ultimative Ziel der Kunst die Schönheit, die der Ethik untergeordnet ist. Das Ziel der Literatur ist es nicht, eine soziale Realität wiederzugeben, zu lehren oder zu kritisieren, sondern ein wichtiges Werk zu schaffen, das Schönheit vermittelt.

Themen und Haltungen der modernistischen Schriftsteller:

• Exotische Gärten
• Herbstliche Motive
• Extravagante Liebe als entscheidende Kraft
• Melancholie, Zynismus und vitale Erschöpfung

Merkmale der Moderne

• Kult der Schönheit
• Die Poesie ist das dominierende Genre, aber auch Dramatiker und Erzähler sind vertreten.

Merkmale der modernen Poesie:

• Aristokratischer und raffinierter Ton. Die Dichter lehnen die Vulgarität ab und bevorzugen raffinierte und unwirkliche, exotische Umgebungen.
• Moderne Farben schaffen eine reiche Palette an Bedeutung, historische Bilder und Stimmungen.
• Modernistische Dichter haben die hohe und erhabene Rhetorik der Romantik überwunden und suchen nach exquisiten Worten.
• Ihre Texte sind mit sensorischen Adjektiven und Metaphern gefüllt, die ein ausgewogenes Gemisch von Empfindungen erzeugen.
• Die Modernisten bevorzugen die Illusion der Andeutung und des Symbols, anstatt direkt und realistisch zu sein. Sie glauben, dass die innere oder spirituelle Realität reicher ist als die äußere und nur durch symbolische Anspielungen zugänglich ist.
• Vorliebe für legendäre, mythologische Themen und intime, kosmopolitische Einstellungen.
• Experimentieren mit neuen Rhythmen: Sie greifen auf klassische Metrik zurück, verändern sie aber und versuchen, neue rhythmische Effekte zu erzielen.
• Der musikalische Aspekt der Poesie wird durch die Verwendung von Akzenten, Versen und Reimen hervorgehoben.

Ruben Dario (1867-1916)

Geboren in Nicaragua. Reisen nach Chile und Argentinien ermöglichten ihm, die französischen und modernen literarischen Tendenzen kennenzulernen. Er lebte in Madrid und Paris, was seinen Modernismus beeinflusste.

Themen seiner Gedichte:

1. Erotik, oft mit mythologischen Figuren wie Zentauren und tapferen Prinzen.
2. Gesellschaftliches Anliegen und die Politik der hispanischen Welt.
3. Hingabe an die Kunst.

Ruben Darios Stil:

• Poetischer Gebrauch der Sprache, der die chromatischen und musikalischen Werte hervorhebt.
• Fülle an Adjektiven.
• Einsatz verschiedener literarischer Figuren: Anapher, Synästhesie.
• Erneuerung des Lexikons mit archaischen Wörtern und Neologismen.
• Erfindung oder Einbindung verschiedener metrischer Kombinationen.

Wichtigste Bücher:

• Azul: Mischung aus Poesie und Prosa, beeinflusst von der französischen Literatur.
• Cantos de vida y esperanza: Bestätigung der hispanischen Identität und des schmerzhaften Sinns des Lebens.

Salvador Rueda und Manuel Machado

Salvador Rueda (1857-1933) gilt als Vorläufer des spanischen Modernismus. Seine Poesie zeichnet sich durch helle und farbenfrohe Bilder, musikalische Rhythmen und kühne metrische Kompositionen aus.

Manuel Machado (1874-1947) wurde in Sevilla geboren und studierte in Madrid. Seine bevorzugten Themen sind die andalusische Erotik, die Geschichte Spaniens und die Farbe. Seine Dichtung ist für ihren Reichtum an Farbe und Anmut bemerkenswert.

Juan Ramon Jimenez (1881-1958)

Biographie

Er war einer der herausragendsten Dichter, der in der Moderne begann und diese Bewegung überwand. Er lebte zurückgezogen und widmete sich seiner Poesie. Er erhielt den Nobelpreis.

Seine Dichtung

Der Kult der Schönheit war ein Ideal, das konstant blieb, während die äußere sensorische Moderne in Vergessenheit geriet. Er strebte nach der reinen Poesie.

Er verstand Poesie als ein Produkt der Intuition und somit als Konkurrenz zur Vernunft im Verständnis der Welt.

Poesie ist ewig, weil sie der einzige Weg ist, nicht vollständig zu sterben, wenn die Welt verschwindet.

Sein Weg

1. Romantik und frühe Moderne: Intime Balladen mit kurzen Zeilen, Traurigkeit und Melancholie.
2. Externe Moderne: Höhepunkt der Entwicklung, Assimilation der Technik und typische Sprache der Moderne.
3. Nackte Poesie: Abkehr von der Moderne und Suche nach abstrakterer Poesie.

Theater der Zeit

Die Moderne führte zur Entwicklung eines poetischen Dramas in Versen, dessen Argumente durch die Geschichte Spaniens inspiriert wurden. Eduardo Marquina und Francisco Villaespesa waren herausragende Vertreter. Jacinto Benavente genoss großen Erfolg mit seinen nicht-modernistischen Werken.

Seine Werke umfassen:

• Ländliche Dramen
• Komödien in kosmopolitischen Umgebungen
• Salonkomödien
• Italienische Arbeitsumgebungen