Literatura Española: Narrativa y Teatro hasta 1939

Narrativa Española hasta 1939

Pío Baroja (1872-1956)

Nació en San Sebastián y trabajó como médico.

Concepto de la Novela

Defendió la absoluta libertad para el novelista. Esto expresa su propia visión de las cosas con personajes que reflejan su propia personalidad.

Elementos de su Novela

• Personajes: Los personajes suelen ser marginados porque son seres que tienden al fracaso en su lucha por la vida, pesimistas y desesperados, aunque dotados de una potente vitalidad que hace que no se dejen anular por el mundo.
• Acción: Para evitar el tedio, presenta acciones que se suceden rápidamente, con personajes en distintos ambientes.
• Ambientes y Paisajes: El paisaje vasco y Madrid son los más frecuentes.
• Diálogos: El diálogo es la sustancia de muchas de sus producciones.

Estilo

Claridad, precisión, rapidez. Su obra ha suscitado posiciones encontradas: por un lado, Ortega y Gasset habló de sus errores gramaticales, mientras que Azorín lo comparó con el Quijote. Se expresa con frases cortas y párrafos breves.

Novelas y Etapas

Escribió más de 60 novelas. En su obra se aprecia la influencia de sus escritores preferidos.

1. Primera etapa:
   • Trilogía vasca
   • Trilogía La lucha por la vida (ambiente madrileño, reflejo de la sociedad)
   • El árbol de la ciencia: El autor es el protagonista, Andrés Hurtado, que narra su vida hasta el fracaso final, voluntario desorientado que se suicida.
   • Las inquietudes de Shanti Andía: Novela de vida marina.
2. Segunda etapa: Por su concepción de la vida y por la sinceridad con que esta se refleja en sus libros, Baroja es considerado como la figura más representativa de su generación.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Nacido en Bilbao, doctor en Letras y catedrático de griego. Cultivó diversos géneros literarios. En su novela es muy importante conocer la realidad, y a través de ella contactar con los problemas humanos fundamentales frente a la sociedad provinciana española.

Características de sus Novelas ('Nivolas')

1. Llama 'nivolas' a sus narraciones breves.
2. Se destacan los personajes.
3. Ausencia de paisaje, lugar y tiempo concretos.
4. Es una novela centrada en la existencia.
5. Constata una evolución.
6. En sus novelas se encuentran sus ideas fundamentales.

Novelas Principales

• Paz en la guerra
• Amor y pedagogía
• Niebla
• San Manuel Bueno, mártir

Azorín (José Martínez Ruiz) (1873-1967)

Apenas creó textos que puedan considerarse novelas en sentido estricto, rompiendo con la novela tradicional y anticipando procedimientos de novelas posteriores. En ellas se suprime el movimiento y el tiempo, y la narración se fragmenta en instantáneas.

Obras Principales

• La voluntad
• Confesiones de un pequeño filósofo

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Nacido en Villanueva de Arosa, se hizo famoso por sus extravagancias.

Obras Narrativas

Es importante su labor como novelista y poeta. En todos los géneros se caracteriza por su postura antirrealista, que le lleva a rechazar las limitaciones de la novela tradicional. Su contribución decisiva a la narrativa moderna son las Sonatas.

• Sonatas: Máxima expresión del modernismo narrativo.
• Tirano Banderas (1926): Su novela más innovadora y uno de los mayores logros de toda la novela española. Narra la caída del dictador Santos Banderas. Presenta rasgos del esperpento, de modo que las personas se degradan y adquieren rasgos de animales y muñecos.
• El ruedo ibérico: Ciclo novelesco que pretendía abarcar el periodo histórico desde Isabel II hasta la guerra de Cuba (quedó inconcluso).

Narrativa Novecentista

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962)

Posee rasgos comunes con los del 98, aunque con temas renovados.

Características y Etapas

• Alejamiento del realismo.
• Concepción de la novela como tragicomedia intelectual.
• Predominio de lo abstracto y cerebral para debatir problemas.
• Prevalencia de ideas y sentimientos sobre la acción.
• Estilo culto y muy elaborado.
• Sentido del humor.
• Innovaciones técnicas (ej. 4 columnas simultáneas).

Etapas en su producción narrativa:

1. Relatos de juventud.
2. Novelas generacionales o autobiográficas.
3. Relatos de transición.
4. Novelas de madurez.

Gabriel Miró (1879-1930)

Nacido en Alicante. Su obra es testimonio de la sorpresa ante la gris vida oficial y la intensa vida interior.

Características y Obras

• No se le puede encuadrar en un grupo o generación determinada por su personalísima obra. La crítica destaca sus defectos en la formación y la política española, o el ideal del trabajo bien hecho, el arte depurado.
• Casi todas sus novelas tienen como marco el paisaje levantino.
• Predomina la emoción sobre la acción.
• En una primera etapa dominan los elementos modernistas.
• Su técnica se basa en la sugerencia, requiere un lector selecto con formación intelectual.

Obras principales: Las cerezas del cementerio, Nuestro Padre San Daniel, El obispo leproso.

Temas clave: La falta de humor entre las gentes, la naturaleza, la muerte. Su estilo es claramente impresionista. Lo esencial no es lo que dice, sino cómo lo expresa. El cuidado léxico es la clave de su arte.

La Generación del 98

Antecedentes: Regeneracionismo

Su precedente inmediato fue el Regeneracionismo (Ángel Ganivet). Se llamó así a un conjunto de intelectuales que se plantearon la cuestión de la decadencia española y proclamaron la necesidad de regenerar el país mediante la aplicación de un amplio programa de reformas. Destaca Joaquín Costa con su lema "Despensa y escuela". La Generación del 98 heredó de los regeneracionistas la preocupación por la decadencia de España.

Componentes y Evolución

Los noventayochistas presentan algunas peculiaridades, en especial el tema de España, sus inquietudes filosóficas y un sentido estético de sobriedad. Los miembros del 98 estuvieron marcados por doctrinas revolucionarias. Azorín, Baroja y Maeztu formaron el "Grupo de los Tres". Junto a ellos, se suele incluir en el grupo a Unamuno (como maestro y precursor), Antonio Machado (como seguidor o miembro tardío) y también a Valle-Inclán (como hijo pródigo). Seguirán obsesionados por la preocupación por España, pero desde una actitud contemplativa de soñadores o desde un desolado escepticismo.

Características: Ideas y Temas

Los del 98 presentan las siguientes características:

• Entronque con las corrientes irracionalistas europeas.
• Se acentúan las preocupaciones existenciales: pregunta por el sentido de la vida y el destino del hombre.
• El tema de España se enfoca con tintes subjetivos; les preocupa la situación española y quisieron sacudir la conciencia nacional.
• Idealismo que busca soluciones para la revitalización del país.
• Búsqueda de lo auténtico español a través del paisaje, de la historia y de la literatura.

Lengua Literaria

Cada escritor luchó por encontrar un estilo propio y diferenciador. Todos coincidieron en lo siguiente:

• Rechazo de la retórica barroca y decimonónica.
• Claridad.
• Precisión y gusto por el estilo cuidado.
• Uso de palabras tradicionales y terruñeras.
• El lirismo impregna sus obras como consecuencia del subjetivismo.

Innovaciones en los Géneros

Los géneros literarios más utilizados por los del 98 fueron la novela y el ensayo. Ante todo, configuraron la novela moderna. La apoyaron en nuevas técnicas. En el teatro, los intentos innovadores fueron menos logrados.

Teatro Español hasta 1939

Introducción y Tendencias

Los intentos de renovación del drama, influidos por tendencias teatrales europeas, no tuvieron tanto éxito como otras manifestaciones teatrales de la época. Algunas líneas teatrales sí gozaron del favor del público; es el teatro que se llama comercial. Aunque los intentos renovadores fueron numerosos, solo Valle-Inclán y Lorca alcanzaron la cima. Se produjeron cambios como un creciente interés por la escenografía, además de fortalecerse la figura del director de escena.

Teatro Comercial

Jacinto Benavente

Habitualmente complació los gustos de su público burgués de la época. Su teatro pretendía ser un instrumento de ilusión y evasión. Nos referimos a dos de sus obras más importantes:

• Los intereses creados: Puede clasificarse como farsa.
• La malquerida: Es un drama rural.

Teatro Cómico

Aparece acompañado de música, canto y baile.

• Hermanos Álvarez Quintero: Estrenaron numerosas obras de ambiente andaluz. Sobresalen la anotación idiomática y los diálogos chispeantes y simpáticos, reflejo amable de la vida.
• Pedro Muñoz Seca: Creador del astracán (género teatral cómico).
• Carlos Arniches: Creador de la tragedia grotesca y de sainetes costumbristas.

Intentos de Renovación Teatral

Miguel de Unamuno

Se propuso llevar a escena un teatro desnudo, que conllevaba la supresión de todo efecto escénico, expresar lo mínimo con los personajes y reducir la acción dramática. Sin embargo, da importancia a los movimientos que reflejan estados anímicos. Los personajes de los dramas unamunianos se preguntan y responden incesantemente. Obras: El otro, Fedra.

Azorín

Combatió la estética naturalista y apostó por un teatro antirrealista que incorporara lo subconsciente y lo maravilloso. Consideraba que debían buscarse los temas en el mundo interior, en el espíritu y la fantasía, anticipando el surrealismo. Concedió gran importancia al director de escena, a los diálogos y a la iluminación. Temas: la felicidad, el tiempo, la muerte.

Dramaturgos de Ruptura

Valle-Inclán: Teatro

Toda su producción literaria se caracteriza por su fuerte postura antirrealista. Su obra dramática es una de las aventuras más excepcionales del teatro europeo contemporáneo. Máxima originalidad, interacción entre texto y elementos visuales y auditivos. Consideraba el teatro como espectáculo total.

• Primeras obras: Obras en que Valle aplica el modernismo al teatro. Escaso éxito. (Cenizas, El marqués de Bradomín).
• Comedias bárbaras y de tema gallego: Con las Comedias bárbaras estamos ante la primera gran creación teatral de Valle. Compuestas por la trilogía: Águila de blasón, Romance de lobos, Cara de plata. Vemos la libertad de la fantasía creadora y la apertura de nuevos espacios teatrales. El protagonista central es Don Juan Manuel de Montenegro, personaje que encarna la Galicia arcaica y mágica. El lenguaje es ahora más violento y desgarrado.
• Farsas y Esperpentos: Valle da el nombre de esperpento a cuatro de sus obras: Luces de bohemia, Los cuernos de don Friolera, El terno del difunto, La hija del capitán. En Luces de bohemia se critica toda la obra, es una sátira feroz social, política y económica. En Martes de carnaval (que agrupa las tres últimas), el dramaturgo inventa el esperpento como contraposición grotesca a la sociedad, ya que España se ha convertido en una deformación grotesca de la civilización europea. La temática esencial es la realidad española contemporánea, injusta y absurda. El lenguaje está en la misma línea, respondiendo a una deformación lingüística sistemática. El diálogo desgarrado es característico de su dramaturgia.

Federico García Lorca: Teatro

Su lenguaje está cargado de connotaciones. Además, es importante la música, la danza y la escenografía. Escribe 12 obras en sus últimos 6 años de vida. No es un teatro comprometido. Se inició en la producción teatral en 1920 con el fracaso de El maleficio de la mariposa. Hacia 1925 escribió una serie de farsas, unas para guiñol y otras para personas.

• Trilogía de tragedias lorquianas: En todas ellas el argumento no tiene demasiada importancia, hay pocos personajes y presencia del coro, espacio rural y destino trágico.
  • En Bodas de sangre, el coro y el simbolismo de la escenografía y el lenguaje sitúan la obra en un lugar casi irreal.
  • Otra obra es Yerma.
  • En La casa de Bernarda Alba, obra inspirada en un suceso real y escrita totalmente en prosa.

Constantes del teatro lorquiano:

1. Es siempre poético, expresa problemas vitales.
2. Es un intento sin antecedentes ni sucesores.
3. El tema único o central presenta un tratamiento diferente en las obras y un enriquecimiento progresivo con subtemas.
4. Temas: el tiempo, la libertad, la opresión.

Poesía Española: Generación del 27 (Resumen)

Etapas y Autores

1. Postmodernismo: Pedro Salinas (Presagios), Gerardo Diego (Manual de espumas).
2. Poesía pura: Emilio Prados (Tiempo), Jorge Guillén (Cántico), Luis Cernuda (Perfil del aire).
3. Vanguardia: Gerardo Diego (Imagen), Emilio Prados (Seis estampas para un tablero).
4. Surrealismo: Rafael Alberti (Sobre los ángeles), Lorca (Poeta en Nueva York), Vicente Aleixandre (Espadas como labios).
5. Neopopularismo: Lorca (Canciones), Lorca (Romancero gitano), Alberti (Marinero en tierra).
6. Vuelta a la tradición: Gerardo Diego (Versos humanos), Pedro Salinas (La voz a ti debida).
7. Poesía política: Alberti (De un momento a otro).
8. Poesía desarraigada (interior): Dámaso Alonso (Hijos de la ira), Vicente Aleixandre (Sombra del paraíso).
9. Poesía desarraigada (exterior - exilio): Luis Cernuda (Las nubes), Alberti (Retornos de lo vivo lejano), Jorge Guillén (Clamor).