Lope de Vega und Calderón de la Barca: Leben und Werk

Lope de Vega

Lope de Vega wurde in Madrid geboren und stammte aus einfachen Verhältnissen. Er war Autodidakt und arbeitete als Sekretär für Adlige. Sein Werk ist von seinem aktiven Liebesleben geprägt. Er wurde verbannt, weil er eine Satire gegen eine Geliebte geschrieben hatte, die ihn verlassen hatte. Später entführte er, mit deren Zustimmung, Belisa, die er in einer seiner Kompositionen verewigte. Als Witwer heiratete er Camila Lucinda, die er in seinen Gedichten verewigte. Nach ihrem Tod und dem seines Sohnes Carlos Felix wurde er zum Priester geweiht und beendete das Schreiben. Im Jahr 1616 verliebte er sich in Marta Nevares (Amaryllis) und heiratete sie. Drei Jahre nach dem Tod von Martha starben auch ein Sohn und eine Tochter wurde von einem Ritter entführt. Schließlich starb Lope.

Die Poesie und das Geschichtenerzählen

Er war ein ausgezeichneter Dichter, der einfachste und natürlichste seiner Zeit. Er schrieb Lyrik traditioneller Art, Sonette und epische Dichtung. In der Liebes- und religiösen Poesie, mit autobiografischem Hintergrund, erreichte er eine emotionale Intensität. Als Erzähler experimentierte er mit verschiedenen Genres und erreichte eine bemerkenswerte Qualität in seinem Roman im Dialog, Die Dorothea.

Er war ein sehr beliebter Dichter in seinen Balladen und Sonetten, die er unter Pseudonymen schrieb. Er pflegte die traditionelle Lyrik (Maya, Albada, etc.) und Sonette über Liebe, Religion und Burleske in "Reimen", "heiligen" Reimen und "göttlichen und menschlichen Reimen". Seine Dichtung ist aufrichtig und von emotionalem, menschlichem Ton geprägt. Er schuf das Renaissance-Epos Engel der Schönheit und das komische Epos Die Gatomaquia.

Er kultivierte den Novellentyp von Cervantes, den byzantinischen Roman (Der Pilger in seiner Heimat), den Schäferroman (Arcadia) und vor allem den Roman im Dialog (Dorothea), in dem er von seiner Jugenliebe in der Reife erzählt.

Das Theater von Lope de Vega

Er schuf ein einfacheres Theater als das vorherige, das den Geschmack des Publikums traf und die Darstellung agiler gestaltete (Neue Komödie).

Er konzipierte ein Theater, das mit dem Publikum seiner Zeit und den Straßen innerhalb des Theaters in Verbindung trat. Es war der Höhepunkt aller bisherigen Versuche, ein modernes Theater zu schaffen, und markierte so die Geschichte des Genres. Man kann zwischen dem Sketch und dem späteren Lope unterscheiden. Er schrieb hunderttausend Pfund, von denen vier erhalten sind. Einige von ihnen schrieb er in weniger als einem Tag. Zu seiner Zeit wurde er als ein Ungeheuer der Kunst klassifiziert.

Die neue Komödie

Lope de Vega schuf viele Innovationen im Sketch: Er verließ die Regel der drei Einheiten, mischte Tragik und Komik, fügte Szenen und lustige Texte hinzu. Er legte seine Vorstellungen über das Theater in seiner Neuen Kunst, Komödien zu machen dar. Sein Theater war für das Publikum bestimmt und gab die klassischen Regeln auf. Diese neue Formel war mit großem Erfolg der Standard im gesamten Theater des 18. Jahrhunderts. Der Bruch mit den klassischen Regeln:

• Ablehnung der drei Einheiten: Die Arbeit stellt einen Raum, eine Zeit und eine Handlung dar. Es musste sich um einen einzigen Raum, eine einzige Handlung und ein Maximum von einem Tag handeln. Er hielt sich an den sich ändernden gesellschaftlichen Geschmack. Er schuf zahlreiche Szenen, die dynamisch und auffallend für die damalige Zeit waren, und dehnte alles für das Publikum aus. Die Einheit der Handlung wurde respektiert, wobei die Klage ein Gymnasium darstellte, das als Kontrast diente. Viele Werke zeigen eine Klage zwischen der Dame und dem Herrn und eine sekundäre zwischen Magd und Knecht.
• Die Arbeit ist in drei Akten vorgelegt: Sie werden von den traditionellen fünf Akten ersetzt. Er nutzte diese Innovation der italienischen Unternehmen und Valencia, um die Leistung zu beschleunigen. Grob gesagt entsprechen die Akte der Exposition, der Mitte und dem Ende des Arguments. Bis zur Hälfte des ersten Aktes kann niemand das Ende vorhersehen.
• Mischung aus Tragik und Komik: Er mischte Farben und verschiedene Umgebungen.
• Verwendung verschiedener Arten von Versen (Polarimeter): Seine Arbeit ist in Versen geschrieben, in denen der Achtsilber überwiegt.

Zusätzlich zu diesen neuen Standards in der Kunst der Komödie gab Lope eine Reihe von Empfehlungen über die Sprache, die Charaktere und die Themen:

• Die Angemessenheit: Sie muss zum Typ des Charakters und der Art und Weise des Sprechens passen. Jeder Charakter muss auf eine Weise sprechen, die ihn auszeichnet.
• Die Figur des Funny/Charme: Sie erscheint regelmäßig. Es ist ein Charakter, der Narr von Lope de Rueda entwickelt, und manchmal recht komplex ist.
• Zusammentragen lyrischer Elemente: Lieder und Tänze geben Farbe und markantes Schauspiel, etwas, das vom Publikum der Stunde hoch geschätzt wurde.

Themen im Theater von Lope de Vega

Er verteidigte die Freiheit bei der Wahl der Themen und sein Theater ist ein breites Thema, fühlte Themen, die die Öffentlichkeit durch Konflikte der Ehre und Ehre bewegt wurden. Lope Themen sind wie folgt eingestuft:

• Das religiöse Thema: Es erscheint in den Moralspielen und Komödien. Einige dramatisieren das Leben der Heiligen und andere mittelalterliche Legenden gesammelt. Er schrieb auch Dramen der biblischen Inspiration.
• Die Komödien der spanischen Geschichte und Legenden sind: Sie sind im MA festgelegt und basieren auf Chroniken, Legenden, Balladen und Liedern (El caballero de Olmedo). Inbegriffen sind Dramen der ungerechten Macht, die Konflikte zwischen dem Volk und dem Adel entstehen lassen. Das Dorf steht auf, um sich zu rächen, oder der edle und gerechte König stimmt mit der Gemeinde überein, deren Ehre verletzt wurde (Peribáñez, dem Kommandeur der Ocana und Fuenteovejuna). Die Figur des Königs wird gestärkt und das wird von der Bevölkerung begrüßt, weil sie vor Missbrauch des Rechts durch Feudaladligen darstellt. Es ist unstreitig, die Figur des Monarchen seit wann ist der König, der ungerechte Gewalt und Missbrauch seiner Macht, die Straftat wird, läuft aus Rache (der Star von Sevilla).
• Zeitgenössische Komödien der Liebe und Verstrickung: Geschichte voller Missverständnisse und Intrigen, die sich in ländlichen oder städtischen Umgebungen der Zeit befinden und die sich um das Thema der Liebe drehen. Sie haben in der Regel einen ungezwungenen Ton und ein glückliches Ende (Stahl Madrid, Der Hund in der Krippe und La Dama boba).

Zeichen des Theaters von Lope de Vega

Sie neigen dazu, von Zeichen, die, wie sie handeln, nicht von seiner Natur, und zum Vorbild definiert sind, zu wiederholen. Es gibt zu differenzierter und psychologisch Leidenschaften oder Ideen vorgestellt. Die häufigsten sind:

• Der König: Er stellt die Macht dar, die die Ordnung wiederherstellt und soziale Gerechtigkeit fördert.
• Die mächtigen Adeligen: Sie sind stolz auf ihre Herkunft, oft widerstreitenden, wenn sie missbraucht seine Macht und führt zu einem Konflikt zwischen ihren Untertanen, werden sie ihre Forderung nach Gerechtigkeit an den König oder Vergeltung zu üben.
• Der Herr oder Edelmann: Die Erhaltung der Familie um. Erscheint als Vater, Bruder oder Ehemann, wacht über die Ehre und Familie zu ehren. Dies ist normalerweise der Star der Komödien der Ehre. In einigen Werken dieser Funktion in den Bösewicht, der die Ehrlichkeit und moralischen Sinn darstellt.
• Das tapfere und die Dame: Die beiden jungen Liebenden sind immer von der gleichen sozialen Gruppe. Der Hauptdarsteller ist bekannt für seine Großzügigkeit, attraktiv und Mut, eine Schlüsselfigur in vielen Sitcoms bekannt. Die Frau ist schön und vor allem Liste: 's List überwindet die Hindernisse, die sich zwischen ihr und ihrem Geliebten.
• Das lustige und das Mädchen: Sie begleitet die anmutige und tapferen Diener, Freund oder Vertrauter, und ist sein Kontrapunkt: feige und materialistisch. Sein Genie gibt einen anderen Ton, die mehr gespannt Szenen und manchmal auch von seinen guten Sinn überrascht. Oft lebt eine Liebesgeschichte Parallelen, die der Hose. Zofe ist in der Regel auch ein Vertrauter und die Brücke zwischen Frau und Mann führen, der Beförderung von Briefen und dass Informationen. Oft lebendige Geschichte mit dem Diener der führenden Menschen. Manchmal wird diese Rolle umfasst ein Freund der Dame oder die Dame, die tätig werden kann, auch als komisch.

Die Schule von Lope de Vega

Viele Autoren setzten ihre Theater-Modell: Guillén de Castro (Der Graf Alarcos), Juan Ruiz de Alarcón (Wahrheit verdächtig) und Tirso de Molina (die kluge Frau, Don Gil von den grünen Schlauch und Trickster von Sevilla).

Calderón de la Barca

Leben

Er war ein denkender Mensch. Geboren in Madrid, in einer adligen Familie, die Jesuiten und Studium an den Universitäten von Salamanca und Alcala und kirchlichen Studien natürlich. Philip IV ernannte ihn zum offiziellen Gericht Dramatiker. Er war Kapitän der Krieg in Katalonien und links, um sich dem Schreiben zu widmen. Er wurde zum Priester geweiht und als Kaplan nach Toledo Tausende von Meilen entfernt dann der König ernannte ihn zu seinem Kaplan und wieder an den Hof.

Das Theater von Calderon de la Barca

Es spiegelt eine Weltanschauung sehr häufig in der Barockzeit, pessimistisch und konservativ: Das Leben ist Eitelkeit, ein Traum, du aufwachst die sterben, und die Welt ist eine Bühne, in denen wir arbeiten nach der Rolle, die wir mit dem Autor-Gottes. Theater ist ein Kult, der tiefen Fragen durch symbolische Zeichen darstellt und zeigt eine sorgfältige Ausarbeitung der Handlung und Stil.

Durch das Entfernen der sekundären und Weiterentwicklung der zentralen Regelung der Arbeit, die Entwicklung des Themas und Zeichen. Macht alle Zeichen auf eine Haupt -, Welche vertieft glänzend, und reduziert die Motive und Themen des Stücks. In fast allen Teilen der blackfish auf einen einzigen Thema und fand eine Hauptfigur, die sich deutlich aus, alle Sub-und die anderen Figuren in den Hintergrund treten. Die Struktur ist sehr gut verschlossen Bout. Calderon-Theater entwickelt sich in diesem Prozess der Schematisierung. Nachdem ich ein Theater ist zunehmend von Ideen und Symbolen. Kritisieren der Gesellschaft seiner Zeit noch vorherrschenden sozialen und moralischen Werten. Diese Sicht der Welt ist oft in seinem Theater durch rigorose Argumente, die seine philosophische und theologische Ausbildung zeigen, zum Ausdruck gebracht.

• Die Sprache ist der barocken Calderon typisch: Konzepte und culterano; Überfluss Antithese, Ellipse ... ist eine Minderheit der Religion und der Art, auch in den Traditionalisten Sprache ist einfacher.
• Charaktere: sie sind sehr aufwendige und manchmal Spieler schlüpft in eine symbolische Dimension. Sigismund im Leben ist ein Traum ist die barocke Zweifel an der Wahrheit und mit Peter auf dem Bürgermeister von Zalamea verkörpert die Ehre.
• Die Kunst zu seinem Erfolg beigetragen. Spektakuläre Neuerungen eingeführt, da die zur Verfügung stehenden Mittel höfischer Theater. manchmal half ihm mit, dass das Erreichen Ingenieure inszeniert brilliant.

Themen calderon Theater

Die charakteristischsten Elemente sind die philosophischen und theologischen lso. Es erhöht die Konzepte von Ehre und moanrquia und Sitcoms, bietet herrliche und verwegene.

Filosficos wirft Fragen von großer Tiefe in den entwickelten logisches Denken offenbart eine solide philosophische Bildung bei den Jesuiten. In der Frage der Ehre, in wenigen Zügen diese starre fundamentalistische Systeme Ehrenkodex und Ehre wird in dem Drama der Ehre und Eifersucht (Der Arzt seiner Ehre). Themen:

• Religiöses Drama Die Verehrung des Kreuzes auf einen Räuber zu Jesus gewidmet, der Sklave des Teufels ein Student, der seine Seele dem Teufel verkauft.
• Zeitgenössische Komödien verwegene Haus mit zwei Türen, ist es immer schlecht oder Fairy Lady. Werke sind zahlreich, aber weniger bekannt sind die Schaffung der Handlung.
• Mythologisches Drama , die Tochter der Luft und Narziss und Echo in ihrer Sprache ist Kult.
• Dramas von Ehre und Eifersucht: In manchen Legenden aus historischen Gründen das Mädchen von Gomez Arias und Bürgermeister von Zalamea. In einigen Ellen erscheint mit großer Intensität der tragischen blackfish Konflikt zwischen der Pflicht des Ehrenkodex und der Mann, der es ausgeführt werden soll auferlegte Belastung mit tragischen Untertönen in Werken wie Der Arzt seiner Ehre, der Maler seiner Schande und die größten Monster, Eifersucht.
• Philosophische Schauspiel: als Dream vids ist zweifellos das Beste aus ihren Werken. Das Leben ist wie ein Traum, eine Fiktion, die verschwinden zu jeder monment und stellt den Konflikt zwischen den Bremsbacken und das Ziel sind auch geehrt, die contrastwe zwischen Wirklichkeit und Schein, Macht und der Monarchie.
• Autos sakramentalen in diesen Werken ist, wo am besten entwickelt seine philosophischen und theologischen Denkens. Es zeigt sein volles Potenzial und schulischen Argumentation. Die großen Theater der Welt, der große Markt der Welt und Das Leben ist ein Traum.

War ein Vorbild anderer Autoren wie Skunk, und Agustín Moreto