Luces de Bohemia: Literarische Anspielungen und die Bohème

Literarische Anspielungen in „Luces de Bohemia“

Einleitung

Luces de Bohemia, das Stück des galizischen Schriftstellers Valle-Inclán, bietet weit mehr als eine kritische Betrachtung des damaligen Spaniens. Es enthält auch Porträts europäischer und südamerikanischer Schriftsteller und Journalisten jener Zeit sowie eine umfassende Beschreibung der Bohème. Ein Merkmal, das Valle-Incláns Kunst definiert, ist der Kult der Literarisierung, eine der am häufigsten verwendeten Techniken in der Kunst der Parodie, die bereits in den Sonaten desselben Autors Spuren hinterließ. In diesem Werk werden literarische und künstlerische Ereignisse durch die geschickte Darstellung des Autors, die Charaktere und die gesamte Atmosphäre der Szenerie auf eine würdige und subtile Weise miteinander verwoben. „Wenn die Geschichte mir natürlich die Möglichkeit gibt, einen Satz, einen Vers, ein Couplet oder einen Brief aus der Zeit der Handlung einzubinden, bin ich davon überzeugt, dass alles gut ist. Aber wenn es keine solche Möglichkeit gibt, ist es zweifellos falsch“, sagte Valle-Inclán in eigenen Magazininterviews.

In Luces de Bohemia dominiert jedoch ein absolutes Missverhältnis, bei dem Texte unerhört zerfallen. Der intellektuelle Konflikt zwischen dem, was durch das Zitat hervorgerufen wird, und der Realität der Situation, die es verursacht, macht es fast unmöglich, einige von ihnen zu unterscheiden. Diese Zitate, erfüllt von Bitterkeit und Enttäuschung, verleihen der Atmosphäre eine groteske Note. Die literarischen Zitate in Luces de Bohemia spiegeln eine tiefe Enttäuschung wider, eine unnachgiebige Grimasse, die die Trostlosigkeit des Alltags benennt. Man könnte meinen, diese Sammlung von Zitaten sei zufällig, bedingt durch das Arbeitsumfeld – eine Gruppe von Literaten der Bohème, wo literarische Anspielungen häufig wären. Doch Valle-Inclán, wie bereits erwähnt, verwendete Zitate, Absätze anderer Autoren, historische Dokumente usw. bereits in seinen frühen Werken.

Der Beginn der Handlung des Stücks wird oft als Parallele zu Dantes Göttlicher Komödie verstanden: Dantes Reise, die Pilgerfahrt von Don Max Estrella und Latino Hispalis durch verschiedene Orte Madrids (Buchhandlungen, Kneipen, zwielichtige erotische Orte), um ihn schließlich im Dunkel seiner Haustür sterben zu sehen. Dies wird durch Max Estrellas Ausruf akzentuiert: „Latino, hol mich aus diesem Teufelskreis!“ Ähnliches geschieht in Dantes Göttlicher Komödie, geschrieben zwischen 1306 und 1321, wo Dantes Reise durch die Hölle, geführt von Vergil, in drei Teile gegliedert ist: Hölle, Fegefeuer und Paradies.

Es gibt auch kleine Handlungen oder besondere Verhaltensweisen, die auf reale Personen übertragbar sind. Wenn der Autor jedoch eine reale Persönlichkeit darstellen möchte, zitiert er Namen und beschreibt Kostüme, wie bei Rubén Darío. Diese Technik scheint aus Der Baum der Erkenntnis von Pío Baroja entnommen zu sein. Es wird angenommen, dass der Autor eine Reihe von Schriftstellern und Bohemiens der Zeit darstellt: Max Estrella wird als Alejandro Sawa reinterpretiert; Zarathustra identifiziert sich mit dem Buchhändler und Verleger Gregorio Pueyo; Soulinake wäre Ernesto Bark; Don Homosexuell Pilgrim wäre Ciro Bayo usw. Valle-Incláns Arbeits- und Schreibweise basiert auf dem Prinzip, dass es drei Perspektiven gibt, um Charaktere darzustellen. Die erste Perspektive, kniend, ist die des Autors, der die Charaktere über sich stellt, wie Homer, der seinen Helden Halbgötter-Eigenschaften verleiht. Die zweite Form, stehend, ist die, bei der Charakter und Autor auf derselben Ebene stehen. Und drittens, in der Luft, ist die der Überlegenheit: Der Autor betrachtet sich seinen Figuren überlegen und distanziert sich von ihnen, ohne sich mit ihren Leiden zu identifizieren oder sie zu teilen.

Mit all diesen literarischen und künstlerischen Merkmalen verleiht Valle-Inclán dem Werk eine kultivierte Sprache, angereichert mit griechischen und lateinischen Ausdrücken sowie historischen und mythologischen Referenzen. Darüber hinaus offenbart er viel mehr über sich selbst, als man zunächst annehmen könnte. Hinter dem Bohème-Kritiker Valle-Inclán verbirgt sich einer der besten Kenner der Kultur, Kunst und Literatur seiner Zeit.

Die Bohème

Eine der Hauptachsen, um die sich das Stück Luces de Bohemia dreht, ist das Bohème-Leben seiner Charaktere, die meisten von ihnen Schriftsteller und Journalisten. Ein Bohémien ist eine Person, meist Schriftsteller oder Künstler, die sich unkonventionell verhält und außerhalb der sozialen Normen agiert. Viele von ihnen erlitten alle Arten von Entbehrungen, Hunger, Kälte... Sie schliefen im Sommer auf Bänken oder auf der Straße und mussten im Winter Schutz unter Arkaden, in Papphäusern oder unter Brücken suchen. Vielleicht ist die Bohème in Luces de Bohemia nicht ganz so extrem.

Die schlechte Bezahlung, die sie aus ihrem Beruf als Schriftsteller oder Künstler erhielten, führte zu einem ärmlichen Leben, wie im Fall von Max Estrella. Es sollte jedoch auf zweierlei Weise bemerkt werden: Es gab die Bohème aus Notwendigkeit und die aus Liebe zum Leben. Zu diesen Bohemiens, die einen Teil ihres Lebens in Cafés und literarischen Treffen verbrachten, gehören auch die Charaktere in Valle-Incláns Werk, die der Generation von '98 angehören. Diese Generation ist die erste von dreien, die den Versammlungen in den Cafés ihre große Glanzzeit bescheren sollte. Man diskutierte über Kunst, Literatur, Politik, je nachdem, was dem Publikum, das an den Versammlungen teilnahm, passte. Diese waren nie festgelegt, zumindest in dieser ersten Phase. Es waren unbeschwerte Treffen, bei denen weder ein fester Tag noch ein festes Thema zum Sprechen festgelegt war; alles war spontan. Sie waren weniger routiniert und ritualisiert als die späteren Generationen. In den Worten eines Bohémiens wurde die spanische Gesellschaft als leichtsinnig und dumm angegriffen.

Zu den Persönlichkeiten, die diese Salons des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts frequentierten, gehörten in erster Linie Ramón María del Valle-Inclán, der seine Hand in einem Streit mit D. Manuel Bueno im Café auf dem Berg verlor, sowie Rubén Darío, Azorín, Unamuno, Benavente, Alberto Insúa, Antonio und Manuel Machado, Rafael Urbano, José Nogales, Pablo Ruiz Picasso, Ramiro de Maeztu, Ciro Bayo... In Luces de Bohemia werden das Café Colón und die Taverne Pica Lagartos als häufige Orte literarischer Treffen genannt, die alle mit dem Lorbeer an ihrer Tür identifiziert wurden.

Max Estrella oder Alejandro Sawa

Der erste Konflikt zwischen der damaligen Realität, dem literarischen Zitat und Valle-Incláns Erfindung findet sich bei seinem Protagonisten Max Estrella. Die Identifizierung dieser Figur mit dem Schriftsteller griechischer Herkunft aus Sevilla, Alejandro Sawa, stützt sich hauptsächlich auf Texte, die nach seinem Tod entstanden sind; Zeitgenossen erwähnten dies selten. Es stimmt, dass sowohl Sawa als auch Max Estrella andalusische Schriftsteller waren und später in Madrid lebten. Obwohl Ildefonso Manuel Gil feststellte: „Max Estrella hat mit dem realen Sawa viel weniger gemein als mit dem realen Valle.“

Ein Grund, der Valle-Inclán dazu bewogen haben könnte, eine Ähnlichkeit zwischen den beiden Männern zu schaffen, war der Eindruck, den der Tod Alejandro Sawas im Jahr 1909 hinterließ, das schreckliche Ende des Schriftstellers und das Schicksal vieler anderer „armer Poeten“, die nie professionell wurden und alles für die Literatur gaben.

Alejandro Sawa, 1862 in Sevilla geboren, war einer der originellsten Vertreter der literarischen Bohème, die Madrid Ende des Jahrhunderts belebte. Er gehörte einer etwas früheren Generation als der Generation von '98 an. Sein literarisches Werk ist weitgehend unbekannt: Frauen auf der ganzen Welt (1885); Legal Crime (1886); Moche (1889). Er war befreundet mit Schriftstellern wie Paul Verlaine, Rubén Darío und Manuel Machado. Aufgrund seines unkonventionellen Lebensstils und später der widrigen Umstände seiner angegriffenen Gesundheit musste er sich zunehmend vom literarischen Leben seiner Zeit zurückziehen. Er war eine beeindruckende Figur von romantischer Prägung in seiner Gestik und Kleidung; er fühlte sich, wie so oft gesagt wurde, „verfrüht in einer fremden Welt“.

Sawa war einer der besten Vermittler, der Symbolismus, Modernismus und Parnassiens in unsere Literatur einbrachte. Wie andere Schriftsteller, die sich von der Gesellschaft abwandten, stürzte er sich oft in Elend, Wahnsinn und Tod. In seinem Wunsch, zu leben, wollte er sich orientieren, verfiel aber allmählich den Schlägen, die eine fremde Welt ihm versetzte. Valle-Inclán schrieb über ihn, dass er „die letzte Tragödie eines Königs war: großartig, blind und wütend“, obwohl ein Selbstmord nicht gänzlich ausgeschlossen werden kann. Der Max Estrella seines Werkes stirbt ebenfalls blind und mit einer ungeheuren, spektakulären Vision von Paris bei der Beerdigung Victor Hugos. Zahlreiche Verweise auf Selbstmord finden sich zudem im gesamten Werk.

Unabhängig von den gemeinsamen Punkten in seiner Ähnlichkeit mit Alejandro Sawa beschreibt Valle-Inclán Max Estrella als „einen hyperbolischen andalusischen Dichter der Oden und Madrigale“ (S. 39). In seinem Werk ist die Entwicklung aus der Sicht eines Schriftstellers, der seine Manuskripte beendet, einige Waren verkauft, um etwas zu essen zu haben, und der stirbt, vielleicht wie ein König der Tragödie, blind und mit Halluzinationen in der Kälte des Madrider Winters.

Soulinake oder Ernesto Bark

Ernesto Bark, slawischer Flüchtling und Autor mehrerer Bücher, war ein enger Freund von Alejandro Sawa. Nicasio Hernández, Friseur, erklärte in einem Artikel nach Sawas Tod: „Valle-Inclán schien es, als ob Alejandro noch lebte. Wir mussten einen Spiegel finden.“ Diese tatsächlich geschehene Begebenheit spielte Ernesto Bark nach: „Ich wollte nicht begraben werden, bis der Körper Anzeichen von Zersetzung zeigte, weil ich sehr beunruhigt war, dass jemand lebendig begraben werden könnte.“ Diese Szene wiederholt sich in Valle-Incláns Werk durch die Figur des Basilio Soulinake, der beschrieben wird als „ein großer, zugeknöpfter Mann, nackt, mit rotem Bart, jüdisch-anarchistisch und neidischen Augen, unter dem Nacken des hartnäckigen Wisents. Fripon ist ein deutscher Journalist, im Strafregister als russischer Anarchist geführt und fälschlicherweise mit dem Namen Basilio Soulinake bezeichnet.“

Ernesto Bark gab sich tatsächlich auch als falscher Arzt aus, was zufällig auch auf die Figur des Soulinake zutrifft. Dies kann als Kritik Valle-Incláns an der Vermischung dieser angeblichen wissenschaftlichen Erkenntnisse mit der Geschichte des Todes von Max Estrella interpretiert werden:

BASILIO SOULINAKE: „Ich habe zehn Jahre lang Medizin studiert. [...] (Max Estrella) ist nicht tot, sondern kataleptisch. [...] Ich habe Fälle von Katalepsie in deutschen Krankenhäusern gesehen und untersucht.“

Laut Valle-Inclán hatte er nicht die Absicht, die Figur des Basilio Soulinake, der in der Szene nach Estrellas Tod auftritt, mit dem Bohémien Bark zu verknüpfen. Ernesto Bark hatte ebenfalls einen roten Bart, vergleichbar mit dem, der Soulinake ziert. Neben all diesen Details gibt es Unterschiede im Werk: Soulinakes Herkunft ist unklar, es ist nicht ersichtlich, ob er deutsch oder russisch ist. Es schien, als ob der Autor zufällige Elemente aufgriff und „Dinge aus seiner Fantasie erfand“, wie Ernesto Bark selbst empfand. Vielleicht weckte Valle-Inclán durch Bark zu einem großen Teil das Interesse, das seine Figur bei Historikern und Kritikern der spanischen Literatur hervorrief, wie wir es bei Alejandro Sawa sahen. Von Soulinake zu Bark wurde die Flugbahn einer einzigartigen Figur des spanischen Fin de Siècle-Kulturlebens rekonstruiert. Unter seinen vielfältigen Aktivitäten war die journalistische Tätigkeit die häufigste. Er war Mitbegründer der Gruppe Neue Leute, die Bark als „Poetambre der Bohème“ bezeichnete. Es war eine ideale Gelegenheit, Propaganda zu betreiben und die neue Richtung der sozialen Revolution nach Spanien zu bringen. Die Inbrunst, mit der Valle-Inclán Soulinake charakterisiert, spiegelt getreu Barks Persönlichkeit und seinen heftigen Kampf wider, die neue Literatur, die Neue Leute, zu verbreiten. Ernesto Barks klassisches Werk, das heute bekannt ist, ist Bohemian Heiligen.

Pater Luis Coloma

Zu Beginn des Stücks fragt Max Estrella unaufhörlich seine Frau, Madame Collet, ob sie den Brief des Apis-Stiers gelesen habe. Bei der Suche in den Reiseführern selbst, wer der Apis-Stier war, wurde angedeutet, dass er eine Figur in einem berühmten Roman von Pater Luis Coloma sei. Wir haben nichts gefunden, was diese Behauptung untermauern würde. Bald erfahren wir mehr über diesen geheimnisvollen Charakter, dessen eigene Daten Max in der vierten Szene preisgibt: „Der Apis-Stier brennt mich wie ein Diener!“ Daraus können wir schließen, dass der Apis-Stier tatsächlich der Herausgeber oder Direktor einer Zeitung oder Zeitschrift ist, für die Max Estrella schrieb. Wir verstehen seine Beziehung zu dem Schriftsteller Luis Coloma, geboren 1851 in Jerez de la Frontera, nicht.

Er begann sein Studium an der Marine-Vorbereitungsschule und studierte anschließend in Sevilla. Er zog nach Madrid, wo er begann, die eleganten Versammlungen zu frequentieren, in denen er Elemente fand, die später dazu dienten, sein literarisches Werk zu schaffen. Er war Jesuit und wurde zum Priester geweiht, gab aber weder den Journalismus noch die Literatur auf. Seine bekanntesten Werke sind Pequeñeces und Jeromín, das die wahre Chronik von Don Juan de Austria erzählt. Andere Werke sind Fray Francisco, Die Märtyrerin Königin, Boy... In keinem davon ist es gelungen, eine Figur namens Apis-Stier zu finden, weshalb wir annehmen, dass dies der Spitzname einer anderen Figur ist, die Valle-Inclán inspiriert hat.

„Der göttliche William“ (William Shakespeare)

Die vierzehnte Szene auf dem Friedhof von Luces de Bohemia wird auch als Literarisierung verstanden, da sie eine Parodie auf die Beerdigung Ophelias in Shakespeares Hamlet ist. „Ein Gericht auf dem östlichen Friedhof. Der kalte Nachmittag. Der Heckwind. Das Licht des Nachmittags an den Wänden der Grabsteine hat eine aggressive Trockenheit.“ „Der schwarze Schatten des Totengräbers – glänzende Schulterhacken – fällt auf die Straße der Gräber. Annäherung.“

MARQUIS: „Wird Philosophen, wie Ophelia?“
RICK: „Hatten Sie bei jedem Ofelia, Marquis?“
DER MARQUIS: „Die Flegelalter aller Mädchen wird Ofelias. Guan Kreatur war sehr teuer Ruben. Und der Prinz, wie alle Fürsten, ein Babieca!“
RICK: „Würden Sie nicht die Liebe des göttlichen William?“
MARQUIS: „Zum Zeitpunkt meiner literarischen Neigungen, entschied ich mich von einem Lehrer.“

Der Marquis und Rubén Darío führen einen ständigen Dialog über eine der größten Tragödien in der Geschichte der Werke William Shakespeares: Hamlet. Rubén Darío sagt etwas später, dass „jeder etwas von Hamlet hat“. Der Name des berühmten Charakters wurde bei seinem ersten Auftritt in Spanien als solcher bekannt. Der Text war das Werk von Jean-François Ducis (Hamlet, 1769), das von Ramón de la Cruz ins Spanische übersetzt wurde, mit dem Titel Hamlet, König von Dänemark. Das Werk hatte im Oktober 1772 in Madrid Premiere.

Der Marquis, das Gespräch über Shakespeare-Literatur fortsetzend, sagt: „Du, der noch den Hof macht. Ich mit meiner Last der Jahre bin näher am Schädel Yoricks.“ Yorick ist der Jugendfreund, aus dessen Schädel Hamlet, Prinz von Dänemark, den berühmten Monolog „Sein oder Nichtsein“ spricht. Hamlet denkt über die Realität der Existenz und ihre Bedeutungslosigkeit nach, um seine Absicht zu entscheiden, ob er leben oder Selbstmord begehen soll. Allerdings findet dieser Diskurs im dritten Akt statt und die Szene mit dem Schädel im fünften. Hamlet kann daher nicht mit einem Schädel sprechen, der noch nicht im Stück aufgetaucht ist. Selbst die größten Werke haben kleine Fehler.

Homer und Victor Hugo

Luces de Bohemia beginnt mit einer Beschreibung von Max Estrella als Blinder, „blind wie Homer und Belisar“, wie Max selbst später sagte. Der Autor vergleicht ihn mit dem griechischen Dichter, dem die Ilias und die Odyssee zugeschrieben werden. Alles, was Homer betrifft, ist ungewiss, doch die Legende stellt ihn als blinden Bettelsänger dar, der von Stadt zu Stadt wanderte, daher der Vergleich mit Max Estrella.

Im Verlauf des Werkes wird Max leicht mit verschiedenen realen Persönlichkeiten verglichen, wie Victor Hugo: „Herr Inspektor, Sie haben einige Überlegungen im Vergleich! Das ist eine nationale Ehre! Der Victor Hugo in Spanien!“, in den Worten von Don Latino Hispalis. Gegen Ende des Stücks, insbesondere in der zwölften Szene, wird Max Estrella erneut mit dem französischen Schriftsteller verglichen, als er Visionen seiner zukünftigen Beerdigung oder einer idyllischen Szene sah:

MAX: „Latein, ich denke, Erholung in Sicht. Aber wie kommen wir zu dieser Beerdigung? Diese Apotheose ist Paris! Wir sind in die Beerdigung von Victor Hugo!“

Und warum die Beerdigung Victor Hugos und nicht die einer anderen Figur? Offenbar lag nach dem Tod des französischen Schriftstellers am 22. Mai 1885 in Paris sein Leichnam unter dem Arc de Triomphe aufgebahrt und wurde dann in einem Leichenwagen zu einem Massengrab, dem Pantheon, überführt, wo er zusammen mit einigen der berühmtesten französischen Bürger begraben wurde. Darüber hinaus spricht Don Latino auch von Les Misérables und seinem Autor als großen Gestalten der Literatur: „Er hinterließ uns einen sozialen Roman, der Les Misérables würdig ist.“

Benito „El Garbancero“ (Benito Pérez Galdós)

CLARINITO: „Meister, wir jungen Ihnen die Kandidatur für Vorsitz der Akademie zu verhängen.“
DORIA GADEX: „Im Moment ist der Lehrstuhl unbesetzt der garbancero Don Benito.“

Wer verbarg sich hinter diesem Spitznamen? Die wahre Identität dieser Figur ist Benito Pérez Galdós, ein kanarischer Schriftsteller und eine der berühmtesten Persönlichkeiten des spanischen Realismus. Trotz des Pseudonyms war dies nicht Valle-Incláns Sicht auf Pérez Galdós: „Galdós ist einmal ein neuer Schriftsteller, der Schöpfer der Sprache.“ Sein Tod ereignete sich 1920, kurz vor dem Erscheinen von Luces de Bohemia, womit die erwähnte Vakanz an der Königlich Spanischen Akademie für Sprache die Folge seines Todes war. Seine Königliche Hoheit erkannte seine Verdienste an und ernannte ihn 1897 zum Inhaber des Stuhls „N“.

Unamuno

DORIA GADEX: „Weißt du, wer ist unser erster Komiker, Don Filiberto?“
DON FILIBERTO: „Sie sagen, die Bilderstürmer, vielleicht, daß Don Miguel de Unamuno.“

Valle-Inclán persifliert einen der erschütterndsten und pessimistischsten Dichter der Generation von '98: Miguel de Unamuno y Jugo, geboren 1864 in Bilbao. Unamuno definierte sich selbst als „einen Mann des Widerspruchs und des Kampfes [...]; ein Wort mit dem Herzen und ein anderes mit dem Kopf, und dieser Kampf macht sein Leben aus.“ Er lebte in ständigem Kampf, ohne Ruhe zu finden. Und auch im Kampf mit anderen gegen die „Banalität“ seiner Zeit, in einer gewaltigen Anstrengung, das Gewissen zu rütteln, um sie aus jeder Routine zu reißen.

Die „Sonaten“

Zwischen 1902 und 1905 schrieb Valle-Inclán nacheinander seine Sonaten. Jahre später, 1920, erschien Luces de Bohemia, in dem Valle-Inclán den Marquis de Bradomín, Protagonisten der Sonaten, als weitere Figur einbezieht. Der Marquis erscheint in der vierzehnten Szene in Gesellschaft von Rubén Darío bei der Beerdigung von Max Estrella. Valle-Inclán beschreibt ihn als „einen alten Herrn mit dem Bart einer Ode, einer Schneeschicht und Spanisch auf den Schultern, den keltischen Marquis de Bradomín.“ Dieser Name und die Ortsbezeichnung ohne geografische Lage sind sehr häufig in Don Ramóns Werk.

Der Marquis und Rubén Darío dialogisieren über den Tod und was dahinter liegen könnte: „Wir vergöttlichen den Tod. Er ist nur ein Moment des Lebens, die einzige Wahrheit, der Tod... Und der Mensch, ich ziehe den christlichen Tod vor.“ Bradomín äußert sich als gläubiger Christ, der auch Angst vor einer möglichen Ewigkeit für begangene Sünden hat. Seine Beziehung zu Max Estrella wird deutlich, als er uns erzählt, dass der Protagonist des Stücks der Sohn eines Hauptmanns war, der an seiner Seite im Krieg gefallen war. Doch Max Estrella erzählte, dass sie zusammen in einer Revolution in Mexiko gekämpft hatten.

In ihrem Gespräch über Literatur zeigen sie umfassende Kenntnisse von Shakespeares Hamlet, wie wir bereits gesehen haben. Der Marquis von Bradomín ist ein Mann fortgeschrittenen Alters, wie er selbst sagt: „Ich brauche nur sehr wenig, um ein Jahrhundert auf dem Rücken zu tragen. Die Jahre lassen mich nicht schneller gehen.“ Er zeigt ein hohes Maß an Wissen über klassische Literatur und Mythologie, auch seine eigenen Ansichten über das Schreiben: „Lieber Rubén, die Verse sollten mit dem gesamten Prozess veröffentlicht werden, von dem, was Sie ein Monster auf Dauer nennen. Sie hätten dann einen Wert als Beweis für die Radierung.“ Er gesteht seine Absicht, seine Memoiren zu veröffentlichen, und verkauft das Manuskript an einen Verleger, da er kurz nach der Ruinierung durch die Landwirtschaft im Pazo de Bradomín Geld benötigt.

Calderón de la Barca

Valle-Inclán führt Zitate aus Calderón de la Barcas Theaterstück Das Leben ist ein Traum ein. Eines davon findet sich in der zweiten Szene, als Max Estrella in der Bibliothek Zarathustras Calderón mit dem Ausdruck begrüßt:

„Mal Polen erhält ein Ausländer!“

Auch in der vierten Szene gibt es ein weiteres Zitat aus demselben Werk, das sich auf die Figur des Sigismund bezieht: „Seid nett zu gedeihen, Sigismundos von allen.“ Der Sinn dieses Satzes ist die Unterwerfung vor den Mächtigen.

Armida

„Verloren unter den Bäumen des Gartens. Groteske Parodie auf den Garten der Armida.“ Mit diesem Vergleich beschreibt Valle-Inclán einen der Räume seines Werkes. Armida, eine schöne Frau und weibliche Figur in Tassos Epos Das befreite Jerusalem, nimmt Reinaldo mit ihrer Verführungskunst in ihrem verwunschenen Garten gefangen. Es gibt viele bildliche Darstellungen davon, und wahrscheinlich kannte der Autor auch das Gemälde von Teniers, das im Museo del Prado aufbewahrt wird.

Rubén Darío

Wie bereits in der Einleitung erwähnt, vermischen sich in Luces de Bohemia reale Personen mit ihren richtigen Namen und ohne Verkleidung mit anderen Romanfiguren. Rubén Darío ist eine Figur, die Valle-Inclán zeitgenössisch war und im Werk die Vision des galizischen Autors von ihm widerspiegelt. Er wird als „Barde Nicaraguas“ und „Genie der Moderne“ beschrieben. Es werden weit mehr Informationen über ihn gegeben, als man weiß, ob sie mit dem realen Rubén Darío übereinstimmen oder nicht. Dazu gehört, dass er himmlische Mathematik, Gnosis und Magie studiert hat: „Ich habe empfunden, dass die elementaren Gewissen [...] Meer und Erde, Wind und Feuer, göttliche Monster sind. Vielleicht, weil das Göttliche ewig ist!“ Deshalb glaubt er an die Magie des Lebens, die Wunder bewirkt, die man aber weder sieht noch versteht: „Wäre da nicht die Unwissenheit, wäre das Leben eine große Ehrfurcht.“

Rubén Darío glaubt auch an Gott, an Christus, an die Flammen der Hölle „und noch mehr an die Musik des Himmels.“ Doch er kann skeptischer sein, wenn es um ein Gespräch über den Tod geht: „Leben und Liebe kommen, während wir die Dame des Kummers vergessen können.“ „Der Tod wäre oft nicht schön, gäbe es nicht die Angst vor der Ungewissheit. Ich wäre glücklich in Athen vor 3000 Jahren! [...] Nur diese Männer müssen vergöttert werden!“ Seine Persönlichkeit ist die eines traurigen Menschen, „der die Bitterkeit des Lebens fühlt“, der an ein aztekisches Idol erinnert, das Schrecken und Geheimnisse darstellt, „mit einer Geste des Priestertums“ und der versucht, Thesen aufzugeben, um sich abzuheben. Er scheint auch ein müder Mann zu sein, wie ein Gefangener oder Sklave der Bohème in seinem Ausruf: „Max, du musst aus der Bohème fliehen!“

Er zeigt ihn im Café Colón, was einen weiteren Grund darstellt, da der reale Rubén Darío intensiv lebte, ohne sich um Exzesse zu kümmern, die seine Gesundheit zerstörten und zu seinem Tod im Jahr 1916 führten, als er erst 49 Jahre alt war. Er bleibt jedoch der führende modernistische Dichter, der den Geist bewahrt. Sein unablässig wiederholter Ausruf „wunderbar gemacht“, den Ramón Ledesma Miranda in einem Gespräch mit Manuel Machado diesem in den Mund legt: „Welch fast kindliche Einfachheit der großen Dichter! Für die banalsten Dinge eine wunderbare Haltung einzunehmen. Er war wie ein Kind, das staunend auf die Welt blickt.“

In Valle-Incláns Werk erfindet er eine gemeinsame Vergangenheit mit Don Latino Hispalis: „Viele Jahre sind vergangen! Wir haben Journalismus in La Lira Hispanoamericana gemacht [...] Ich war der Finanzredakteur. In Paris haben wir uns geduzt, Rubén.“ Mit diesem letzten Satz versucht er, eine persönliche Beziehung zwischen den beiden Figuren zu schaffen. Schließlich sprechen die letzten Zeilen über eine Pilgerreise nach Santiago de Compostela, wobei der Protagonist der Sonaten von Valle-Inclán, der Marquis de Bradomín, ohne Parallele in der Realität, vermischt wird.

Paul Verlaine

Der französische Dichter wurde am 30. März 1844 in Metz als Sohn eines Offiziers geboren. Er studierte am Lycée Bonaparte in Paris und arbeitete als Angestellter in einer Versicherungsgesellschaft. Er frequentierte die Parnassiens im Café, um Verse zu schreiben.

Seine frühen Werke wie Poèmes saturniens (1866) und Fêtes galantes (1869) zeigten die Ablehnung der Romantik durch die Parnassiens. Am 11. August 1870 heiratete er Mathilde Mauté de Fleurville, die kaum sechzehn Jahre alt war, während er nach zwei Jahren seine Frau verließ, um mit dem siebzehnjährigen Dichter Arthur Rimbaud zu reisen und zu leben. Valle-Inclán bezieht sich auf diese Beziehung mit einem solchen Altersunterschied, wenn er sagt: „Und im Rhythmus der Sätze hüpfte Verlaine mit seinem Vater.“

Im betrunkenen Zustand schoss er auf Rimbaud, weshalb er zwei Jahre im Gefängnis verbrachte. Seine Sammlung Romances sans paroles (1874), während seiner Gefängniszeit geschrieben, basiert hauptsächlich auf der Beziehung zu Rimbaud. Seine Bekehrung inspirierte den religiösen Gedichtband Sagesse (1881).

In England war er Französischlehrer, nach seiner Rückkehr nach Frankreich unterrichtete er Englisch seinen Schüler Lucien Létinois, den er als Adoptivkind betrachtete und dem er viele der Élégies d'amour (1888) widmete. Er veröffentlichte Les Poètes maudits (1884), ein kritisches Werk, und Amour (1888), eine Gedichtsammlung, und wurde so zu einem symbolistischen Dichter. Er schrieb autobiografische Prosa wie Mes mémoires de veuf (1886), Mon hôpital (1891) und Confessions (1895). Er starb am 8. Januar 1896 in Paris.

Gregorio Pueyo: Zarathustra

In Szene II wird Zarathustra und seine schmutzige Buchhandlung beschrieben; kürzlich wurde versucht, diese im heutigen Casa Ciriaco zu lokalisieren. Die Behausung unseres Charakters ist eine Ansammlung von Büchern, die „Steinmauern bilden und bedecken“. Der alte Zarathustra, „abgemagert und bucklig, mit ranzigem Speckgesicht“, eine wahre Puppe, bedient die armen Kunden, die diesen unwirtlichen Ort besuchen. Kritiker haben in ihm den Buchhändler Gregorio Pueyo gesehen, Herausgeber modernistischer Schriftsteller, der eine Buchhandlung in der Calle Jacometrezo hatte. Nietzsches Übermensch wird zu einer Karikatur des Untermenschen, an der Grenze zur Animalisierung, einer Marionettenfirma, die eine Katze, einen Papagei und einen Hund besitzt. Max Estrella kommt zu Besuch, weil der schlaue Don Latino ihn im Antiquariat betrogen hat, aber er kann das Geld nicht zurückbekommen, weil die Bücher gekauft und verkauft werden. Dann, mit der Ankunft des pedantischen Bohémiens Don Homosexuell, entsteht eine hitzige Diskussion über die traditionelle und leere Religion, wie Max in den Mund gelegt wird: „Dieser elende Mensch wird alle wichtigen Begriffe in einer frommen Märchenschneiderin. Ihre Religion ist ein alter, präparierter Dotage, den die Katze, wenn sie stirbt.“

„Der Tartuffe“ von Molière

Fünf Jahre des Kampfes dauerte es, bis Jean-Baptiste Poquelin, genannt Molière (1622–1673), ein Werk bei der Eröffnung des Schlosses von Versailles unter dem Titel Der Tartuffe oder der Heuchler (1664) ohne Einschränkungen öffentlich aufführen konnte. Trotz der ausgezeichneten Beziehungen des Dramatikers zu König Ludwig XIV. wurde es sofort verboten. In diesen fünf Jahren erlitt Molière Drohungen, Angriffe, die Anklage der Gottlosigkeit und des Atheismus, sowie Forderungen nach Exkommunikation gegen die Komödianten – und gegen alle, die ihn vertraten oder an der Darstellung teilnahmen, die als „als Mann verkleideter Teufel“ bezeichnet wurde.

Der Tartuffe hatte schließlich 1669 Premiere, obwohl das Original des Tartuffe in dieser Form fünf Jahre lang verboten geblieben war. Das Stück ist das Porträt eines heuchlerischen, burlesken Anhängers, der im Namen der „Interessen des Himmels“ in die Familie eindringt. Er versucht, die Kontrolle zu übernehmen und den Reichtum zu behalten, indem er dem gutgläubigen Bürgerlichen einen „Flecken am Himmel“ verkauft, wenn auch nicht mit Orgons Frau, die Molière mit den Merkmalen eines Idioten gemalt hat.

Francisco Silvela

Geboren in Madrid. Er studierte 1862 Rechtswissenschaften und wurde Mitglied der Akademie der Rechtswissenschaften. Er gehörte der Liberalen Union an und war 1870 erstmals Abgeordneter für Ávila. Kurz darauf trat er der liberal-konservativen Gruppe von Cánovas bei. Er saß während der Herrschaft von Amadeus I. nicht in den Cortes. 1874, nach dem Staatsstreich von Pavía, war er Abgeordneter für Madrid. 1875, nach der Restauration der Monarchie, war er Staatssekretär des Innern unter Minister Romero Robledo. 1879 war er Innenminister unter Martínez Campos und versuchte, das Sozialsystem zu reformieren, was ihm den Widerstand der Anhänger Romero Robledos einbrachte. Er hatte 1885 das Ressort für Gnade und Justiz in einer Regierung von Cánovas inne. Als Alfons XII. 1885 starb und nach der Unterzeichnung des Paktes von El Pardo, war Silvela stellvertretender Vorsitzender der Konservativen Partei. 1890 übernahm er das Innenministerium, trat aber zurück, weil er der Versöhnung zwischen Cánovas und Romero Robledo nicht zustimmen konnte, obwohl das Unternehmen unter der Führung des ersteren bis 1892 bestand, als der Bruch erfolgte. 1898 trat Silvela der Generationsthese bei und führte in diesem Jahr den Ministerrat an. 1899 wurde er zum Präsidenten eines Ministeriums der „nationalen Wiedergeburt“ ernannt, mit Polavieja, Villaverde, Dato... Die Finanzpläne Villaverdes provozierten Widerspruch, insbesondere in Katalonien und dem Baskenland. Später schloss er sich Maura an und bildete eine neue Regierung (1902–1903). Die neuen Arbeiter- und Studentenunruhen bedeuteten erneut eine Niederlage für Silvela. Während dieser Verwaltung wurde das Institut für Sozialreformen geschaffen. Er zog sich aus der aktiven Politik zurück, als Villaverde aufgefordert wurde, eine Regierung zu bilden (er war 1903 zurückgetreten). Francisco Silvela schrieb Briefe an die ehrwürdige Schwester María von Ágreda und an Herrn König Philipp IV. (1885).

Valle-Inclán erwähnt ihn, indem er Don Filiberto in den Mund legt: „Ich habe Silvela diskret mit einem Bankett geehrt, als ich bei den Floralspielen von Málaga das Schöne uraufführte.“ Laut Joaquín Valle galt Francisco Silvela als schrecklicher Polemiker und Redner, weshalb sein Spitzname „der florentinische Dolch“ war.

Henrik Ibsen

DORIA GADEX: „[...] In den Worten von Ibsen, Menschenmengen und die Berge treffen die Basis zur Verfügung gestellt.“
MAX: „Ich bin nicht langweilen mit Ibsen!“

Wieder ein Satz, der auf die Literatur verweist, diesmal auf den norwegischen Schriftsteller Henrik Ibsen, geboren 1828. Ibsen war ein bedeutender Dichter, konzentrierte aber seine gesamte Energie auf das literarische Drama. Er überwand den ethischen Konservatismus und die Vorurteile der Kritiker und der Öffentlichkeit. Er belebte die Kunst des Theaters neu, indem er dem europäischen bürgerlichen Drama einen ethischen Ernst und eine psychologische Tiefe verlieh, die es seit Shakespeare nicht mehr besessen hatte. Er trug dazu bei, dem europäischen Drama eine Vitalität und künstlerische Qualität zu verleihen, die mit denen der großen griechischen Tragödien vergleichbar war.

In seinem Werk beschreibt er Menschen in der bürgerlichen Atmosphäre seiner Zeit, Menschen, die in ihrem täglichen Leben einer tiefen Krise gegenüberstehen. Mit ihrem Mangel an Visionen und ihren früheren Handlungen haben sie dazu beigetragen, diese Krise selbst zu schaffen. Sie sind gezwungen, durch eine retrospektive Analyse die Vergangenheit zu betrachten. Sein erstes zeitgenössisch-realistisches Werk war Die Stützen der Gesellschaft im Jahr 1877.

Henrik Ibsen erlangte eine internationale Position als größter und einflussreichster Dramatiker seiner Zeit. Er wusste, dass er den Namen Norwegens in die ganze Welt getragen hatte. Er kehrte im Alter von 63 Jahren nach Christiania zurück, wo er 1899 sein letztes Drama, Wenn wir Toten erwachen, veröffentlichte, das er als dramatischen Höhepunkt betrachtete. Es war wie in der Dämmerung seiner Produktion; Krankheit hinderte ihn am weiteren Schreiben, und er starb 1906 in seiner Heimat im Alter von 78 Jahren.

Ciro Bayo

Mit Ciro Bayo haben wir eine reale Figur als literarische Inspiration: Don Homosexuell Pilgrim. In diesem Fall könnte die Namenswahl mit dem Titel eines Stücks von Ciro Bayo, Der amüsante Pilger, zusammenhängen. Bald konnten wir mehr über diesen Schriftsteller herausfinden. Er gehörte zur Generation von '98, sicherlich einer der vielen fast unbekannten Literaten spanischer Herkunft. Wie die Figuren seiner Zeit, wie Eugenio Noel oder Ciro Alegría, glaubte er an die amerikanische Utopie. Es scheint, dass er 1892 nach Bolivien kam, wo er in Sucre und Santa Cruz lebte. Er widmete sich 1906 der Studie von Bolivianismen und veröffentlichte Vokabular des argentinischen und bolivianischen Provinzialismus.

Seine Beziehung zu Valle-Inclán umfasst die Tatsache, dass einige, wie Fernández Montesinos, Tirano Banderas als Plagiat eines Werkes von Ciro Bayo betrachten, von dem wir nichts weiter wissen. Es stimmt auch, dass Montesinos für seinen „antevalleinclanismo“ bekannt ist und Valle-Inclán ihn mit unerklärlicher Wut behandelt hat. Vielleicht war dies im Gegenzug ein Anreiz für die Beschwerde und Kritik an ihm in Luces de Bohemia.

Im Stück wird Ciro Bayo zu Don Homosexuell Pilgrim, einer unkonventionellen Intellektuellenfigur der Zeit. Valle-Inclán beschreibt ihn als „einen großen, dünnen, sonnengebräunten Mann. Er trägt einen alten Anzug eines kubanischen Freiwilligen, offene Sandalen an den Füßen und eine englische Mütze. Es ist das seltsame Geschenk des Pilgers Homosexuell, der eine Chronik seines Wanderlebens in einem alten und lebendigen Kastilisch geschrieben hat, verstümmelt unter dem Namen Don Homosexuell Pilgrim.“

Er spricht mit großer Bewunderung von England, von wo er gerade zurückgekehrt ist. Er hat das Dogma des Bilderstürmers, „ein christliches Gebet und Gesänge, ein sauberes Bild der Wunder“. Er hat nicht nur neue religiöse Ideen und billigeres Leben gelernt, politische Konzepte und in der Königlichen Bibliothek die einzige bekannte vorhandene Kopie von Palmerín von Konstantinopel kopiert. Trotzdem leidet er und vermisst sein Land, weil er rheumatisch ist und die Sonne Spaniens braucht.

Helena Blavatsky und die Theosophie

DON LATINO: „Und die Früchte des Nichts: die vier Elemente, symbolisiert durch die vier Evangelisten. Das Gebäude, das mehrere, nur ab Cuatrivio. Aber die Trina Unit, zeigt die Anzahl. Also die Zahl ist heilig!“
MAX: „Shut up, Pythagoras! All dies habe ich in der Intimität mit dem alten Blavatsky gelernt.“
DON LATINO: „Max, diese Witze sind nicht tolerierbar! Sie sind ein zutiefst irreligiösen Geist und Voltaire! Madame Blavatsky war eine bemerkenswerte Frau, und Sie müssen nicht entweihen Spott der Kult um seine Erinnerung. Man konnte sehen Sie für alle camarrupa des Karma bestraft. Und wäre nicht der erste Fall!“

Helena Petrowna von Hahn-Rottenstern wurde 1831 in Jekaterinoslaw, Südrussland, geboren. Im Alter von 17 Jahren heiratete sie Nikephoros Blavatsky und änderte ihren Namen. Sie war eine Pionierin in der Erforschung der Wissenschaft und Philosophie des Esoterischen als universell. Von adliger Abstammung, war sie die Enkelin von Prinzessin Elena Dolgorukowa, befand sich aber am Ende ihrer Tage in einer prekären wirtschaftlichen Situation, aufgrund der großen Mengen, die sie in die theosophische Arbeit sowie in ihr pilgerndes und abenteuerliches Leben investierte. 1875 gründete sie die Theosophische Gesellschaft, deren Ziele waren:

• Einen Kern der allgemeinen Bruderschaft der Menschheit ohne Unterschied von Rasse, Religion, Geschlecht, Kaste oder Farbe zu bilden.
• Die vergleichende Studie über Religion, Philosophie und Wissenschaft zu fördern.
• Unerklärliche Gesetze der Natur und die latenten Kräfte im Menschen zu untersuchen.

Die Theosophische Gesellschaft, die große Auswirkungen auf das menschliche Denken hatte, nahm das Motto an: „Es gibt keine Religion höher als die Wahrheit.“ Die Geschichte ist vor allem die Aufzeichnung des literarischen Werkes von Helena Blavatsky. Neben zahlreichen Artikeln und Schriften, die in Anthologien gesammelt wurden, stammen sieben Bücher aus ihrer Feder: Isis entschleiert, Die Geheimlehre, Die Stimme der Stille, Der Schlüssel zur Theosophie, Theosophisches Glossar, In den Blauen Bergen von Paris und In den Höhlen und Dschungeln des Hindustan.

Juan Antonio Cavestany

DON FILIBERTO: „Cavestany, der große Dichter, Liedermacher.“

Juan Antonio Cavestany (1861–1924) war Dichter und Dramatiker. Er engagierte sich auch politisch als Konservativer. Der Autor wird kritisch dargestellt, als ob er nur ein Liedermacher wäre.

Die Gebrüder Quintero

MARQUIS: „Zum Zeitpunkt meiner literarischen Neigungen, entschied ich mich von einem Lehrer. (Bezugnahme auf William Shakespeare). Bemerkenswert ist! Mit einem scheuen Philosoph und ein dummes Mädchen in der Stärke der Unschuld hat das Wunder zu schaffen, die besten Tragödie durchgeführt. Lieber Ruben, Hamlet und Ophelia, die in unserem spanischen Drama, würde zwei Arten werden begeistert. Ein schüchterner und ein dummes Mädchen, was sie taten das herrliche Quintero Brüder!“

Valle-Inclán spricht positiv von Serafín (1871–1938) und Joaquín (1873–1944) Álvarez Quintero, geboren in Utrera, Provinz Sevilla. Sie arbeiteten eng in ihren Komödien zusammen. Als Befürworter eines lebendigen und fröhlichen Theaters, im Gegensatz zum Pessimismus der Generation von '98, kanalisierten sie ihre Produktion in Sitten und Gebräuche des andalusischen Regionalismus. In ihren fast 200 Theaterwerken zeigten sie eine naive, fast unschuldige und sentimentale Art. Zu ihren Werken gehören: Puebla de las mujeres, El Patio, El genio alegre, Amores y amoríos usw.

Espronceda

DON LATINO: „Nun, begraben werden. Es werde eine Stelle wieder, nur die Materie auf der Beerdigung!“

Der Satz: „Es gibt keinen Körper mehr“ gehört zu Canto a Teresa II von José de Espronceda. Dieser revolutionäre Dichter war einer der größten spanischen Romantiker, der beliebteste des neunzehnten Jahrhunderts. Sein Stil ist durch den ständigen Widerspruch zweier Stimmungen gekennzeichnet: Erregung und Verzweiflung.

Mit 18 Jahren ging er ins freiwillige Exil nach Lissabon, wo er Teresa Mancha traf, der er nach London folgte. In Paris nahm er an der Revolution von 1830 teil und kam mit einer gescheiterten Expedition von Revolutionären nach Spanien. Er wurde verbannt. Er entführte Teresa, die er verheiratet und mit Kindern vorgefunden hatte, und ging 1833 mit ihr nach Spanien. Teresas Tod inspirierte eines seiner schönsten Gedichte, Canto a Teresa, dessen letzte Strophe lautet:

Viel Spaß, und ja, der Kristall-Feld
Tour Lichtdurchflutete: Bella's life!
Wer das Rennen Anschlag
der schönen Welt, die Lust lädt ein?
Die Sonne scheint hell, Frühling
Die Felder dargestellt in der Blütezeit:
Truéquese tiefen Schmerz in meinem Lachen ...
Aber es gibt eine Leiche, worauf es ankommt, um
Welt!