Luis de Góngora: Leben, Werk und Stil des Barockdichters

Luis de Góngora: Ein Leben zwischen Dichtung und Ambition

Góngora, geboren 1561 in Córdoba, war eine auffällige Persönlichkeit, deren Leben einen krassen Gegensatz zwischen dem brillanten Dichter und den wirtschaftlichen und persönlichen Ambitionen aufwies. 1576 trat er in die Universität von Salamanca ein. 1586 kehrte er nach Córdoba zurück, wo er im Rat tätig war. Ab 1603 unternahm er Reisen nach Madrid, Salamanca, Valencia und in die Umgebung. 1613 veröffentlichte er in Madrid seine beiden großen Werke, Polyphem und die Einsamkeiten. Nach einem Skandal zog er nach Madrid. 1626 kehrte er krank nach Córdoba zurück, wo er seine Ambitionen, Höflinge zu beeindrucken, nicht erfüllen konnte. Wirtschaftliche Probleme und Enttäuschungen führten 1627 zu seinem Tod. 1927, zum dritten Jahrestag seines Todes, wurde er von einer Gruppe von Dichtern, darunter Alonso, Vicente Alexandre, Luis Cernuda, Jorge Guillen und Lorca, als bedeutender Dichter gewürdigt.

Góngoras dichterische Entwicklung

Góngoras dichterische Laufbahn erfuhr im Laufe der Zeit eine Intensivierung und Häufung stilistischer Mittel. Dieser Prozess erreichte in Polyphem und die Einsamkeiten (1612) seinen Höhepunkt. Man kann sein Werk in zwei Phasen einteilen: eine klare und einfache (Fürst des Lichts) und eine dunkle und künstliche (Fürst der Finsternis). Diese Entwicklung ist nicht quantitativ, sondern eine qualitative Veränderung durch die Akkumulation und Intensivierung stilistischer Verfahren (lexikalische und syntaktische Eigenheiten, Metaphern, Übertreibungen usw.). Góngoras literarisches Werk ist fast ausschließlich poetisch und umfasst mehrere hundert Romanzen und Sonette sowie Letrillas. Seine zwei langen Gedichte sind Die Fabel von Polyphem und Galatea und Die Einsamkeiten.

Letrillas und Romanzen: Satire und Gesellschaftskritik

In seinen Letrillas und Romanzen nutzte Góngora die Satire, um die Laster und Verhaltensweisen der Gesellschaft seiner Zeit anzuprangern:

• Die Oberflächlichkeit der Frauen
• Die Anmaßung der Herzensbrecher
• Die Unzulänglichkeit von Ärzten, Anwälten und Geistlichen
• Die Macht des Geldes
• Das Elend des Lebens am Hof

Dem stellte der Dichter das Ideal eines einfachen und komfortablen dörflichen Lebens gegenüber.

Die Romanzen behandeln sehr unterschiedliche Themen, von ironisch-heroischen Angelegenheiten über Gefangenschaft und pastorale Fragen bis hin zu mythologischen und autobiografischen Inhalten. Im Sonett überwiegt die barocke Belastung die harmonische Renaissance-Architektur. Die Enttäuschungen der Liebe und die Parodien von Renaissance-Themen sind häufige Motive. Er verfasste auch Gelegenheitsgedichte und Lobgedichte für Prälaten, Künstler und Freunde. Später, am Vorabend seines Todes, entstanden Gedichte über die höfische Enttäuschung.

Polyphem und die Einsamkeiten: Höhepunkt des Stils

In Die Fabel von Polyphem und Galatea erreicht Góngora die Fülle seines Stils und seiner poetischen Originalität. Es ist ein lyrisch-narratives Gedicht in 63 Strophen (ABABABCC) mit einem mythologischen Thema, das der Renaissance-Tradition folgt. Die Fabel stammt von Ovid und handelt von der Liebe des Hirten Acis zur Nymphe Galatea, die auch vom Zyklopen Polyphem begehrt wird. Polyphem tötet Acis, der von den Göttern in einen Fluss verwandelt wird. Die üppigen, barocken Beschreibungen Siziliens und seiner Vegetation sowie die Metaphern und witzigen, abwechslungsreichen Stilmittel sind hervorzuheben. Die Einsamkeiten sind ein ehrgeiziges und komplexes, zyklisches langes Gedicht, das in vier Teile gegliedert ist und die vier Phasen des Lebens (Jugend, Reife, Männlichkeit und Alter) oder die Etappen eines Pilgers in der Wildnis (Felder, Flüsse, Wälder und Wildnis) beschreibt. Das Projekt blieb unvollständig und umfasst nur den ersten und zweiten Teil. Das fast völlige Fehlen einer Handlung ermöglichte es dem Dichter, die Handlung in den verschiedensten Beschreibungen aufzulösen und die Verse mit komplexen stilistischen Mitteln aufzuladen.

Der Stil: Ein Vorwand für poetische Brillanz

Der Stil ist ein Vorwand, um die verschiedensten Aspekte der Wirklichkeit in schillernde poetische Materie zu verwandeln: die Natur in all ihren Erscheinungsformen (Meere, Flüsse, Berge, Inseln) und das elementare Leben der Hirten und Fischer mit ihren Lieben, Spielen und Arbeiten. Diese Welt wird der Welt des Pilgers gegenübergestellt, der von politischen Ambitionen und Höflingen enttäuscht ist. Die Anhäufung von Beschreibungen, Listen und langen Reden der Charaktere verheddert die Erzählfolge. Der Vers ist komplex und mit stilistischen Mitteln überladen. Das Ergebnis ist ein beeindruckendes Gedicht voller Schwierigkeiten und Herausforderungen für den poetischen Sinn. Es ist einer der Höhepunkte der spanischen Literatur aller Zeiten.