Die Lyrik des Barock: Themen, Stile und Hauptvertreter

Die Lyrik des 17. Jahrhunderts

Die barocken Dichter spiegeln den Widerspruch zwischen der klassischen, leichten Renaissance-Idee und einer neuen, pessimistischen sowie desillusionierten Realität wider.

Themen

• Liebe und Vergänglichkeit: Die Liebe bleibt das bevorzugte Thema poetischer Kompositionen, wird jedoch mit Reflexionen über die Vergänglichkeit des irdischen Lebens, den Tod und das rasche Vergehen der Zeit gekoppelt.
• Vergänglichkeitssymbole: Der Lauf der Zeit wird vor allem durch die kurze Lebensdauer mythischer Blumen wie der Rose oder Lilie sowie durch alte Ruinen, die an vergangene Pracht erinnern, ausgedrückt.
• Mythologie und Antihelden: Es werden weiterhin mythologische Themen aufgegriffen, jedoch oft mit tragischen Geschichten oder Antihelden kombiniert, wie im Fall des Polyphem in der Fabel von Polyphem und Galatea von Luis de Góngora.
• Politik und Satire: Die Krise, die Spanien traf, spiegelt sich in politisch geprägten, meist satirischen Kompositionen wider.
• Literarische Polemik: Gedichte über die literarische Auseinandersetzung zwischen Autoren wie Góngora und Quevedo nehmen zu.

Verslehre

• Strophenformen: Verwendung des Endekasyllabos in Strophen wie der Harfe, der Silva und vor allem dem Sonett, das in der barocken Poetik zur Vollendung gelangte.
• Volkstümliche Formen: Die Verwendung von Romanzen und Letrillas verbreitete sich, besonders für festliche oder satirische Gedichte.

Stile

• Culteranismo: Dieser Stil zeichnet sich durch eine extreme Komplikation der Sprache, eine Überbeanspruchung literarischer Figuren, mythologische Verweise, Fremdwörter (Latinismen) und eine komplexe Syntax aus. In der Poesie von Luis de Góngora erfuhren die Worte eine starke syntaktische Umstellung.
• Conceptismo: Dieser Stil zielt auf eine extreme Komplikation des Inhalts ab. Es werden geistreiche Verbindungen zwischen Begriffen (Conceptos) gesucht und Wortspiele vervielfacht. Die wichtigsten Vertreter sind Lope de Vega und Francisco de Quevedo.

Der Culteranismo: Luis de Góngora

Leben

Luis de Góngora y Argote wurde in Córdoba geboren und starb dort auch. Er empfing die niederen Weihen und wurde am Hof von Philipp III. zum Kaplan ernannt. Sein Leben war von der Leidenschaft für Literatur, starken Freundschaften (u. a. mit dem Herzog von Lerma und dem Graf-Herzog von Olivares) sowie Feindseligkeiten (gegenüber Lope de Vega und Francisco de Quevedo) geprägt.

Arbeit

Man sagt, die Poesie Góngoras habe zwei Facetten: Die eine zeigt den einfachen Dichter („Fürst des Lichts“), die andere den dunklen und fast unverständlichen Dichter („Fürst der Finsternis“). Beide Aspekte vermischen sich in seinen Werken zwischen volkstümlichem und kultiviertem Charakter.

• Góngora verfasste zeitlebens Letrillas und Romanzen.
• Góngora ist einer der Meister des Sonetts: Er lobte Szenen des täglichen Lebens und die elterliche Liebe.
• Zu seinen großen Werken zählen die Soledades (Einsamkeiten) und der Panegírico al Duque de Lerma.

Der Conceptismo: Francisco de Quevedo

Leben

Francisco de Quevedo wurde in Madrid geboren. Er verbrachte sein Leben am Hof und führte Missionen in Italien im Auftrag des Herzogs von Osuna durch. Er verbrachte vier Jahre im Gefängnis aufgrund von Spottgedichten gegen den König. Kurz nach seiner Entlassung starb er in Villanueva de los Infantes.

Werk

In seiner Dichtung finden sich starke Gegensätze: das Edle trifft auf das Plebejische, das Schöne auf das Erniedrigende.

• Liebeslyrik: Seine Liebesgedichte gehören zu den aufregendsten der spanischen Literatur, insbesondere das Sonett über die Liebe über den Tod hinaus.
• Satire: Seine satirisch-burleske Dichtung erreicht eine beispiellose Ausdruckskraft durch den Einsatz von Übertreibungen und die Einbeziehung der Umgangssprache.
• Moral und Religion: Seine Dichtung ist geprägt von moralischen und religiösen Themen voller Pessimismus und Frustration.
• Themenvielfalt: Romanzen behandeln alle möglichen Themen: Jagd, höfische Feste, Stierkämpfe usw.