Lyrik, Erzählung und Theater in Spanien (1900-1939)

LYRIK aus dem frühen zwanzigsten Jahrhundert bis 1939

1. Anfang des Jahrhunderts: die Moderne

Die Moderne bedeutete das Wiederauftreten von Angst, ein Merkmal der europäischen romantischen Literatur, wiedergeboren, nachdem nachgewiesen wurde, dass nicht alles sich auf die Vernunft stützen lässt. Sie integrierte zwei Trends der Mitte des neunzehnten Jahrhunderts: Symbolismus und Parnassiens. Die Themen sind erwachsener Eskapismus, Weltoffenheit, die Strapazen romantischer Liebe und Erotik sowie hispanisch-amerikanische Themen. Auf dem Weg suchen sie nach sensorischen Effekten und poetischer Sprache, in der Sorge um den Klang, Rhythmus und symbolischen Werten, sodass die Metrik durch moderne Experimente und Erneuerung geprägt ist. Es war der nicaraguanische Dichter Rubén Darío, der offiziell mit der Veröffentlichung von Azul die Moderne begann. Seine Gestalt ist der Schlüssel für die Erneuerung der spanischen Poesie dieses Jahrhunderts.

Es gibt 2 Stufen:

• Stufe geistiger und konzeptueller Poesie, komplexer als die vorherigen.
• Stufe der Fülle. Sie zeigt einen Dichter mit poetischem Leben, der Sehnsucht nach Transzendenz in seiner Arbeit.

Antonio Machado, besessen, wir können ihre wichtigsten Themen finden unter:

• Solitudes, Galerien und andere Gedichte befassen sich mit der Zeit, Melancholie, Gott und Tod.
• Campos de Castilla.

2. Die Avantgarde und die Generation von '27

Seit 1905 gelang es einer Reihe von künstlerischen Bewegungen, genannt Avantgarden: Futurismus, Kubismus, Expressionismus, Dadaismus und Surrealismus, zusammen mit Kreationismus und Ultraismus, transgressive und störende Wege in allen Künsten vorzuschlagen. Es entstand die Generation von '27, bestehend aus Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Rafael Alberti, Emilio Prados und Manuel Altolaguirre. Sie ist gekennzeichnet durch die Suche nach Balance und Harmonie zwischen den verschiedenen Tendenzen: Eine Balance zwischen Gefühl und Vernunft. Die Poesie ist die Idee und Arbeit konzipiert. Sie verbinden das Kultivierte, die Avantgarde und das Populäre. Dann konzentrieren wir uns auf die Autoren der andalusischen Gruppe der 27. Geboren in Sevilla und Málaga, zeigte Vicente Aleixandre in seinem Wunsch nach Integration und Kommunikation mit dem Allgemeinen, wodurch die Landschaft seiner Poesie entstand. Der Granadiner Federico García Lorca war ein Dichter, der strenge Inspiration, Kenntnis der vielen verschiedenen Autoren und Quellen und Kompositionstechnik verband. Die wichtigsten Sammlungen der Poesie sind: Lieder, Gedichte del Cante Jondo, Zigeunerballaden, Dichter in New York... In der Arbeit von Rafael Alberti aus Cádiz gibt es eine große Vielfalt an Themen, Tönen und Stilen. Die immer wiederkehrenden Themen in seinen Gedichten sind die, die weiterhin zu ihren Wurzeln zurückkehren. Seine wichtigsten Werke sind Marinero en tierra, Cal und über die Engel singen. Die Arbeit von Luis Cernuda aus Sevilla ist der Kontrast zwischen dem Wunsch nach persönlicher Erfüllung und den Grenzen, die von der Wirklichkeit gesetzt werden. Die häufigsten Themen sind Einsamkeit, Sehnsucht und Liebe. Schließlich können wir nur die beiden Autoren aus Málaga nennen: Emilio Prados und Manuel Altolaguirre.

ERZÄHLUNG

1. Die neue Generation von '98

Ende des neunzehnten Jahrhunderts steht Spanien vor einer schweren politischen und sozialen Krise, die mit der Unabhängigkeit Kubas und der Philippinen im Jahr 1898, den letzten spanischen Kolonien, stärker wird. So entsteht eine Gruppe von Schriftstellern, die von den Problemen des Landes betroffen sind: die Generation von '98. In dieser Gruppe sind Miguel de Unamuno, José Martínez Ruiz, Ramiro de Pio Baroja und Maetzu. Ebenfalls enthalten sind traditionell Ramón María del Valle-Inclán und Antonio Machado, obwohl sie eine deutliche ästhetische und ideologische Entwicklung verfolgen. Die Autoren von '98 sind besessen vom Thema Spanien, dem Niedergang und der Notwendigkeit, das Land zu regenerieren (dargestellt durch Kastilien, die spanische Seele); damit einher geht eine ängstliche Sorge um die Existenz, die sich in ihren religiösen Problemen zeigt.

Miguel de Unamuno

In seinen Romanen werden die gleichen oben genannten Fragen behandelt. Da der Autor vor allem am inneren Konflikt seiner Figuren interessiert ist, haben die Romane keinen Ansatz und kein Ergebnis. Wir können seine Produktion in drei Phasen unterteilen:

• Bis 1897, seine schwerste Krise der Religion, die zum Verlust des Glaubens führte. Dann schrieb er Frieden im Krieg.
• Von 1897 bis 1914. Bis zu diesem Zeitpunkt geht der Begriff des Fortschritts über. Die wichtigsten Fragen sind die Angst, der Kampf zwischen Vernunft und Glauben. Dann schrieb er Liebe und Pädagogik.
• Von 1914-1936. Dies ist die Stufe seiner großen Romane: Nebel, Tante Tula und San Manuel Bueno, Märtyrer (1933).

Pío Baroja

Er ist einer der wichtigsten Schriftsteller von '98. Seine literarische Produktion besteht fast ausschließlich aus Romanen. Ein gemeinsames Merkmal der Werke Barojas ist die Wirkungslosigkeit: Es sind Romane von Charakteren. In ihnen dreht sich alles um einen Protagonisten, dessen Leben sich um ein absehbares Scheitern dreht, alles andere ist zufällig. In der Romanproduktion von José Martínez Ruiz,"Azorí", können wir seine drei Romane hervorheben, die als autobiografisch gelten: Der Wille, Antonio Azorín und Die Art der Umwandlung eines kleinen Philosophen. Valle beginnt mit einer ersten Phase der Moderne: Sonaten. Es folgt eine Zwischenphase (Zweiter Karlistenkrieg) und schließlich finden wir die Phase des Esperpento.

2. Der Roman des Novecento

Der Anfang des zwanzigsten Jahrhunderts hilft auch bei der Geburt der Generation von 14. Die Autoren, die die Technik des Romans und der Lyrik ihrer Zeit erneuern wollten:

• Gabriel Miró, bekannt für seine sorgfältige und ausdrucksstarke Sprache und seinen exquisiten Stil.
• Ramón Pérez de Ayala hat einen dichten, ironischen Stil, der sowohl die Gebildeten als auch das Volk anspricht.
• Ramón Gómez de la Serna, bekannt als der Schöpfer des Greguería, enthält einen kurzen Satz oder eine verbale Pirouette mit einer ungewöhnlichen Metapher: Metapher + Humor = Greguería.

DAS THEATER.

1. Theater im frühen zwanzigsten Jahrhundert

Im Gegensatz zu anderen Gattungen muss das Drama unbedingt mit dem Betrachter übereinstimmen. Dieser Umstand bedingt die Schaffung der Dramatiker, denn zu dieser Zeit stammt das Publikum des Theaters aus dem Bürgertum und ist nicht bereit für Schocks. Der Dramatiker wird aus diesen Möglichkeiten wählen:

• Theater des Triumphs in Spanien, wo die Werke darauf abzielen, dem Betrachter zu gefallen. Das kommerzielle und bürgerliche Theater setzt den Realismus des neunzehnten Jahrhunderts fort. Sein erster Vertreter ist Jacinto Benavente.
• Theater in poetischen Versen. Es verbindet Aspekte der Romantik und der Moderne, ist aber ideologisch konservativ.
• Komisches Theater: Hermanos Álvarez Quintero. Autoren eines transzendenten, unprätentiösen Theaters, das Kunstwerke mit andalusischem Ambiente und einer klaren Beherrschung der Mittel für Humor schafft. Hervorzuheben sind Das verrückte Genie, zu dem Carlos Arniches und Pedro Muñoz Seca gehören.
• Innovatives Theater (Avantgarde). Unamuno schreibt ein Theater der Ideen, in dem der einzige wichtige Punkt der Konflikt der Charaktere ist (Fedra und Die anderen). Jacinto Grau schreibt Herr Pygmalion, die Geschichte eines Künstlers, dessen Puppen sich gegen ihn auflehnen und ihn töten. Jardiel Poncela und Miguel Mihura sind die größten Vertreter der"anderen Generation von '2". Neben den genannten Autoren sind Ramón María del Valle-Inclán und Federico García Lorca als die besten Dramatiker unseres Jahrhunderts hervorzuheben.

2. Ramón del Valle Maria Valley

Sein Theater ist von einem ständigen Bemühen geprägt, die spanische Szene zu erneuern. So sehr, dass einigen seiner Werke der dramatische Wert abgesprochen wurde, da sie mit der Erzählung verbunden sind. Die Produktion beginnt 1899 mit Asche und endet 1927 mit Die Tochter des Kapitäns. Inmitten einer großen Anzahl von Werken kann sie in Zyklen unterteilt werden:

• Zyklus des Mythos. Bestehend aus Werken wie Divinas palabras (1920) und der Trilogie Comedias bárbaras.
• Zyklus der Farce. In Werken wie Die Marquise Rosalinda oder Farce und Königin Castiza wird ein effizienterer und lächerlicher Raum gewählt: Gärten, Rosen...
• Zyklus des Esperpento. Der Mechanismus ist nicht der Mythos, sondern im Gegenteil die Entzauberung der Wirklichkeit, die lebendige Gegenwart des Schriftstellers.

3. Federico García Lorca

Federico García Lorca hat sich zu einem der bekanntesten spanischen Dramatiker aller Zeiten entwickelt, ein Klassiker, dessen Stücke immer noch von den renommiertesten Theaterkompanien der Welt aufgeführt werden. Lorca's Theater basiert auf drei Prinzipien:

• Verfeinerung des poetischen Dramas. Er schrieb kein Versdrama (in seinen repräsentativsten Werken), aber er verstand es, einen angemessenen Ausdruck zu verwenden, um die Umgebungen hervorzurufen, in denen die Handlung stattfindet.
• Integration sowohl avantgardistischer Tendenzen in die Dramaturgie als auch der Eigenschaften des traditionellen Theaters.
• Das Theater zum Volk bringen, durch die Gründung der Theatergruppe der Universität"La Barrac" im Jahr 1932.

Was das Thema betrifft, wählt Lorca eine Frau als Hauptfigur. Dies entspricht in der Regel dem Wunsch nach Freiheit in einer patriarchalischen und sexistischen Gesellschaft, eine Frau, die immer durch ein tragisches Schicksal und Leidenschaften gekennzeichnet ist, die zur Vergessenheit oder Ablehnung verurteilt sind. Insgesamt gab es einen Zusammenstoß von zwei Arten von Kräften, die von Kritikern als ein Prinzip der Autorität festgestellt wurden.