Magischer Realismus: Ursprung, Merkmale und Hauptwerke

Magischer Realismus

Ursprung und Entwicklung

Der Begriff „Magischer Realismus“ entstand in den 1920er- und 1930er-Jahren. Deutsche Kunstkritiker verwendeten ihn, um die Werke von Malern zu beschreiben, die nach dem Ersten Weltkrieg Themen und Elemente des Imaginären, Phantastischen und Irrealen in ihren Werken aufgriffen. Diese Künstler, Nachfolger des Postexpressionismus, wurden durch ihre Darstellung des Imaginären, Phantastischen und Irrealen charakterisiert. Nach und nach verbreitete sich der neue Trend in andere europäische Länder wie die Niederlande, Italien und Frankreich und schließlich über den Atlantik in die Vereinigten Staaten. In den 1940er-Jahren präsentierte das Museum of Modern Art in New York die Ausstellung „American Realists and Magic Realists“. In diesem Jahrzehnt begannen Literaturkritiker, den Begriff „Magischer Realismus“ zu verwenden, um den narrativen Stil einiger Autoren zu definieren.

Mitte des 20. Jahrhunderts entwickelte sich der magische Realismus in Lateinamerika stark. Er griff auf die Erzählperspektive, die Natur, die Ureinwohner und andere gemeinsame Anliegen des realistischen Romans zurück. In den 1960er- und 1970er-Jahren entstand er als Produkt der Differenz zwischen zwei Visionen, die in Lateinamerika nebeneinander existierten: der technologischen Kultur und der Kultur des Aberglaubens. Zudem war er eine Reaktion auf die diktatorischen Regime der Zeit. Durch die Verbindung dieser Elemente mit der europäischen Avantgarde, der Psychoanalyse und den Sorgen der Welt sowie menschlichen und existenziellen Problemen bot die lateinamerikanische Literatur einen idealen Ort für die Förderung des magischen Realismus und trug zur Konsolidierung einer eigenen Identität bei.

Hauptautoren und -werke

Zu den wichtigsten Autoren gehören Miguel Ángel Asturias, Carlos Fuentes und vor allem der Kolumbianer Gabriel García Márquez mit seinem Roman „Hundert Jahre Einsamkeit“. Außerhalb Amerikas hat der magische Realismus die Werke des Italieners Italo Calvino und des Tschechen Milan Kundera maßgeblich beeinflusst. In der englischen Tradition, wo das Genre später behandelt wurde, ist es am stärksten in den Romanen von Salman Rushdie vertreten, wie z.B. „Mitternachtskinder“ und „Die satanischen Verse“.

Merkmale des magischen Realismus

Magischer Realismus ist ein Genre, in dem der Autor Elemente des Fantastischen und Märchenhaften mit der realen Welt verbindet, um eine Balance zwischen magischer Atmosphäre und Alltag herzustellen und die Grenzen zwischen Realem und Irrealem aufzuheben.

Abweichend von der traditionellen Verwendung phantastischer Elemente in der Literatur präsentiert der magische Realismus das Reale und das Wunderbare und umgekehrt als etwas Alltägliches, sowohl für den Leser als auch für die Figuren des Werkes. Szenen und märchenhafte Ereignisse wirken phantastisch und irreal, sind aber Teil des alltäglichen Lebens. García Márquez sagte in einem Interview: „Mein wichtigstes Problem war die Zerstörung der Demarkationslinie, die das, was real erscheint, von dem trennt, was fantastisch erscheint. Denn in der Welt, die ich zu erwecken versuche, existiert diese Barriere nicht…“

Der magische Realismus ist eine Art zu sehen und zu erzählen, wie Allende es besonders im ersten Teil ihres Romans „Das Geisterhaus“ verwendet. Sie selbst erklärt: „Die Originalität und das Verdienst des amerikanischen Schriftstellers bestand darin, dem Subjektiven den gleichen Wert beizumessen wie der objektiven Realität. Das heißt, das, was man nachts träumt, ist genauso wichtig wie das, was tagsüber geschieht.“

Vergleich: García Márquez und Allende

Leser von García Márquez finden in „Das Geisterhaus“ vage Bekanntes, was ihre Gegner dazu veranlasst hat, Allende des Plagiats zu bezichtigen. Auf den ersten Blick gibt es viele gemeinsame Elemente: das Haus, die Familiensaga, Zeit und Raum ohne chronologische Ordnung, der Synkretismus von Magie und Religion, das Eindringen des Wunderbaren und Unerklärlichen in die alltägliche Umgebung, die realistisch-genauen Beschreibungen, die sich auf die magische Welt der Träume und Ahnungen beziehen, und die Tatsache, dass Lebende und Tote auf der gleichen Ebene existieren. Die meisten Kritiker weisen jedoch darauf hin, dass Allende zwar einige Elemente übernimmt, aber ihre historischen Erfahrungen und ihre Generationenperspektive sich von denen des Kolumbianers unterscheiden.

Beispiele für magischen Realismus in „Das Geisterhaus“

Einige Beispiele für magischen Realismus in „Das Geisterhaus“ sind:

• Claras Fähigkeit, Objekte mit ihrem Geist zu bewegen.
• Claras Vorahnungen über den Tod ihrer Eltern und den Ort, an dem sie den Kopf ihrer Mutter finden wird.
• Die Kommunikation mit den Toten (z. B. Rosa verabschiedet sich von Clara, und Esteban spricht mit Clara und Alba aus dem Jenseits).
• Pedro Garcías Methode, Ameisen von der Finca zu vertreiben.
• Rosas Aussehen: grüne Haare, überirdische Schönheit.
• Die Tatsache, dass andere Figuren diese Elemente als Teil des „Normalen“ akzeptieren.
• Die Erzählweise: Im Roman werden magischer Realismus, erste, zweite und dritte Person kombiniert, um verschiedene Perspektiven auf dieselbe Idee zu geben und die Komplexität des Textes zu erhöhen.
• Die zyklische Natur der Zeit, die im Buch auf subtile Weise durch Gewalt geprägt ist, und die Perspektive der Frau (im magischen Realismus verzerrt oder wiederholt die Zeit die Vergangenheit).