Malerei des Cinquecento: Leonardo, Raffael und Michelangelo

Malerei des Cinquecento: Allgemeine Merkmale

Die Maler des Cinquecento begannen, verstärkt auf die Qualität der Formen zu achten. Der Charakter der Kunst wich einer neuen Großartigkeit und Monumentalität, was sich auch in der Architektur und Skulptur widerspiegelte. Die kompositorische Klarheit der Szenen, idealisierte weibliche Akte, eine perfekte und gleichmäßige Bewegung sowie eine sorgfältige Studie der Farbgebung prägten diese Epoche. Ab dem zweiten Drittel des 16. Jahrhunderts zeichnete sich zudem der Übergang zum Manierismus ab.

Wichtige Künstler und Werke

Leonardo da Vinci: Der Forscher

Leonardo interessierte sich intensiv für die Erforschung des menschlichen Körpers, um perfekte Kompositionen und Verbindungen zwischen den Figuren zu erreichen. Seine frühen Werke, wie die Verkündigung, stehen noch im Zusammenhang mit dem Quattrocento und zeigen ein ernsthaftes Studium der Natur, der Perspektive und der Anatomie.

• Technik: Er entwickelte das Sfumato (verwischte Konturen), das den Figuren eine geheimnisvolle Atmosphäre verleiht.
• Wichtige Werke: Die Felsgrottenmadonna, Das letzte Abendmahl (Santa Maria delle Grazie), Heilige Anna selbdritt und die Mona Lisa.

Raffael: Meister der Harmonie

Raffael war ein exzellenter Maler, der eine große räumliche Tiefe und offensichtliche Symmetrie nutzte (z. B. Die Vermählung der Jungfrau). In Florenz lernte er von Leonardo und Michelangelo, was seine religiösen Darstellungen der Madonnen und der Heiligen Familie prägte.

• Spätwerk: In Rom schuf er bedeutende Wandbilder in den Vatikanischen Stanzen, darunter die berühmte Schule von Athen.
• Porträts: Er fertigte Porträts von großer psychologischer Tiefe und Delikatesse an, wie das des Kardinals.

Michelangelo: Meister der Zeichnung

Michelangelo legte den Fokus auf die Behandlung des Volumens und der Formen, wobei die Farbe eine untergeordnete Rolle spielte. Er war ein Meister der Freskomalerei.

• Sixtinische Kapelle: Er gestaltete das monumentale Deckengewölbe und zwischen 1533 und 1541 das Fresko Das Jüngste Gericht in der Apsis, welches bereits eine manieristische Formensprache aufweist.

Der Manierismus

Der Manierismus war ein Spiegelbild der intensiven Krise, die Italien und Europa in dieser Zeit durchliefen. Diese Kunstrichtung zeichnet sich durch folgende Merkmale aus:

• Darstellung skurriler Motive und fantastischer Licht-Schatten-Spiele.
• Veränderung anatomischer Proportionen und stark stilisierte, schraubenförmig gedrehte Figuren.
• Verlust der kompositorischen Klarheit.

Bedeutende manieristische Maler: Andrea del Sarto, Correggio und Parmigianino (Madonna mit dem langen Hals).