Die Malerei des Quattrocento und Cinquecento: Ein Überblick

Die Malerei des Quattrocento: Wurzeln der Renaissance

Die Wurzeln der Renaissance-Malerei finden sich in der Kunst von Giotto. Im Quattrocento verschwindet das Altarbild und mit ihm die Unterordnung des Einzelnen unter ein Ganzes. Eine Konstante bleibt die religiöse Thematik, aber auch profane Themen werden behandelt. Landschaft, idealisierte Schönheit, das Volumen der Formen und räumliches Empfinden sowie die Zeichnung sind die Kardinaldimensionen der Renaissance-Malerei.

Die Bedeutung der Zeichnung

Im fünfzehnten Jahrhundert ist die Zeichnung ein wichtiges Element. Diese Betonung führt zu einer flachen Erscheinung der Formen. Das Licht wird mit wachsender Perfektion eingesetzt. Die Maler des fünfzehnten Jahrhunderts sind von der Erfassung von Tiefe besessen. Die Landschaft wird mit Leidenschaft gepflegt und dient der Tiefenwirkung und der Gestaltung der Figuren. Die Komposition ist kompliziert; es ist nicht ungewöhnlich, mehrere Szenen in einem Bild darzustellen.

Florenz: Zentrum der Kunst

In Florenz repräsentiert Fra Angelico die Verbindung mit der Gotik: Seine Bedeutung und krummlinigen Gold erinnern an den internationalen Stil, aber seine Konzeption des Volumens ist die Entstehung eines neuen Elements. Er ist der Maler der Verkündigung, wo er sein ruhiges Temperament entfalten kann. Landschaften, Linien und Farben sind in guter Balance. Masaccio und Paolo Uccello zeigen die Sorge um das Volumen in den Figuren von Masaccio und die Tiefe in den Landschaften von Uccello, was eines der Ziele der Renaissance-Malerei verdeutlicht.

Sandro Botticelli

In der letzten Generation des Jahrhunderts ist Sandro Botticelli zu nennen. Seine Zeichnung, die von nervösen Strichen getragen wird, die Bewegung, die alle ihre Formen anregt, und die Traurigkeit, die alle Gesichter durchzieht, die er malt, sind Ausdruck der Stimmung des Malers und der Melancholie, die das Florentiner Leben des Jahrhunderts durchzieht. Seine Landschaften des Frühlings und die Verherrlichung des nackten menschlichen Körpers gipfeln in Quattrocento-Produkten, wie die Geburt der Venus.

Die Entwicklung der Malerei

Die Entwicklung der Kunst von Fra Angelico bis Botticelli ist klar: Bewegung, die Idealisierung der Schönheit des Körpers, die Intensität des Gefühls, Tiefe und Freude an der Landschaft zeigen die Wege der Malerei des XV. Jahrhunderts. Aber dazwischen gibt es einige Lehrer, die revolutionäre Werte des nächsten Jahrhunderts vorwegnehmen, wie Piero della Francesca, der in seinen Fresken aus der Legende des Santa Cruz seine Fähigkeit zeigt, Nuancen leicht und delikat zu handhaben. Revolutionärer ist die Kunst des Mantegna, in ihren steinernen Formen, in seiner Drehung und Tiefe seiner Kompositionen.

Die Malerei des Cinquecento

Die Farbe wird in einer lockerer bearbeiteten Zeichnung wichtiger auf Kosten der Zeichnung. Die Formen nehmen eine abgerundete Erscheinung an. Für Volumen nutzt der Künstler mehrere Ressourcen: Schatten, das Legen des Arms vor die Porträtbüste usw. Die Kulissen erhalten eine Tiefe, die nun natürlich erscheint. In der Landschaft gibt es nicht immer Frühlingsnebel, sondern Felsen, Sonnenuntergänge und romantische Szenen. Die Komposition ist klar, oft dreieckig. Die Figuren beziehen sich aufeinander und repräsentieren eine einzige Szene in jedem Bild.

Florenz und Rom

Florenz blieb die Hauptstadt der Kunst, aber seine Figuren bewegen sich nach Rom. Im Allgemeinen räumen in Florenz ausgebildete Maler der Zeichnung eine größere Bedeutung ein als andere Schulen. Drei Giganten prägen diese Schule des Cinquecento: Leonardo da Vinci, Raffael und Michelangelo.

Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci ist der archetypische Mann der Renaissance. Zwei seiner Gemälde, Das letzte Abendmahl und die Mona Lisa, sind Top-Beispiele in der Geschichte der Malerei. Bereits in der Madonna in der Felsengrotte unterwirft er die Zeichnung einem Unschärfe-Effekt, der die Figuren luftig und rätselhaft erscheinen lässt. Im Gesicht erzeugt ein sanftes Lächeln den gleichen vagen Eindruck im Bereich der Ausdrücke. All diese Werte scheinen in seinem Letzten Abendmahl auf, dem kürzlich renovierten großen Fresko.

Raffael

Raffaels Werk ist enorm. Verkündigungen und religiöse Themen, Porträts und große Kompositionen sind die drei Kapitel seines Werkes. Sein großer Beitrag liegt in seiner räumlichen Konzeption, in der Tiefe und Breite des Raumes in den beweglichen Figuren der großen Kompositionen, wie Die Schule von Athen.

Michelangelo

Michelangelo hätte die Eigenschaften seiner Skulptur wiederholen können, um die Bildwerte seines Beitrags in der Sixtinischen Kapelle zu definieren, mit biblischen Szenen der Schöpfung und dem Jüngsten Gericht. Mit ihm erreicht die Dynamik ihre Fülle. In seinen Werken sind alle Wurzeln des Manierismus zu finden. Die Giganten haben nicht genügend Platz und die Atmosphäre wird beklemmend. Es ist eine dramatische Welt, sehr verschieden vom Gleichgewicht und Optimismus der ersten Renaissance.

Nach dem Quattrocento

Nach den technischen Errungenschaften des Quattrocento, besorgt über den Inhalt, werden architektonische Rahmenbedingungen und Anekdoten weniger wichtig, und die Figuren fangen an, durch das Licht geprägt zu sein. Einfache Kompositionen sind in geometrischen Figuren gerahmt (die Maler suchen Hilfe der Geometrie, um die Figuren zu gruppieren. Die Welt wird durch Beschluss und Mathematik entschieden). Es herrscht ein Kult der Schönheit.

Die venezianische Schule

Im fünfzehnten Jahrhundert legen die Bellini und Carpaccio den Grundstein für eine Schule, die durch die Anbetung der Farbe gekennzeichnet ist, aber immer noch auf der Zeichnung basiert. Im sechzehnten Jahrhundert entdecken große Meister wie Tizian Möglichkeiten, die barocke Künstler nutzen. Die Eigenschaften dieser Schule sind:

• Der Kult der Farbe, klare Töne werden bevorzugt.
• Bedeutung der sekundären Fragen. Die Anekdote erhält die gleiche Aufmerksamkeit wie das Hauptthema.
• Exaltation des Reichtums. Paläste, Musik, Schmuck bestimmen das Umfeld.
• Poetische Betrachtung der Landschaft ist voll von Lichtern und sitzt mit romantischer Leidenschaft.

Tizian

Tizian ist das Porträt der Schule (Reiterportrait Karl V.) und der Meister der weichen, runden Formen. In den Bacchanalien wird ein mythologisches Thema in einem gesellschaftlichen Rahmen dargestellt, und die Komposition erfolgt in einem Winkel für eine hervorragende nackte Frau, helle Stoffe und Glas sowie die Auswirkungen des blauen Lichts in den Himmeln und Wäldern.