Manets Frühstück im Grünen: Analyse und Kunstgeschichte

Das Frühstück im Grünen von Édouard Manet

Eckdaten zum Werk:

• Baujahr: 1863
• Stil: Realistisch, Prä-Impressionismus
• Standort: Musée d'Orsay, Paris
• Technik: Öl auf Leinwand
• Abmessungen: 2,13 x 2,69 m

Techniken und Stile der Malerei

Unkonventionelle Malmethoden verärgerten damals die Öffentlichkeit. Manet gab das Chiaroscuro (Hell-Dunkel) zugunsten scharfer Kontraste zwischen Licht und Schatten auf. Er malte Formen mit großen Flecken reiner Farbe, um mehr Modernität und Vitalität zu erzeugen. Er kritisierte herkömmliche Malweisen. Das intensive Grün belebt die Landschaft, während Gelb und Rot das Stillleben dominieren. Die rein weißen und glatten Hauttöne reduzieren Victorines Körper fast zu flachen Lichtflächen.

In der Ausführung verzichtet Manet auf den sorgfältigen Stil der akademischen Lehre. Er zeichnet die Figuren ohne deutliche Umrisslinien. Der Hintergrund weist kaum Details auf und ist einfach beschrieben. Es zeigt sich eine totale Missachtung der Regeln der Perspektive. Die Figuren scheinen perfekt integriert, obwohl Perspektive und Tiefe fehlen. Mit „Frühstück im Grünen“ (Le Déjeuner sur l'herbe) etablierte Manet eine neue Freiheit über das Thema und die traditionellen Formen der Darstellung.

Den Körpern scheint das Volumen zu fehlen, da das traditionelle Hell-Dunkel verschwunden ist. Es gibt starke Kontraste von Licht und Schatten. Die Farbe ist den Lichteffekten untergeordnet; das eigentliche Thema war das Licht selbst. Die Impressionisten sahen in Manet ein Vorbild. Obwohl er am Rande des Impressionismus stand, bezeichnete ihn die Kritik später als „Vater“ dieses Trends.

Die Komposition des Bildes

Im Vordergrund zeigt Manet drei Figuren: eine nackte Frau und zwei Männer, die nach der Mode der Zeit gekleidet sind. Im Hintergrund sehen wir eine weitere Frau in einem leichten Kleid, die ein Bad nimmt. Sie wirkt im Vergleich zu den anderen Figuren zu groß, was ein Gefühl von unproportionalen Maßstäben erzeugt. Der Hintergrund ist luftig, doch es fehlt an Tiefe, was ein Innenleben suggeriert. Die Badende und das Boot an ihrer Seite trotzen den Gesetzen der Perspektive; es scheint, als ob Manet die Vorstellungen von räumlicher Tiefe zugunsten der Vordergrundfiguren ablehnte.

Die Komposition ist in mehrere Dreiecke unterteilt: Zwei Knotenpunkte bilden die Köpfe der Männer, die sich in den Beinen des Modells und des Mannes auf der rechten Seite wiederholen. Ein weiteres, größeres Dreieck hat seine Spitze bei der Frau im Hintergrund. Es gibt zudem eine umfassende Gruppe aus vier Figuren, deren Spitze der bunte Vogel bildet, der mittig im oberen Bereich erscheint.

Einflüsse und künstlerische Beziehungen

Manet unternahm seine erste Reise nach Spanien im Jahr 1865 und empfand große Bewunderung für Murillo, Goya und Velázquez. Er ließ sich von Museumsbildern anderer Künstler inspirieren und entwickelte daraus sehr persönliche Interpretationen. „Das Frühstück im Grünen“ wurde von Giorgiones „Concerto campestre“ inspiriert.

Die meisten Kritiker lehnten das Werk ab und kritisierten sowohl die Technik als auch das Thema. Dieses Gemälde sollte spätere Künstler inspirieren; Picasso war so begeistert, dass er rund 27 Gemälde und 150 Zeichnungen dazu anfertigte. Durch die Farbe kann es als modernes Konzert, als Theaterstück oder in Anlehnung an Tizian oder Giorgione (Renaissance) ausgelegt werden. Die Zusammensetzung scheint zudem von einem Stich von Marcantonio Raimondi abgeleitet zu sein.

Funktion und Auswirkungen der Arbeit

Die Absicht hinter diesem Werk war es, es im Salon auszustellen, um potenzielle Käufer anzuziehen. Im Jahr 1863 lehnte die Jury des Pariser Salons jedoch rund 4.000 Gemälde ab und unterdrückte damit jegliche progressive Tendenz. Angesichts der Kontroverse entschied Napoleon III., den Salon des Refusés (Salon der Abgewiesenen) zu eröffnen. Darunter befand sich das Werk, das den Beginn der modernen Malerei markierte: „Frühstück im Grünen“.

Thematik und Interpretation

Das Werk zeigt eine Szene mit zwei Frauen – eine nackt, die andere in einem Hemd –, die an der Seine bei Argenteuil baden, begleitet von zwei gekleideten Männern. Außer der Frau im Hintergrund sitzen alle Figuren auf dem Gras. Das Publikum empfand das Thema als beleidigend; man vermutete eine unmoralische Beziehung zwischen den Männern und einer Prostituierten.

Manet wurde jedoch von Raphaels „Urteil des Paris“ inspiriert, das Götter der Antike beim Baden zeigt. Er interpretierte die Szene neu, indem er die Götter durch zeitgenössische Figuren ersetzte. Die nackte Frau wurde als Victorine Meurent identifiziert, ein Modell bescheidener Herkunft. Sie ist keine idealisierte Fantasie, sondern eine reale, identifizierbare Person. Die beiden männlichen Figuren werden mit Manets Bruder und seinem zukünftigen Schwager identifiziert.