Mariano Fortuny: Das Pfarrhaus – Analyse und Interpretation

Der Pfarrhof.

1. Allgemeine Informationen

Titel: Das Pfarrhaus

Autor: Mariano Fortuny (1838-1874)
Entstehungszeit: 1867 bis 1870
Stil: Realismus
Technik: Öl auf Holz
Maße: 60 cm x 94 cm
Aktueller Standort: National Museum of Art of Catalonia, Barcelona
Thema: Genreszene. Darstellung der Unterzeichnung des Ehevertrags im Pfarrhaus. Der Künstler widmet den Kostümen und der Raumausstattung große Aufmerksamkeit.

2. Formale Analyse

2.1. Künstlerische Elemente

Fortunys Pinselstrich zeichnet sich durch Freiheit und Kostbarkeit aus. Die Farbe strahlt Lebensfreude in üppigem Reichtum aus und wird vorwiegend in warmen Tönen (vor allem im Vordergrund) dargestellt. Das Licht ist gleichmäßig über die gesamte Bildfläche verteilt.

2.2. Komposition

Das Werk ist perspektivisch aufgebaut, wobei der Fluchtpunkt auf die Unterzeichnung der Ehe durch den Bräutigam unter dem wachsamen Blick des Zeugen und des Pfarrers liegt. In derselben horizontalen Ebene stehen hinter der Braut ihre Familienmitglieder, eine bettelnde Gestalt und ein Mann, der anscheinend wartet. Links, abseits des Hauptgeschehens, sitzt der Priester an seinem Tisch, ein Gentleman zu Besuch. Neben dieser Hauptszene malte Fortuny eine zweite Gruppe von Personen in der Nähe des Betrachters, die spanische Charaktere wie einen Stierkämpfer und typische niedliche Figuren darstellt.

Die Komposition der Szene beinhaltet zwei interessante Konzepte: die große Leere im unteren Bereich der Leinwand, die die Perspektive verstärkt, und die Platzierung der Lampe und des Kohlenbeckens, die das Gleichgewicht der Komposition unterstützen. Die menschlichen Figuren sind asymmetrisch angeordnet, mit einer deutlichen Konzentration auf der rechten Seite. Die Unterzeichnung des Bräutigams ist leicht nach links versetzt.

Das Werk vermittelt eine bemerkenswerte Dynamik, vor allem durch die Dialoge und Gesten der Figuren, die dem Betrachter die Interaktion der Szenen vorstellbar machen. Die Begrenzung durch die Pfarrgartenmauer auf der linken Seite verhindert, dass der Betrachter die tatsächliche Größe erfasst. Die Höhe der Besucher, die Stuhllehne, die Lampe und die Gemälde über dem Tisch betonen die Horizontalität.

Auf der rechten Seite der Leinwand befinden sich einige bescheiden wirkende Figuren (darunter ein Stierkämpfer), die anscheinend warten. Der gelbe Teppich zu ihren Füßen kontrastiert mit dem eher braunen Boden und dient als Unterscheidungsmerkmal zwischen den beiden Gruppen, trotz der Anwesenheit einer Dame in einer Ecke, die eine gewisse Herablassung symbolisieren könnte.

2.3. Stil

Fortuny ist bekannt für seine Virtuosität im Detail, die sich in den aufwendigen Kostümen, den Schmiedeeisendetails und den Farben der Wände zeigt. Seine Technik ist virtuos und seine Themen sind anekdotisch, jovial und frei von Gesellschaftskritik. Obwohl er dem Realismus zugerechnet wird, gilt er auch als Mitglied der kostbaren Malerei.

Gleichzeitig verstärkt eine Farbgebung die hohe Lichtintensität, die durch ein Fenster von links in die Szene fällt. Seine Werke waren in den 1870er Jahren besonders in Frankreich sehr erfolgreich. Die Kritik der Zeit lobte seine Technik, die auf Flecken, Licht und Tönen basierte, die an Impressionisten erinnerten, aber die Verwendung von Hell-Dunkel distanzierte ihn von deren Kunstbegriff. Er war ein Bewunderer des jungen katalanischen Künstlers Renoir. Sein früher Tod mit 36 Jahren warf die Frage auf, ob seine künstlerischen Anliegen ihn zu weiteren Berührungspunkten mit den Impressionisten geführt hätten.

Ähnlich wie Delacroix erlebte Fortuny während einer Reise nach Nordafrika (Marokko) eine Offenbarung durch das blendende Licht und die Farben, die ihn zu seinem Gemälde Die Schlacht von Tetuan inspirierten. Im Jahr 1886 kopierte und studierte er im Prado die Venezianer, El Greco, Velázquez, Ribera und vor allem Goya, dessen farbenfrohe Sensibilität, Leidenschaft für Licht und Technik der Verfärbung ihn beeinflussten.

Die hohe Akzeptanz seiner Werke führte zur Entstehung der sogenannten „Fortunyisten“ in Spanien (Tomas Moragas, Eduardo Zamacois), Frankreich (Henri Regnault) und Italien (Edoardo Dalbono und Francesco Paolo Michetti). Ein Beweis für Fortunys Ruhm ist die Tatsache, dass es in Rom zu seinen Lebzeiten viele Fälschungen seiner Werke gab.

3. Interpretation

3.1. Inhalt und Bedeutung

Das Pfarrhaus ist ein Genrebild, das in einem typischen Pfarrhaus des 18. Jahrhunderts spielt und eine häufige Szene des europäischen Gesellschaftslebens darstellt: die Unterzeichnung der Dokumente zur Legalisierung einer Ehe. Die Idee zu diesem Thema entstand, nachdem der Künstler die Formalitäten seiner Ehe mit Cecilia Madrazo in der Sakristei der Kirche San Sebastian in Madrid erledigt hatte.

Um die Gründe für Das Pfarrhaus und Fortunys Werk im Allgemeinen zu verstehen, muss man die damalige Zeit berücksichtigen, die wenig Bereitschaft für neoklassischen Bombast, romantische Übertreibung und Missbrauch von Kindern zeigte. Stattdessen konzentrierte man sich auf detaillierte Technik und kleinere Formate. Ein Exponent dieser Richtung war Meissonier, der die Mode der Tableautins (kleine Kabinettgemälde) begründete.

Ein weiterer Grund für die Veränderung der bildenden Kunst war das Aufkommen des Bürgertums als neuer Auftraggeber, der kleine Werke für seine Häuser bevorzugte, meist mit weiblichen Motiven.

Fortunys Händler Goupil stellte Das Pfarrhaus in Paris aus und erhielt 70.000 Franken, damals mehr als 140.000 Peseten. Der berühmte Maler hatte es europaweit erworben.

3.2. Funktion

Das Ziel war, ein Zimmer eines wohlhabenden Menschen mit einem Werk wie diesem zu schmücken, das Thema und höfliche Manieren darstellt.