Martín Fierro: Kontext und Bedeutung eines Gaucho-Epos

Der Name Martín Fierros

In einem Brief erklärt der Autor seiner Tochter Elisabeth, dass der Name des Charakters, Martín, eine Hommage an zwei Personen ist: seinen Onkel, Juan Martín de Avellaneda, und Martín Güemes. Der Nachname Fierro leitet sich von der „Eisen-Stimmung“ (Stärke/Härte) der Gauchos der Pampa ab.

Das Werk: Martín Fierro

Es ist nicht nur ein Ausdruck der argentinischen Folklore, sondern sicherlich auch ein großartiges und bis heute unübertroffenes Werk der Volksliteratur zum Thema Gaucho.

José Hernández ist nicht nur ein berühmter Dichter, der den Gaucho-Zyklus abschließt. Hernández bezog sich auf seine Vorgänger. Sein Werk ist ein einzigartiges Beispiel in unserer Literatur. Mit seiner Persönlichkeit und den Umständen seines Lebens fasste er in seinem genialen Werk einen langwierigen Prozess zusammen, der sich über Generationen hätte erstrecken können.

Mit Martín Fierro durchbrach Hernández die Gaucho-Tradition als eine außergewöhnliche und kolossale Variante, die alles Bisherige in den Hintergrund drängte. Die Bürger nahmen dieses Lied als Ausdruck ihrer eigenen, unübertroffenen Stimme auf, die fähig war, ihre Seele zu interpretieren, mit ihrem Unglück zu sympathisieren und ihnen eine neue Richtung zu weisen, damit sie dem dramatischen historischen Moment, dem sie ausgesetzt waren, nicht erlagen.

Die natürliche Umgebung: Die Pampa

Die Handlung von Martín Fierro spielt in der Pampa, die bis ins späte 19. Jahrhundert durch eine – je nach historischen Ereignissen diffuse und wechselnde – Linie geteilt war, die als Grenzstreifen bezeichnet wurde. Dieser Streifen war dreihundert Jahre lang Schauplatz tragischer Zusammenstöße, Beziehungen und Kontakte zwischen Indianern und Weißen. Diese riesige Region erstreckte sich von Patagonien bis Córdoba und von der Küste von Buenos Aires bis Cuyo und umfasste das, was man als die Wüste und das Binnenland bezeichnete.

Historisches und soziales Umfeld

Im sogenannten Goldenen Zeitalter des Gauchos gab es in der Pampa keine Zäune oder Grenzen. Dort konnten sie galoppieren, Strauße und Pferde jagen, wilde Rinder fangen, zähmen und aufziehen, in absoluter Freiheit leben und sich immer wieder mit den Indianern auseinandersetzen und kämpfen.

Das Gedicht enthält keine genauen historischen Bezüge.

Wenn wir die Möglichkeit zulassen, dass die Evokation des Goldenen Zeitalters idealisiert ist, so ist es dennoch nicht übertrieben, drei Zeitabschnitte zu skizzieren, um die gesamte Entwicklung des Gedichts zu verstehen:

• Die Zeit von Rosas, die sich bis 1852 mit jener glücklichen Zeit für den Gaucho deckt.
• Die Regierungen von Mitre (1862–1868) und Sarmiento (1868–1874), unter denen der Protagonist sein Unglück erleidet.
• Die neue Ära, die der Autor in seinem Werk stärker der Konsolidierung der Gesellschaftsordnung und der Gerechtigkeit widmet, um Perspektiven für einen Frieden mit der endgültigen Eroberung der Pampa und der Stärkung demokratischer Institutionen zu eröffnen.

Hinter der im späten 19. Jahrhundert modernisierten und verschönerten Stadt lag die Ebene, die nichts von plötzlichen Wundern wissen wollte. Die Gauchos wollten weiterhin in ihrer traditionellen Welt leben, bis die Realität von Zäunen, Eisenbahnen, Masseneinwanderung und noch amorphen und unbeholfenen Institutionen sie zur Kapitulation oder zum Tod zwang. Natürlich konnten sich die Gauchos, so wie sie waren, nicht kampflos ergeben. Niemand wusste damals, dass sie lediglich als Mittel eines riesigen und komplexen Prozesses agierten, der sich in diesen Zusammenstößen zweier Lebens-, Wirtschafts- und Gesellschaftsvorstellungen manifestierte. Die eine strahlte dringend von der Stadt aus, die andere klammerte sich an die Welt des Landes und der Tradition, die der Mensch funktional an sein Leben, seine Bedingungen und seine Ideale angepasst hatte.

Daher wurde die furchtbare Linie zur Grenze für die duale Zone des Gauchos: Einerseits die schreckliche Art und Weise, wie Gesellschaft und Staat mit ihren Institutionen und der drückenden Behandlung ihres menschlichen Elements umgingen, wofür das Fort der Ausdruck war; andererseits das Binnenland, die Domäne der Indianer, für die der Gaucho zum Agenten eines anderen Prozesses wurde, parallel zu dem, den er selbst erlitt. Er trug zu ihrer Niederlage und Vernichtung bei, ohne zu versuchen zu verstehen, dass sie die rechtmäßigen Herren der Pampa waren.

Sprache und Ausdrucksweise

Die Sprache, in der das Gedicht geschrieben ist, ist natürlich Kastilisch, aber mit allen Nuancen der Sprache, die typisch für die Gauchos in der Provinz Buenos Aires Mitte des 19. Jahrhunderts war.

Zu unterscheiden sind die Sprache des Gedichts und die des Autors, eines Stadtmenschen von großer Kultur. Darüber hinaus, und selbst wenn man zugibt, dass die Gaucho-Sprache vom Dichter originalgetreu interpretiert wurde, müssen wir bedenken, dass die Bauern innerhalb dieses sehr breiten geografischen Gebiets lokale Schwankungen sprachen, und dies ohne Mutationen durch aufeinanderfolgende Epochen. Schließlich umfasst die Gaucho-Rede nicht die gesamte populäre Sprache Argentiniens, da das Land sehr unterschiedliche Sprachregionen in Bezug auf Lexik, Syntax und Prosodie hatte.

Anders als die Sprache, die in Buenos Aires über die Gauchos gesprochen wurde, leiten sich deren wichtigste Merkmale sowohl aus ihrem eigentümlichen Konservatismus und ihrer Prosodie als auch aus „castizos“ Archaismen ab, die an die kastilische Sprache der Eroberer erinnern.

Im gesamten Gedicht erscheint die sogenannte Gaucho-Sprache als robust, kernig und insbesondere elliptisch. All dies unterscheidet sie in gewisser Weise von der Sprache der Bürger, besonders in Buenos Aires, die eher von Scharlatanerie, oratorischem Ton, Verve, Redundanz und verbalem Geschwätz geprägt ist. Dieser Ton der Substantivität leitet sich nicht nur aus der Substanz ihrer Inhalte ab, sondern auch, buchstäblich, aus dem hohen Anteil von Substantiven im Vergleich zu den relativ knappen Adjektiven.

Ein Plauderton herrscht vor, das heißt, die Sprache ist nicht gekünstelt oder gestelzt, was typisch für die Rede der Gauchos ist. Dies könnte der Grund sein, warum sie manchmal intime, spöttische Agilität aufweist und einen gemessenen und vorsichtigen äußeren Modus führt, der so raffiniert ist, dass er schwer zu fassen und unübersetzbar ist.

Das Gedicht ist in achtsilbigen Versen geschrieben, der einzigen Versform, die Hernández verwendete, auch in seinem Roman Der alte Mann und das Kind und dem Kommentarband Blanes.