Meister des spanischen Dramas: Valle-Inclán und Lorca

Ramón María del Valle-Inclán: Theater und Stil

Ramón María del Valle-Inclán gilt als eine der herausragendsten Persönlichkeiten des europäischen Theaters im 20. Jahrhundert. Seine Originalität in dramatischen Aussagen und seine innovativen sprachlichen Bemühungen sind bemerkenswert. Sein Werk entwickelt sich von einem dekadenten und antirealistischen Ansatz in seinen frühen Stücken hin zur Entdeckung des Absurden, was eine formale und thematische Erweiterung darstellt.

Die Übergangsphase: Comedias Bárbaras

Den Übergang zwischen diesen beiden Ästhetiken bilden die Comedias Bárbaras, eine Trilogie, die Leidenschaften im mythischen Galicien ansiedelt. Sie werden als theatralische Komödien bezeichnet, sind aber barbarisch durch die gewalttätige Störung, die ihre dunklen und blutigen Charaktere verursachen, und durch die apokalyptische Vision einer Welt, die zerfällt. Auch Divinas Palabras ist im ursprünglichen, mythischen Galicien der Comedias Bárbaras angesiedelt – einem irrationalen Ort, der von primitiven Leidenschaften zwischen Religiosität und Aberglaube beherrscht wird. Gewalttätige, obszöne und zerrissene Dialoge kontrastieren hier mit den stilisierten Beschreibungen der Regieanweisungen.

Groteske Elemente und das Absurde

Die Tendenz zur Lächerlichkeit von Charakteren und Situationen stellt einen weiteren Schritt in Richtung des Grotesken dar. Das Absurde, das die Verzerrung der Realität bezeichnet, wird nicht als extravagant oder lächerlich dargestellt. Der Begriff taucht erstmals in Luces de Bohemia auf. Mit diesem Werk wollte Valle-Inclán seine Weltsicht und insbesondere den dramatischen politischen und kulturellen Verfall Spaniens zu Beginn des 20. Jahrhunderts ausdrücken. Wenn Charaktere keine Helden mehr sind, werden sie zu Marionetten. Ihr tatsächliches Verhalten ist das des Antihelden.

Luces de Bohemia: Ein Schlüsselwerk

Luces de Bohemia ist eines der wichtigsten Stücke des 20. Jahrhunderts. Es umfasst fünfzehn Szenen. Die Sprache des Bohème ist lebendig, voller Fantasie und verbalem Erfindungsreichtum. Es gibt eine Vielzahl von Sprachregistern. Valle-Inclán verspottet Charaktere aus den gebildeteren Schichten, indem er sie pedantisch sprechen lässt. Besondere Erwähnung verdienen die romanhaften und literarischen Randbemerkungen des Autors, die Charaktere und Umgebungen subjektiv prägen.

Federico García Lorca: Poetisches Drama

Federico García Lorca strebte danach, ein Theater zu schaffen, das alle sozialen Schichten erreicht. Sein in Versen und Prosa verfasstes Drama ist im Wesentlichen poetisch und drückt sich durch eine Symbolik aus, die seiner Poesie ähnelt. Zahlreiche musikalische Elemente, die mit dem Dialog harmonieren, tragen dazu bei, eine Atmosphäre von großer lyrischer Intensität zu schaffen. Die Themen seiner Werke sind dieselben wie die seiner Poesie: die Unmöglichkeit der Erfüllung der Liebe, die Unterdrückung durch soziale Konventionen, der Fatalismus der Figuren, die zu einem tragischen Tod verurteilt sind. Alles endet immer in Frustration. Die tragische Protagonistin seines Theaters ist die Frau.

Wichtige Dramen und ihre Themen

Frauen als tragische Heldinnen erscheinen erstmals in Mariana Pineda, einem in Versen geschriebenen Stück, das eine Hymne an die Freiheit und die Liebe ist. Mit Bodas de sangre (Bluthochzeit), das Prosa und Vers abwechselt, erzielte Lorca großen Erfolg. Er gehört zu den wenigen Autoren, die sowohl ein anspruchsvolles Minderheitenpublikum als auch ein breites Publikum ansprechen konnten. Ein wesentliches Motiv dieses Werkes ist die Stärke des Blutstriebs, der die Braut am Tag ihrer Hochzeit dazu bringt, mit Leonardo, ihrer wahren, aber verheirateten Leidenschaft, zu fliehen. Die Liebenden werden in der Nacht verfolgt, inmitten düsterer Vorahnungen des Mond-Charakters, der den Untergang symbolisiert, und der Mutter des Bräutigams, die von Anfang des Stückes an auf das Schicksal der Menschen pocht, da sie den gewaltsamen Tod ihres Mannes und ihres anderen Sohnes miterlebt hat. Die Konfrontation zwischen Leonardo und dem Bräutigam führt zum Tod beider Männer, was die Frauen zu Schweigen und Einsamkeit verurteilt.

Die ländliche Trilogie und Lorcas Vermächtnis

Dieses Werk und Yerma wurden von Lorca als Teil einer dramatischen Trilogie über das ländliche Spanien konzipiert. Fast alle Dramen Lorcas, die sich mit dem Kampf gegen gesellschaftliche Zwänge befassen, führen tatsächlich zum Scheitern. Lorcas letztes Werk, Das Haus der Bernarda Alba, ist das vollendetste: Es gilt als das dramatische Testament des Autors.