Meisterwerke der Architektur: Guggenheim Bilbao & Palau de la Música Catalana
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Guggenheim Museum Bilbao
Architekt, Bauzeit & Stil
Architekt: Frank O. Gehry (geb. 1929)
Bauzeit: 1991-1997
Ort: Bilbao
Stil: Dekonstruktivismus
Verwendete Materialien & Bausystem
Verwendete Materialien: Titan, Kalkstein und Glas.
Bausystem: Industriematerialien.
Historischer Kontext
Die skulpturale dekonstruktivistische Architektur verteidigt ein kontrolliertes Chaos; ihr attraktives Nebeneinander von Formen und Materialien ist nicht fremd. Die dekonstruktivistische Architektur wirft die Frage nach dem Überleben des Rationalismus im 20. Jahrhundert auf.
Formale Analyse: Tragende Elemente
Die mathematische Komplexität der geschwungenen Linien erforderte computergestütztes Design. Die Wände sind aus Glas gefertigt und auf einer Metallstruktur montiert, was nur dank technologischer Fortschritte möglich war.
Innen- und Außenbereiche
Von außen ist das spektakulärste Merkmal die Titan-Beschichtung, die an eine „metallische Blume“ erinnert. Das Gebäude vereint zwei Formtypen: orthogonale, mit Kalkstein verkleidete Bereiche und geschwungene, mit Titanplatten beschichtete Formen. Die Lobby ist das Herzstück des Museums; sie verbindet die drei Ebenen der Ausstellungshallen mit gekrümmten Rolltreppen. Das Museum ist in 19 Galerien unterteilt: 10 davon haben ein klassisches Aussehen, und 9 generieren enorme Innenräume.
Stilmerkmale
Das charakteristische Merkmal ist seine skulpturale Natur. Gehrys Gebäude sind Collagen aus aneinandergereihten Materialien und Zwischenräumen; sie treiben die Struktur zu äußerstem Radikalismus.
Interpretation: Inhalt und Bedeutung
Das Guggenheim Museum in New York eröffnete eine neue Ära, in der sich Museen selbst ausstellen. Viele Künstler waren damit nicht einverstanden, da sie befürchteten, dass die Gebäude die dort untergebrachten Werke überstrahlen würden.
Funktion
Im späten 20. Jahrhundert wurden Museen zu Zentren, die Kunst sponsern und generieren. Das Guggenheim Museum erhebt sich dabei selbst als Kunstwerk.
Palau de la Música Catalana
Architekt, Bauzeit & Stil
Architekt: Lluís Domènech i Montaner
Bauzeit: 1905-1908
Ort: Barcelona
Stil: Modernisme
Verwendete Materialien & Bausystem
Verwendete Materialien: Keramik, Eisen, Glas und Stein.
Bausystem: Industrielle Werkstoffe.
Historischer Kontext
Der historische Kontext Barcelonas ist geprägt von der Industriellen Revolution und dem Erweiterungsplan, der die Ausdehnung der alten Anlagen ermöglichte. Dieses Werk gehört zum Modernisme, einer kulturellen Bewegung, die in Europa im späten 19. und frühen 20. Jahrhundert auftrat und alle Formen von Kunst und Philosophie beeinflusste. Besonders in Kunst und Architektur zeigte sie sich in vollem Umfang. In Katalonien finden sich zahlreiche Manifestationen des Modernisme, sei es in Gebäuden, Fabriken oder Krankenhäusern. Allgemeine Merkmale sind: die Dominanz der Kurve über die Linie, die Dynamik der Formen, Detailreichtum in der Dekoration und die Verwendung natürlicher Formen.
Tragende Elemente
Die Struktur wird von einem Netzwerk aus tragenden Elementen und Metallsäulen gestützt. Sie trägt einen großen „Glaskasten“. Die Lasten sind an bestimmten Punkten in den Wänden konzentriert, um die Stabilität des gesamten Gebäudes zu gewährleisten.
Raumgestaltung: Innen- und Außenbereiche
Das Gebäude befindet sich auf einem unregelmäßigen Grundstück in einem eher kleinen Raum. Am Zusammenfluss der beiden Fassaden ist eine Skulptur von Miquel Blay platziert, die aus zwei Teilen besteht: einer mit weiblichen Figuren und Kindern, der andere stellt Arbeiter der Welt dar, darunter einen Arbeiter, einen Bauern und einen Fischer; der Heilige Georg, Schutzpatron Kataloniens, führt die Gruppe an. Die Hauptfassade ist ein Mosaik, das die Stufen von Balanguera zeigt.
Das Innere ist in drei große Bereiche unterteilt: den zugänglichen Teil des Auditoriums und die Bühne. Das zentrale Element ist der Proberaum, um den sich die anderen Räume gruppieren.
Die oberste Reihe der Bühne wurde nicht als Bogen gebaut, sondern der Raum wird durch zwei skulpturale Gruppen von Pau Gargallo getrennt: eine repräsentiert populäre Musik, die andere klassische Musik. Hinter den Kulissen spielen weibliche Figuren verschiedene Instrumente.
In der Haupthalle befindet sich die große Buntglasdecke in Form einer umgekehrten Kuppel, die als Lampe dient. Die Seitenwände sind mit mehreren Skulpturen von Gargallo versehen, die auf musikalische Werke verweisen und mit riesigen Fenstern kombiniert sind.
Stilmerkmale
Dies ist ein wahres Manifest des Modernisme und des nationalistischen Stolzes. Das Gebäude verbindet traditionelle Bauweisen, insbesondere die Gotik, mit der modernen Präsenz in der Struktur aus Stahl und Glas.
Interpretation: Inhalt und Bedeutung
Es hat einen starken symbolischen Charakter. Die Beteiligung charismatischer katalanischer Künstler, die populäre Verwendung von Materialien und die ständigen Verweise auf die katalanische Heimat durch Allegorien usw. machten es zu einem der grundlegenden Symbole Kataloniens.
Funktion
Die Hauptfunktion war der Sitz des Orfeó Català und die Nutzung als Konzertsaal.