Meisterwerke der Architektur und Skulptur: Von der Antike bis zur Romanik

Die Kathedrale von Santiago de Compostela (Romanik)

Die Kathedrale von Santiago ist eine Wallfahrtskirche. Ihre typische Anlage besteht aus drei Schiffen, einem Querschiff und einem großen Hauptschiff. Sie ist in drei Schiffe unterteilt, mit vier Apsidiolen in den Armen und einem breiten Chor, mit einer bemerkenswerten zentralen Apsis und fünf radial angeordneten Kapellen.

Architektur und Konstruktion

Das Mittelschiff ist mit einem Tonnengewölbe bedeckt, das durch Gurtbögen im Mittel- und Querschiff verstärkt wird. Die Seitenschiffe sind mit Kreuzgratgewölben versehen. Die Apsidiolen sind mit Viertelkugelgewölben (Kalotten) bedeckt. Über der Vierung steht eine gewölbte Kuppel, die von Pfeilern getragen wird (tatsächlich stark umgebaut).

Der Gang, obwohl schwer zugänglich, besitzt Gewölbe mit krummlinigen Kanten. Robuste Strebepfeiler verstärken das gesamte Dachsystem. Der Aufriss basiert auf kreuzförmigen Pfeilern mit angebrachten Halbsäulen, welche die Schubkräfte der Bögen aufnehmen. Im Standardaufriss öffnen sich gefensterte Zwillingsfenster (Ventilfenster) zum Triforium hin, mit einem Halbrundbogen.

Es besteht eine perfekte Korrelation zwischen den mathematischen Proportionen und jedem ihrer Elemente, was ihre konstruktive Reife und Vollkommenheit erklärt und ihre Vormachtstellung gegenüber anderen zeitgenössischen Beispielen ermöglicht.

Organisation und Symbolik

Das Innere der Kirche ist so organisiert, dass die Gläubigen, die Zugang zur Kathedrale hatten, sich dem Portal zuwandten und den Gang entlanggingen, um den zentralen Raum über dem Grab des Apostels zu erreichen. Der Chor der Kathedrale ist geräumig und besitzt die Dimensionen eines Ambulatoriums mit fünf radialen Apsidiolen, wie bereits erwähnt.

Die Kathedrale weist einen romanischen Stil auf, ebenso wie der Portikus, der eine Reihe von Charakteristika zeigt:

• Volumen
• Mathematische Korrelation
• Perfektion der klassischen Seriosität

Die Kathedrale enthält auch eine Darstellung des Tetramorphs, repräsentiert durch die vier Evangelisten, von denen jeder durch ein Tier dargestellt wird:

• Engel – San Matthäus
• Adler – San Johannes
• Löwe – San Markus
• Ochse – San Lukas

Der Parthenon (Griechische Antike)

Der Parthenon ist der wichtigste Tempel der Akropolis und der gesamten griechischen Zivilisation. Der Tempel ist ein Denkmal für Athena, die Schutzgöttin Athens. Der Bau dauerte zwischen 450 und 430 v. Chr. und gab Anlass zu einer großen Skulptur von Phidias, die vollständig aus Gold und Elfenbein gefertigt war. Der verantwortliche Architekt dieses Tempels war Iktinos (vermutlich Verwechslung mit Latino), der die Aufträge von Perikles entgegennahm.

Architektonische Neuerungen

Der Parthenon führte im Vergleich zu früheren Tempeln eine Reihe von Neuerungen ein. Einerseits die Einbeziehung des quadratischen Raumes, wo die jungfräulichen Töchter der Göttin waren, und teilweise wurde der Hauptraum in drei Schiffe unterteilt, getrennt durch eine doppelte Reihe von Säulen, die eine Galerie bildeten.

Für den Bau wurden verschiedene Materialien verwendet, wie Holzdächer und Marmor (exklusiv und verriegelt/verbunden).

Die Dorische Ordnung

Die Säulen sind dorisch und in Trommeln unterteilt. Der Schaft hat an seiner Basis einen Durchmesser von 1,87 m und am Übergang zum Kapitell 1,48 m. Die Säulen haben keine Basen und stehen direkt auf dem Stylobat.

Das dorische Kapitell besteht aus:

• Echinus
• Abakus
• Kragen (am Übergang zum Schaft)

Auf dem Kapitell liegt das Gebälk (Entablement), das in drei Abschnitte unterteilt ist:

1. Glatter Architrav
2. Fries mit Metopen und Triglyphen
3. Vorspringendes Gesims, das den Giebel (Fronton) abschließt.

Die Architektur des Gebäudes entspricht einer Sturz- oder Architravkonstruktion, und der Tempel ist ein Oktastylos (acht Säulen an der Front).

Kultureller Kontext

Diese Phase der griechischen Kunst ist hauptsächlich durch einen Realismus gekennzeichnet, eine Kunst, die von den Künstlern selbst untersucht werden konnte, sowohl in der Bildhauerei als auch in der Architektur. Es ist eine Kunst, in der die Religion von einem anthropomorphen Polytheismus der Götter beherrscht wird. Hinsichtlich der Architektur sind die große Vollkommenheit, die Harmonie und das Erscheinungsbild der dekorativen Elemente hervorzuheben.

Der Doryphoros (Griechische Skulptur)

Die Figur ist freistehend und so konzipiert, dass sie aus allen Perspektiven betrachtet werden kann. Sie zeigt eine ausgeprägte Frontalität und ist auf der Vorderseite detailliert ausgearbeitet. Das Grundmaterial ist polierte Bronze, gegossen im Wachsausschmelzverfahren.

Sie stellt einen jungen, nackten Athleten dar, der ruhig geht, nachdem er trainiert hat, mit einem Speer in der Hand, der auf seiner Schulter ruht. Die Statue des Doryphoros verkörpert bestmöglich das Ideal menschlicher Vollkommenheit, Symmetrie und des Kanons.

Kanon und Bewegung

Man kann sagen, dass die Skulptur offen und erweiterbar ist und ein Volumen schafft, das die Steifheit früherer Werke durchbricht. In dieser Arbeit wird ständig nach einer perfekten Balance des Schönheitsideals gesucht. Polyklet strebte im Grunde nach Symmetrie in der Bewegung und der Betrachtung jedes seiner Teile.

Die Arbeit zeigt deutlich das Contrapposto, bei dem ein Körperteil entspannt ist und der andere Körperteil leicht gebeugt wird. Die Muskeln sind klar definiert und poliert, wobei die Falten der Brust und Hüfte kaum übertrieben werden. Es gibt ein Spiel von Licht und Schatten in Bereichen wie der Leistenfalte und den Gliedmaßen, was der Skulptur eine Wirkung von Plastizität verleiht.

Proportionen und Ausdruck

Der Kopf ist in drei Teile unterteilt: Stirn, Nase und Kinn. Der Fuß ist dreimal so lang wie die Handfläche; der Fuß bis zum Knie sechs Einheiten, das Knie bis zum Bauch weitere sechs Einheiten (Anspielung auf Polyklets Kanon). Sein Ausdruck ist ruhig, was dem Ausdruck des Körpers entspricht. Er zeigt Selbstbeherrschung, und sein Blick ist ruhig und gelassen. Der Kopf ist leicht zur Seite geneigt, was die S-förmige Linie der Figur unterstreicht. Das behandelte Haar ist natürlich fallend, verliert die frühere archaische Steifheit und bricht endgültig mit Archaismen. Es ist lockig und liegt eng am Körper an.

Schließlich ist die griechische Skulptur dieser Zeit durch die Suche nach idealer Schönheit, die Behandlung von Proportionen und die Messung des Kanons gekennzeichnet.

Die Moschee von Córdoba (Islamische Architektur)

Die Moschee von Córdoba ist das wichtigste Gebäude der Kalifatszeit. Die erste Moschee wurde von Abd ar-Rahman I. errichtet und bestand aus einem rechteckigen Haram.

Der Haram (Gebetsraum)

Der Haram ist der Gebetsraum und ist in eine Reihe von Schiffen strukturiert, die durch Säulen getrennt sind. Die meisten dieser Säulen stammen aus römischen und westgotischen Vorgängerbauten. Die Säulen sind nicht sehr hoch, haben einen glatten Schaft und das Kapitell ist eine Vereinfachung des korinthischen Stils.

Die Bögen haben eine höhere Prävalenz als die Säulen und sind in einem rechteckigen Sockel eingebettet. Die wichtigsten Bögen sind der Hufeisenbogen und der Gewölbebogen.

Maxura und Mihrab

Die Maxura ist der private Gebetsraum für den Kalifen oder Imam. Hier sticht die Anwesenheit von Polylobenbögen hervor. Die Maxura ist von einer Kuppel bedeckt, die wiederum einen achteckigen Stern bildet, sehr typisch für das Kalifat.

Der Mihrab ist die Nische, in der der Imam stand, der für die Leitung der Gebete verantwortlich war. Es war auch der Ort, an dem der Koran aufbewahrt wurde. Die Dekoration umfasst erneut Hufeisenbögen und Atauriques (pflanzliche Ornamente).

Materialien und Merkmale

Im Inneren wurden folgende Materialien verwendet: Marmor für die Böden, verputzte Wände, Holzdecken usw. Außen wurden Quaderstein, Mörtel und Ziegel verwendet. Die Wände sind kahl mit kleinen Öffnungen, was auf die Schlichtheit hinweist, die für die islamische Zivilarchitektur charakteristisch ist.

Die Moschee hat 34 Kapellen, die an verschiedenen Wänden verteilt sind (Nord-, Süd-, Ost- und Westwand). Zur Kathedrale (die später in die Moschee integriert wurde) gehört auch ein Schatz, die sogenannte Kustodie von Arfe, ein Schatz mit prächtigen Elfenbeinkruzifixen, die von Alonso Cano gefertigt wurden.

Die islamische Kunst zeichnet sich durch Folgendes aus:

• Die Verwendung einfacher Materialien wie Ziegel.
• Die Übernahme von Elementen wie dem westgotischen Hufeisenbogen.
• Die Verkleidung der Wände.

Der Portikus der Gloria (Santiago de Compostela)

Der Portikus befindet sich in der Westmauer der Kirche von Santiago de Compostela.

Skulpturale Anordnung

Auf der linken Seite befindet sich das gläubige jüdische Volk, das die Ankunft Christi in der Vorhölle der Gerechten erwartet. Die Archivolten stellen das Gesetz des Mose dar. An den Pfosten sind die kleinen Propheten angebracht.

In der Mitte befinden sich die Ältesten der Apokalypse, der Pantokrator und der Tetramorph. In den Zwickeln zwischen dem vorderen rechten Tympanon und den Gerechten werden Kinder von Engeln in den Himmel geführt.

An den rechten und linken Türpfosten stehen Jeremia, Daniel, Jesaja, Moses, St. Peter, St. Paul usw. Am Mittelpfeiler (Trumeau) steht Jakobus (Santiago), das Haupt der Kirche, mit einem Stab in Form eines Tau, den alle Erzbischöfe vom 17. bis zum 15. Jahrhundert trugen. Unter Jakobus befindet sich der Baum Jesse.

An der Basis ist eine Figur im Kampf mit zwei Löwen dargestellt, die vom Autor, Meister Mateo, signiert wurde.

Das Jüngste Gericht

Die Archivolten in der Mitte stellen das Jüngste Gericht dar, dem alle Menschen unterworfen sein werden. Christus und der Erzengel Michael zeigen das Schicksal der Gerichte. Die linke Hälfte zeigt die Gerechten, und die Sünder lehnen sich auf einer Hälfte, wo sie von Dämonen gequält werden.

Der Zugang durch den Portikus vom Außenraum zum Innenraum ist ein sehr wichtiges Symbol; durch ihn tritt man in das Licht des Gesetzes ein. Wir dürfen nicht vergessen, dass Skulptur und Malerei belehren, erfreuen und dekorieren sollen.

Stilistische Bedeutung

Stilistisch markiert der Portikus die Grenze zwischen der romanischen Kunst und der Entwicklung hin zur Sensibilität der gotischen Kunst. Merkmale sind:

• Volumen
• Perfektion
• Studium des Ausdrucks
• Klassische Seriosität