Meisterwerke des Barock: Petersdom & Berninis Theresa
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St. Peter's Basilica (1656-67)
Die alte Kirche von San Pedro zeigte im späten 15. Jahrhundert offensichtliche Alterungserscheinungen. Am 2. Juli (1503-10) wurde die Entscheidung zum Wiederaufbau getroffen und die Arbeit Bramante anvertraut. Der Tempel beherbergt das Grab von St. Peter. Daher wurde die Anlage als zentralisierte Gedenkkirche konzipiert.
Das Design sah einen kreuzförmigen Grundriss vor. Vier kleine griechische Kreuze sollten die gleichzeitige Durchführung liturgischer Handlungen und die Aufnahme Tausender christlicher Pilger ermöglichen.
Bramante starb 1514, bevor das Werk vollendet war. 1546 übernahm Michelangelo die Arbeit und nahm sie auf einer zentralen Ebene wieder auf, indem er das Werk in seinen Ecken öffnete. Er schrieb ein griechisches Kreuz in ein Quadrat ein, das die Klarheit und Ökonomie des ursprünglichen Entwurfs von Bramante übertraf. Der Raum wird von einer Kuppel gekrönt.
Diese Kuppel von 138 m Höhe ruht auf 4 inneren Säulen von 18 m Dicke. Äußerlich stützen steinerne Kolonnaden, die aus der Trommel aufsteigen, die Kuppel und betonen ihre Vertikalität und dynamische Silhouette.
Nach Michelangelos Tod wurde die Kuppel 1590 von Giacomo della Porta fertiggestellt. Die wichtigste Veränderung erfolgte durch Carlo Maderno im frühen 17. Jahrhundert. Den barocken Kanons folgend, verlängerte er das Kirchenschiff und veränderte so das Ideal der Einheit zugunsten einer prächtigen, universalistischen Fassade. Diese hat keinerlei organische Beziehung zu den Gängen des Inneren und verzichtet auf Korrespondenz mit dem Rest des Gebäudes.
Der Vorplatz, gesäumt von einer Balustrade mit riesigen Apostelstatuen, liegt davor und unterbricht die Perspektive auf die Kuppel. Da diese halb versteckt und in der neuen Gesamtstruktur 'vergraben' ist, verliert sie ihre frühe aufstrebende Dynamik.
Die Anlage wird durch die große Kolonnade vervollständigt, die Gian Lorenzo Bernini 1656-57 auf dem Petersplatz errichtete. Der Platz war relativ weit von der Fassade entfernt, um die Gesamtansicht des Gebäudes zu ermöglichen. Das Zwischenstück ermöglichte eine optische Annäherung von Kolonnade und Fassade, ein Beispiel barocken Illusionismus.
Der große Platz konnte Tausende von Gläubigen versammeln. Bernini entwarf ihn breit und niedrig, im Einklang mit der Breite der Fassade. Zwei urbane Elemente lassen sich unterscheiden: die Mitte des Platzes mit dem Obelisken als Treffpunkt, während die beiden Arme eine bessere Sichtbarkeit ermöglichen. Mit Berninis Oval nahm der Vatikan eine Form an, die allen Anforderungen des Wandels der Zeit gerecht wurde.
Die Verzückung der Heiligen Theresa (1645-52)
Die Skulpturengruppe wurde von Kardinal Federico Cornaro für den Altar seiner Grabkapelle in Auftrag gegeben. Bernini, der bedeutendste Bildhauer des Barock, hatte griechische Skulpturen aus der Vatikanischen Sammlung studiert und Szenen voller Dramatik vorgeschlagen.
Die Skulpturengruppe, voller religiöser Dramatik, ist aus verschiedenen Marmorsorten gefertigt und in einen Kontext aus goldenen Strahlen aus Bronze eingebettet. Die Verwendung verschiedener Materialien entsprach dem barocken Geschmack für polychrome Skulptur.
Die Skulptur empfängt Licht von außen durch ein verstecktes Fenster. Es ist ein zentrales Element des Werkes, das den Formen und dem Gesamtbild Leben verleiht. Es fällt besonders auf die Hand des Engels, die das Göttliche symbolisiert.
Die Gruppe befindet sich auf einem Altar. An den Seitenwänden sind Zuschauer gemalt. Die Szene stellt ein Szenario dar, in dem Bildhauerei und Malerei integriert sind. Bernini beabsichtigte, Architektur, Skulptur und Malerei zu vermischen.
Er übersetzt einen zweideutigen Seelenzustand: Lust und Schmerz, Erotik und Spiritualität. Der Engel, ein Amor, nähert sich langsam der Heiligen, die in voller mystischer Ohnmacht liegt. Die Komposition wird von einer Diagonale bestimmt.
Die beiden Figuren in unterschiedlichen Haltungen vermitteln Bewegung. Die tiefen Falten schaffen Schatten. Die Materialien unterstreichen die Ausdruckskraft des Ensembles. Er verwendet begrenzte Mittel, um ätherische Elemente wie Wolken und Sonnenstrahlen darzustellen.
Im Kontext der Gegenreformation wurde Kunst nicht mehr nur zur Erklärung von Inhalten genutzt, sondern theatralische Darstellungen sollten überzeugen und die Sinne ansprechen.