Meisterwerke der Barockkunst: Analyse und Merkmale

Artemisia Gentileschi: Judith und Holofernes

Der Realismus in Judith und Holofernes stellt den genauen Augenblick dar, in dem die Heldin den assyrischen Feldherrn enthauptet. Das Werk ist eine Apotheose von Blut; Judith führt ihren Auftrag mit einer Präzision und Professionalität aus, die mit der eines Metzgers beim Zerlegen eines Tieres vergleichbar ist. Das Gemälde wurde oft als eine Art Rache für die Demütigung interpretiert, die Artemisia durch ihre Vergewaltigung empfand, was dem Charakterbild eine Geste der Genugtuung verleiht. Dies ist eine ganz ungewöhnliche Szene in der Barockmalerei. Heute gilt das Werk als ein Symbol weiblicher Kraft.

Der Einfluss von Caravaggio zeigt sich in der Monumentalität der Figuren, dem Naturalismus und der Verwendung des Tenebrismus (Dunkelheit) sowie dem dramatischen Sinn der Szene. Der reiche Einsatz von Farben, die Vielfalt und die Virtuosität in der Darstellung der Stoffe und Materialien beziehen sich hingegen eher auf ihren Vater und die florentinische Atmosphäre. Artemisia konnte nicht auf das gesamte Wissen der männlichen Anatomie zurückgreifen, sondern lernte durch Liebe, Erfahrung und den Lebensvollzug. Ihr Werk zählt zu den caravaggistischen Strömungen: monumentale Figuren, dramatisches Hell-Dunkel und ein starkes Gespür für die Szene. Ihre besten Bilder folgen diesem Modell. Ebenfalls zu sehen ist in ihrer Arbeit der Einfluss von Michelangelo.

Gegenüber dem Publikum entwickelt sich die Ausführung: Eine Frau, in luxuriöse Gewänder gekleidet, hält einerseits das Haar eines Menschen, der auf dem Bett liegt, während die andere Hand ein Schwert aufrecht hält, auf halbem Weg zur Abtrennung des Kopfes. Ein wenig hinter den beiden Figuren hilft eine andere Frau dabei, das Opfer niederzuhalten. Das Blut fließt reichlich und unaufhaltsam, färbt das Bett und fließt zwischen den Falten der Laken. Der Mann kämpft wütend, aber es ist nutzlos; sein Schicksal ist besiegelt. Die warmen, leidenschaftlichen Farben und das theatralische Licht unterstreichen die Dramatik.

Merkmale der Barockmalerei

• Vorherrschaft der Farbe über die Zeichnung
• Helle Farben und Anwendung des Tenebrismus
• Realismus und Naturalismus in den Werken

Jesus und die Vertreibung aus dem Tempel: Miranda

In der Kirche zeigt Miranda hier eine klassische Komposition. In der Mitte der Darstellung erscheint eine Kuppel, die auf Pendentifs (Jakobsmuscheln) ruht, während die Seiten Rundbögen und Ovale aufweisen. Im Zentrum dieser Szene befindet sich Jesus Christus, der auf der linken Seite des Werkes orientiert erscheint. Die Seiten der Komposition enthalten zwei Triaden salomonischer Säulen, die der Szene Dynamik verleihen. Neben ihnen befinden sich einige Älteste, während die Mercedarier selbst beunruhigt über die Szene wirken, sodass eine Gruppe von ihnen durch die Tür auf der rechten Seite des Bildes flieht.

Die Beleuchtung geht von zwei Brennpunkten aus; der wichtigste befindet sich auf der linken Seite und erleuchtet Jesus Christus. Das Werk ist sehr farbenfroh. Die Pinselführung ist in der Mitte präzise, während der Rest der Szene skizzenhaft wirkt. Miranda nutzt Stiche als Inspirationsquelle für seine Werke. Die Figur, die im unteren mittleren Bereich erscheint, scheint ein Ausschnitt aus einer anderen „Vertreibung aus dem Tempel“ zu sein, die neu in der evangelischen Geschichte der mallorquinischen Jesuiten von Nadal ist. Der Hund, der im Randbereich des Werkes herumläuft, ist ein häufiges Motiv in der Malerei des Seicento.

Merkmale des Barocks auf den Kanarischen Inseln

• Dekorative Reichhaltigkeit
• Realismus der Werke
• Dominanz geschwungener Linien
• Dominanz heller Farben, kombiniert mit den dunklen Tönen Caravaggios

Die Skulptur des gekreuzigten Christus

Wir befinden uns vor einer freien Figur, die den Abschluss des Prozesses der Passion darstellt – folglich ein religiöses Thema, das Gefühle von Leidenschaft und Frömmigkeit inspiriert. Sein Kopf, mit Dornen gekrönt, beugt sich nach vorne zur rechten Seite. Die Symbole des Leidens sind das Kreuz, die Dornenkrone und die Blutwunden. Seine geschlossenen Augen sind ein sicheres Zeichen dafür, dass er tot ist. Der Körper, der nur mit dem Lendentuch der Reinheit bedeckt ist, ist sehr naturalistisch gestaltet und von klassischen Modellen oder der Schule von Kastilien und Andalusien inspiriert.

Dass Christus mit drei Nägeln befestigt ist, verleiht dem Werk Dramaturgie und Dynamik. Sein Körper wurde mit großer Sorgfalt und einer leichten Drehung behandelt, was weit von einer starren Verzerrung entfernt ist. Das Lendentuch erzeugt eine Bewegung im Raum, in der die Vertikale die Stille bricht. Es ist der belebteste Bereich des Ensembles. Wie wir sehen können, handelt es sich um eine polychrome Holzskulptur. Es dominiert eine nüchterne Palette: Ocker, graue Töne der Kleidung im Kontrast zu punktuellem Rot. Die Polychromie ist das Werk der Maler, die in der Werkstatt von Luján Pérez mitarbeiteten.

Das Thema der Kreuzigung ist eine Konstante in der westlichen Kunst, aber hier sehen wir, dass es den Prinzipien der Gegenreformation folgt, wenn es um die Werte des religiösen Gefühls geht. Es zeigt perfekt das Gleichgewicht zwischen geistiger Kraft und körperlicher Schwäche, alles in einem klassischen Schönheitston, vermittelt durch die Harmonie der Form und die Qualität des Bildes. Man erkennt sehr gut den Realismus des Werkes, wenn man auf die schweren Augenlider oder den halb offenen Mund und das geneigte Gesicht blickt. Das Haar ist vom Autor sehr fein ausgearbeitet, ebenso wie der Umfang und die Tiefe des Körpers.

Zusammenfassung der Merkmale

• Realismus und Naturalismus
• Religiöse Szenen (Christi Leiden)
• Untersuchung von Perspektive und Tenebrismus

Rembrandt: Die Anatomie des Dr. Tulp

Dieses Werk wurde mit der Technik Öl auf Leinwand ausgeführt. Die Figuren gruppieren sich um den Kopf des Kadavers und nehmen an der Lektion von Dr. Tulp teil, der etwas getrennt von der Gruppe platziert ist. Die drei Individuen im Zentrum bilden eine dreieckige Einheit und beobachten sorgfältig die Zange und die Hände des Chirurgen, während andere zum Betrachter blicken oder das Gesicht des Arztes betrachten.

Das Bild wird durch künstliches Licht von oben erhellt. Es dominieren helle und warme Töne, welche die animierten Gesichtsausdrücke hervorheben und die Szene sowie die Personen durchdringen. Der Tenebrismus und die atmosphärische Qualität sowie das ultra-helle Licht verleihen der Szene Emotion. Eine Person hält ein Blatt mit den Namen der sieben Dargestellten, die bezahlt haben, um an der Lektion des Arztes teilzunehmen. Die Leiche stammt von einem hingerichteten Kriminellen. Die Augen der einzelnen Figuren sprechen für sich und lassen den Betrachter Teil der Szene und der Lektion werden.

Der Maler interessiert sich für die Gegensätze, die durch das potente Licht verursacht werden, das einige Bereiche tief beleuchtet und den Rest des Raumes im Dunkeln lässt. Es herrscht eine chromatische Strenge, die der Zeit entspricht, betont durch die weißen Kragen und Manschetten.

Charakteristika der Barockmalerei bei Rembrandt

• Bezug auf Realismus und Naturalismus durch Mimik (Überraschung, Spannung, Aufmerksamkeit)
• Das Dunkle (Caravaggismus) als essentielles Merkmal der Zeit
• Vorherrschaft der Farbe über die Zeichnung
• Diagonale Komposition und Sorge um die Darstellung von Bewegung