Meisterwerke der griechischen Architektur und Bildhauerei

Der Parthenon

Autoren: Iktinos, Kallikrates und unter der Aufsicht des Phidias. Chronologie: 447 bis 432 v. Chr. (Klassik). Lage: Akropolis, Athen.

Formale Analyse

Es handelt sich um einen oktastylen dorischen Tempel und einen Peripteros auf der zentralen Esplanade der Akropolis von Athen. Die zwei Fassaden haben doppelte Reihen von Säulen. Das Gebäude hat eine symmetrische Anordnung, wobei die Horizontalität über die Vertikalität dominiert. Der Tempel steht auf einem Stylobat, der den Zugang zum Gebäude von vier Seiten ermöglicht.

Stilistik

Die dorischen Säulen sind robust und weisen ein kanneliertes Profil (20 Rillen) mit scharfen Kanten auf. Die Höhe der Säulen entspricht dem Fünffachen des unteren Durchmessers des Schafts. Sie besitzen keine Basis und weisen eine Wölbung namens Entasis auf. Der Architrav des dorischen Frieses ist glatt und besteht aus zwei Teilen: den Triglyphen und den Metopen. Das Dach schließt mit einem Giebel (Fronton) ab. Der Innenraum des Giebels ist mit Skulpturen und Reliefs verziert. Eine Skulptur an den Ecken wird Akroterion genannt. Das Regenwasser wurde über Wasserspeier an der Außenseite, sogenannte Antefixe, abgeleitet.

Historisch-kultureller Kontext

In einer Zeit, in der Athen die Hegemonie über die griechischen Poleis innehatte, ist der Parthenon das Symbol der Macht der Stadt im Rahmen eines Jahrhunderts des Fortschritts und Wohlstands.

Das Erechtheion

Autor: Mnesikles. Datum: 421–406 v. Chr. (Klassik). Ort: Akropolis, Athen.

Formale Analyse

Der Grundriss ist unregelmäßig und passt sich dem unebenen Gelände an. Der Tempel war verschiedenen Göttern und Helden gewidmet: Kekrops, Athene, Poseidon und Erechtheus. Das Baumaterial ist pentelischer Marmor. Der Bau ist architraviert. Die Stützelemente sind dreierlei:

• Isodome Mauern
• Karyatiden
• Ionische Säulen

Die Beleuchtung erfolgt durch die offenen Türen und Fenster der Naos. Die Hauptfassade (Osten) ist hexastyl und ionisch. Die Westfassade ist tetrastyl mit zwei Eckpilastern. Der Nordportikus ist tetrastyl und ionisch; dieser führte zum offenen Bereich, wo sich der heilige Ölbaum der Göttin Athene befand. Die Südseite mit Blick auf den Parthenon ist eine Galerie von Karyatiden (Koren), die ein Gebälk mit ionischem Fries stützen, ohne selbst eine Basis zu haben. Zum ersten Mal bietet ein griechischer Tempel verschiedene Ebenen und Säulenreihen im Widerspruch zu den Regeln der klassischen Lehre.

Stil und Funktion

Das Erechtheion ist ein Tempel im ionischen Stil, bestehend aus zwei senkrechten Gebäudeteilen verschiedener Merkmale und Proportionen. Der Hauptteil ist hexastyl und amphiprostyl. Der andere Teil ist auf einen tetrastylen Portikus reduziert. Der Komplex kündigt bereits den Hellenismus an. Das Gebäude diente religiösen Zwecken, um den Gründern der Stadt zu huldigen, wobei der Kult der Athene im Vordergrund stand. Die Karyatiden stellen Frauen aus Karia dar, einem Volk, das sich mit den Persern gegen die Griechen verbündet hatte und nach den Kriegen von den Griechen versklavt wurde.

Das Theater von Epidaurus

Autor: Polyklet der Jüngere (4. Jh. v. Chr.). Chronologie: ca. 330 v. Chr. (Spätklassik). Ort: Epidaurus, Griechenland.

Formale Analyse

Die Anlage ist halbrund angelegt. Das Fassungsvermögen beträgt 15.000 Zuschauer. Der Zuschauerraum ist durch einen horizontalen Korridor (Diazoma) in zwei Teile unterteilt. Der untere Teil hat 13 radiale Segmente, der obere Teil verfügt über 23 weitere. Die kreisförmige Orchestra war Dionysos gewidmet; in ihrer Mitte agierten Musiker. Die Bühne bestand aus der Skene und dem Proskenion, auf dem die Akteure spielten. Die Bühne war architektonisch dekoriert. Das Grundmaterial ist Stein. Der Bau ist architraviert, die Stützelemente sind die Hänge des Berges. Die Beleuchtung ist natürlich. Der Raum hat die Form eines invertierten Halbkegels. Es gibt keine Fassaden, da das Gebäude eng in die natürliche Umgebung integriert ist.

Stilistik und Zweck

Der konstruktive Stil zeigt ionische Elemente an der Bühne. Griechische Theater wurden unter Ausnutzung der Berghänge gebaut. Die Orchestra war zentral für die liturgischen Handlungen. Griechenland ist der Schöpfer des Theaters mit zwei Zwecken:

• Ein heiliger Zweck zur Verehrung der Götter, in diesem Fall Dionysos.
• Ein profaner Zweck: Die Darstellung von Tragödien und Komödien.

Kouros von Anavissos

Chronologie: 530 v. Chr. (Archaik). Material: Paros-Marmor. Ort: Ursprünglich Anavissos (Attika), heute im Archäologischen Nationalmuseum Athen.

Formale Analyse

Es handelt sich um Darstellungen nackter Jünglinge (Kouroi) oder bekleideter Frauen (Koren). Sie können Götter, Sportler oder Grabfiguren darstellen. Die Figuren sind archaisch. Die Typologie ist stehend, frontal und ohne Bewegung. Auch die Koren mit Tunika sind sehr statisch erfasst. Der Mangel an Bewegung wurde durch die detaillierte Ausarbeitung der Kleider und Haarzöpfe kompensiert.

Stil und Bedeutung

Der Stil basiert auf ägyptischen Vorbildern. Die Anatomie zeigt einen Versuch des Naturalismus am menschlichen Körper. Die ägyptische Frontalität bleibt bestehen, jedoch mit größerem Realismus. Die Figuren sind geometrisch und vertikal ausgerichtet. Kouroi stellen oft die Gewinner der Olympischen Spiele dar. Koren waren oft mächtige Priesterinnen.

Historisch-kultureller Kontext

In einer Welt, in der die Olympischen Spiele zentral waren, war die Religion eng mit der Verehrung der Sieger verbunden. Im Falle des Kouros von Anavissos handelt es sich um eine Grabplastik als Opfergabe an die Götter in Erinnerung an den Tod des jungen Kroisos. Im Gegensatz zur ägyptischen Kunst stellt die griechische Skulptur das anthropozentrische Ideal menschlicher und göttlicher Schönheit dar.

Die Krieger von Riace

Autor: Pythagoras von Reggio (zugeschrieben). Titel: Krieger A und Krieger B von Riace. Datierung: 460 v. Chr. (Klassik). Fundort: Gefunden im Ionischen Meer in der Nähe von Riace. Aktueller Standort: Archäologisches Nationalmuseum von Reggio Calabria (Italien).

Formale Analyse

Es handelt sich um zwei nackte Krieger, die möglicherweise am Trojanischen Krieg oder dem Krieg gegen Theben beteiligt waren. Die Funktion ist ästhetisch. Das Material ist Bronze, hergestellt im Wachsausschmelzverfahren. Die Statuen sind freistehend. Die Komposition ist offen und asymmetrisch. Die Augen bestehen aus Elfenbein, die Lippen aus Kupfer. Möglicherweise wurden sie entwickelt, um Teil einer Szene zu sein oder an einer Wand befestigt zu werden.

Bedeutung und Einfluss

Diese Krieger stellen ein Bindeglied und eine Transzendenz zwischen archaischen und klassischen Werken dar. Diese Figuren beeinflussten alle klassischen Künstler wie Phidias oder Praxiteles.