Meisterwerke der Kunst und Architektur: Alhambra und Flämische Malerei

Der Löwenhof der Alhambra

Einer der wichtigsten und berühmtesten Gärten der Alhambra ist der sogenannte Löwenhof, benannt nach den Löwen, die die Schale seines Brunnens hochhalten. Heute wissen wir, dass zusätzlich zu einer christlichen Umgestaltung der älteste Teil dieses Brunnens aus dem Palast des jüdischen Dichters Samuel ibn Nagrela aus dem 11. Jahrhundert stammt und im 14. Jahrhundert unter Mohammed V. in Teilen integriert wurde. Das System der umlaufenden Zimmer und Galerien, das an ein Kloster erinnert, dessen kurze Seiten eine komplexe Struktur mit vorspringenden Pavillons und Säulen bilden, ist bemerkenswert. Vier Quellen speisen den Hof, während sich die vier anderen in den Hallen der kurzen Seiten befinden und in den Hallen, die das Wasser kreuzen, in deren Mitte sich ein erhöhter Brunnen befindet.

Der Saal der Botschafter in der Alhambra

Der sogenannte Saal der Botschafter (oder Thronsaal) ist der wichtigste des Palastes. Er wurde von den Kalifen genutzt, um offizielle Besucher zu empfangen und sie mit dem Reichtum, den sie vor Augen hatten, in Ehrfurcht zu versetzen. Es ist ein viereckiges Gebäude mit drei Schiffen, die durch auf Säulen ruhende Hufeisenbögen getrennt sind. Dabei wurden die Bauprinzipien der Moschee wiederholt, mit zweifarbigen Bögen aus roten Ziegeln und weißem Marmor sowie pflanzlicher und epigraphischer Dekoration aus Gips. Der Saal ist mit einer flachen Decke bedeckt. Vor dem Saal der Botschafter war der Garten in vier Abschnitte unterteilt, mit einem von Teichen umgebenen Pavillon in der Mitte, der offensichtlich von persischen Gärten inspiriert war.

Hieronymus Bosch: Der Garten der Lüste

• Autor: Hieronymus Bosch
• Datum: 1503-1504
• Museum: Museo del Prado
• Merkmale: 220 x 195 cm
• Material: Öl auf Holztafel
• Stil: Flämisch

Dieser niederländische Künstler war seiner Zeit weit voraus und auch darüber hinaus einzigartig. Das Triptychon zeigt, sowohl geschlossen als auch geöffnet, eine vollständige Allegorie des Endes der Welt. Im geschlossenen Zustand zeigt es die ersten Szenen der Genesis, die Erschaffung der Pflanzenwelt und den Ursprung des Lebens. Im geöffneten Zustand hingegen zeigt die linke Tafel die gesamte Schöpfung, die rechte Tafel die Hölle und die mittlere Tafel die verschiedensten Formen der Sinnlichkeit, die vermutlich das irdische Leben darstellen. Von Anfang bis Ende gelesen, erzählt es die Geschichte des Untergangs der Menschheit, ohne die Möglichkeit der Erlösung, da weder göttliche Figuren wie Christus und Maria noch die Auserwählten, die nach dem Jüngsten Gericht in Gottes Gnade leben, dargestellt sind. Die Welt, die Bosch darstellt, hat nichts mit der Realität oder dem menschlichen Verstand zu tun. Er ist eines der ersten Genies der Kunstgeschichte, das die traumähnliche Komponente darstellte, die über die bewusste Realität hinausgeht. Die Fantasie, der Humor und die beißende Kritik sättigen die unverfälschte Darstellung des Menschen, der mit jeder seiner Handlungen in die Hölle stürzt. Boschs gründliche Technik ist direkt mit der Malerei seiner Zeit und den Fortschritten in der Ölmalerei verbunden.

Rogier van der Weyden: Die Kreuzabnahme

Die Kreuzabnahme Christi ist ein großartiges Werk von Rogier van der Weyden, die er so konzipierte, dass sie die Farbgebung und Anordnung deutscher und flämischer Altarskulpturen jener Zeit widerspiegelt. Diese zeigen typischerweise einen engen Raum, in dem die Figuren wie ein geschnitzter Fries frontal und dicht vor einem niedrigen Hintergrund platziert sind. Dieser Ansatz ist der gleiche wie in Van der Weydens Kreuzabnahme: Alle Figuren sind im Vordergrund verteilt, nebeneinander, wobei sichergestellt ist, dass keine die andere verdeckt. Die Evokation des skulpturalen Stils und die Volumenmodellierung zeigen sich besonders an Stellen wie dem Hals der Frau, die sich auf der rechten Seite der Komposition befindet. Die zehn Figuren umfassen den toten Christus, Maria, den Heiligen Johannes und weitere heilige Männer und Frauen, darunter Maria Magdalena. Sie tragen prächtige Gewänder, deren Texturen – Samt, Seide, Damast usw. – deutlich zu erkennen sind. Es ist auch ein Merkmal der flämischen Kunst, die Qualität der dargestellten Materialien hervorzuheben. Der ganze Boden ist mit kostbaren Schichten Blattgold überzogen, und die Fülle an blauen und grünen Pigmenten stammt von gemahlenen Edelsteinen. Der goldene Hintergrund, eine Zurschaustellung von Reichtum, verhindert, dass der Betrachter sich auf etwas anderes als die Szene konzentriert. Eine Kopie von Coxcie hängt derzeit in El Escorial. Das Originalgemälde der Kreuzabnahme befindet sich seit 1939 im Museo del Prado.