Meisterwerke des Manierismus und Barock: Kunst & Architektur in Rom

Die Carracci und neue Kunsttrends

Die Carracci wussten, was sich besser verkaufte. Ihre Werke markierten einen neuen Trend in der Kunst.

Kunst und Architektur unter Sixtus V.

Die Sixtinische Kapelle in Santa Maria Maggiore

Die Dekoration der Kapelle von Santa Maria Maggiore, insbesondere der Sixtinischen Kapelle (Kapelle der Geburt), zeigt Papst Sixtus V. kniend. Sie zeichnet sich durch ein griechisches Kreuz und eine sehr reiche malerische Dekoration aus, ausgeführt von Giovanni Guerra und Cesare Nebbia. Die Kuppeldekoration folgt einer traditionellen Komposition, wobei Jakobsmuscheln die Vorfahren Christi darstellen. Hier sind monumentale Verkürzungen und der Einsatz von Farbe im Stil Michelangelos erkennbar.

Vatikanische Bibliothek und Pompejanischer Einfluss

Die Vatikanische Bibliothek unter Sixtus V. wurde von Domenico Fontana gestaltet. Der Einfluss der pompejanischen Malerei blieb in der italienischen Malereiwelt bestehen; diese Art der Malerei nahm einen dekorativen Charakter an und bedeckte die Wände.

Il Cavaliere d'Arpino: Manierismus und Barock

Die Kapelle Pauls V. in Santa Maria Maggiore

Die Kapelle Pauls V. wurde von Il Cavaliere d'Arpino (Giuseppe Cesari d'Arpino), einem Ritter von Papst Clemens VIII., gestaltet. Er war ein bedeutender Vertreter des Manierismus, der bis zu seinem Tod in der Tradition des 16. Jahrhunderts arbeitete. Zu seinen Hauptwerken zählen die Fresken in der Kuppel der Kapelle Pauls V. in Santa Maria Maggiore. Er arbeitete an der Darstellung von Jakobsmuscheln und schuf Figuren, die sich auf Michelangelos Contrapposto beziehen. Die Monumentalität seiner Figuren ist oft durch eine Verformung gekennzeichnet, bei der der Kopf größer als der Körper erscheint.

Licht und Schatten: Renaissance vs. Barock

Obwohl in den Gewölben noch Renaissance-Elemente und eine gewisse Ordnung erkennbar sind, gab es eine kompositorische Freiheit. Diese Freiheit zeigt sich in den Wolkenformationen, die Kontraste mit dem goldenen Licht des Himmels im Hintergrund und dem kühleren, weißeren Vordergrund bilden. Der auffällige Kontrast von Licht und Schatten (im Gegensatz zur Renaissance, wo das Licht stets klar, weiß und homogen war und nur wenige Schatten erzeugte) führte zu den vergoldeten Barockelementen, die einen großen Einfluss auf die Schattenwirkung hatten.

D'Arpinos Werke im Petersdom und Palazzo dei Conservatori

Mosaike im Petersdom

D'Arpino arbeitete auch an der Kuppel des Petersdoms, wo Mosaike Apostel, Heilige und Engel mit den Symbolen der Passion darstellen. Die Figuren sind noch in Kassetten gefasst, und das Gewölbe ist wie Äste organisiert. In jeder Kassette, die geometrisch als architektonischer Rahmen gezeichnet, gemalt oder in Mosaik ausgeführt ist, finden sich die genannten Themen (Engel mit Passionssymbolen sind sehr häufig). Die Evangelisten in den Jakobsmuscheln unterstützen die Erzählung, die nach dem Tod Christi verfasst wurde.

Die Halle der Horatier und Kuratier

Auch in der Großen Halle des Palazzo dei Conservatori (Halle der Horatier und Kuratier, 1595-1613) sind Werke zu finden, die den Kampf der Horatier und Kuratier darstellen. Dieser Raum ist der Gründung und dem Ursprung Roms gewidmet, wobei Michelangelos Einfluss spürbar ist.

Barocke Skulptur und Inszenierung

Bernini und Algardi im Palazzo dei Conservatori

An den kurzen Seiten des Raumes befinden sich zwei Marmorstatuen: eine von Bernini, die Urban VIII. ähnlich in seinem Grab darstellt, und eine weitere von A. Algardi, die von Bernini abgeleitet ist und Innozenz X. zeigt.

Barocke Theatralik und Lichtgestaltung

Die Gestaltung der Vorderseite des Raumes, beginnend um 1595, zeigt die Hochzeit des Pfarrers Faustulus mit Acca Larentia, die den Wolf mit Romulus und Remus findet. Der Rahmen ist reich an großen barocken Verzierungen, wobei monumentale Vorhänge Teil der Skulptur werden und den Eindruck von Theateraufführungen erwecken – ein charakteristisches Merkmal des Barocks in allen wichtigen Lebensbereichen. Diese Ressourcen werden genutzt, um monumentale, nackte Figuren, ähnlich großen Atlanten, darzustellen, die ihre körperliche Kraft betonen. Der große, von Engeln begleitete Vorhang vermittelt das Gefühl, dass sich eine Bühne öffnet.

Rom vs. Venedig: Zeichnung und Farbe

Die Komposition zeichnet sich durch ein sehr kühles, weißes Licht und Schatten aus, was die Zeichnung und Klarheit der Figuren begünstigt. In Rom wurde die Zeichnung gegenüber Venedig, wo die Farbe geschätzt wurde, bevorzugt. Rom setzte auf dieses weiße Licht, um die Zeichnung hervorzuheben, während das Licht in Venedig in ein goldenes Licht umgewandelt wurde.

Dynamik, Naturalismus und Landschaft im Barock

Die Figuren sind dynamisch und zeigen zwei Tendenzen: anspruchsvolle Zwischenszenen und eine menschlichere Darstellung, die mehr Leben besitzt und vom Naturalismus abgeleitet ist. In der Mitte sehen wir Kinder, und dann kommen zwei Diagonalen, als ob der Fluchtpunkt umgekehrt wäre. Die zentrale Szene bietet eine weite Landschaft und rückt die menschliche Szene in den Vordergrund, doch die Figuren sind in die Landschaft integriert. Dies spiegelt wider, dass die Künstler bereits die Natur verstanden; dieser Realismus wird sich im Charakter widerspiegeln, und die Landschaft wird zu den Helden des Barocks gehören.