Meisterwerke der Moderne: Dalís 'Der große Masturbator' & Picassos 'Guernica'

Salvador Dalí: Der große Masturbator (1929)

Werkdetails und Kontext

• Künstler: Dalí, Salvador (1904-1989)
• Entstehungsjahr: 1929
• Stil: Surrealismus, Traumdarstellung
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 1,1 m x 1,5 m
• Standort: Museo Reina Sofía, Madrid

Komposition und Symbolik

Das zentrale Element des Gemäldes ist ein stilisiertes Selbstporträt des Malers, das jedoch Dalís charakteristische Züge wie die riesige Nase und das lange Gesicht aufweist. Dieses Selbstporträt ist hier prominent dargestellt. Neben dem Selbstporträt finden sich weitere Objekte:

• Ein Bauch mit einem riesigen, von Ameisen befallenen Hummer.
• Ein Haken.
• Ein Löwenkopf.
• Eine von Muscheln geplagte Strandlandschaft.

Dieses Selbstporträt zeigt zudem eine weibliche Figur mit sehr modernistischen Gesichtszügen, die sich einigen männlichen Genitalien nähert, die eng anliegend in Socken gehüllt sind. Alle Elemente sind symbolisch. Heuschrecken erschreckten Dalí seit seiner Kindheit, und in diesem Fall wird ihre phallische Form betont. Dalí entwickelte eine Dichotomie in seinem Werk. In „Der große Masturbator“, wie auch in späteren Gemälden, gibt es einen deutlichen Kontrast zwischen harten Landschaften und Architektur sowie weichen, schlaffen Figuren.

Interpretation und psychologische Aspekte

Dalís Bilder gestalten eine eigene Welt, in der verborgene Aspekte schamlos ans Licht kommen. Dalí hatte Paul Éluard und dessen Partnerin Gala sowie andere Surrealisten, die er in Paris kennengelernt hatte, eingeladen, einige Zeit in Cadaqués zu verbringen. Während dieser Tage zeigte Gala Interesse an Dalí. Bei Spaziergängen am Strand (Muscheln und Steine sind Zeugen davon) war Dalís einzige Reaktion auf ihre Annäherungsversuche ein närrisches Lachen.

Dalí malte eine mit sexuellen Wünschen gefüllte Schachtel aus falschem Metall, deren Leere durch den gebrochenen Haken mit der Schnur symbolisiert wird. Der Mangel an Frauen wurde zu einer Obsession für den Künstler, der dies in der Darstellung der weiblichen Figur und einer expressiven, bildlichen Onanie verarbeitete, symbolisiert auch durch den Löwen und seine „großartige Sprache“. Der Löwe, der „Sex“ symbolisiert, ist deutlich unterhalb der Frau platziert, die wahrscheinlich Gala darstellt. Der von Ameisen befallene Hummerbauch stellt Dalís Angst vor Kindern dar, da ihm diese Insekten grausten. Die langgestreckte Form und ihre plötzliche, unerwartete Erhebung akzentuieren das phallische Symbol. Die beunruhigende Atmosphäre ist ein charakteristisches Merkmal von Dalís Werk.

Pablo Picasso: Guernica (1937)

Werkdetails und Kontext

• Künstler: Pablo Picasso
• Entstehungsjahr: 1937
• Technik: Öl auf Leinwand
• Maße: 3,51 m x 7,82 m
• Stil: Kubismus, Expressionismus, Symbolismus
• Standort: Museo Reina Sofía, Madrid

Komposition und Bildsprache

Das Gemälde ist in drei oder vier friesartige Teile unterteilt. Die Elemente des Gemäldes sind zwischen den einzelnen Teilen verteilt, wobei eine Ausgewogenheit in der Verteilung der Figuren herrscht. Die architektonischen Elemente sind angedeutet, jedoch ohne einen einzigen Fluchtpunkt. Der Raum wird perspektivisch behandelt und erzeugt ein Gefühl von Tiefe. Die Figuren im Vordergrund bilden eine friesartige Komposition, die den Raum begrenzt. Die Formen sind nach der kubistischen Ästhetik gestaltet. Es besteht ein Kontrast zwischen beleuchteten und dunklen Bereichen, der jedoch ausgewogen ist. Die verschiedenen Lichtquellen sind eine Glühbirne, die ein Auge darstellt, eine Öllampe in der Mitte und ein brennendes Haus auf der rechten Seite.

Künstlerischer Stil Picassos

Picasso gilt als Maler, Bildhauer und Illustrator. Er verwendete unterschiedliche Formate und Techniken und integrierte bemalte Papiere und Abfallstoffe in seine Werke. Er erforschte neue Ausdrucksformen, und sein Werk umspannt mehrere Genres. Zusammen mit Braque entwickelte er den Kubismus, und viele seiner Werke zeigen dessen Merkmale wie die Zersetzung der Form und unterschiedliche Blickwinkel.

Interpretation und Botschaft

Picasso wollte, dass das Publikum sein Werk selbst interpretiert, und es gibt tatsächlich mehrere mögliche Interpretationen. Das Gemälde zeigt die Schrecken von Gewalt, Brutalität, Terror, Ungerechtigkeit, Angst und Hilflosigkeit. Zu den dargestellten Figuren gehören:

• Ein Stier
• Eine Frau mit Kind
• Kopf und Arme eines Soldaten
• Ein verwundeter Krieger
• Ein Pferd
• Eine Frau mit Lampe (Lichtträgerin)
• Eine fliehende Frau

Jenseits von Ideologien und Politik ist „Guernica“ ein Schrei nach Leben und Frieden. Dieses Verlangen nach Frieden macht das Bild zu einem Meilenstein in der Kunstgeschichte.