Meisterwerke der modernen Skulptur: Moore und Calder

Henry Moore: Die Liegende Figur (1938)

Entstehungsjahr:

1938

Stil:

Abstrakte Kunst

Technik/Material:

Stein, freistehende Skulptur

Typ:

Liegende Figur

Farbe:

Monochrom

Maße:

1,32 m

Standort:

Tate Gallery, London

Historischer Kontext

Henry Moore (1898–1986) war der bedeutendste britische Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Er interessierte sich für primitive und präkolumbianische Kunst und widmete seine Tätigkeit dem menschlichen Leben sowie dem Thema der Mutterschaft. Seine liegenden Frauenfiguren sind monumental und ausdrucksstark, trotz der Reduktion auf wesentliche Formen. Sie gelten als Studien zur Vakuum-Skulptur. Charakteristisch sind die polierten und glatten Oberflächen seiner Werke.

Formale Analyse und Komposition

Die Skulptur stellt eine auf einer horizontalen Fläche liegende Frau dar, die eine große Aussparung unter den Brüsten aufweist. Die Frau ist symbolisch und schematisch dargestellt. Die Komposition wird von geschwungenen Linien dominiert, die Ruhe und Entspannung vermitteln. Henry Moore war der erste Bildhauer, der die Form der Frau durch den hohlen Bauch definierte, wodurch im Geist des Betrachters ein einziges Bild der Brust entsteht.

Stilistische Merkmale

Henry Moore löste sich als Bildhauer von den traditionellen Fesseln des strengen Realismus oder Naturalismus. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts suchten Bildhauer nach alternativen Ausdrucksmöglichkeiten ihrer Subjektivität, die nicht zwangsläufig die reine Reproduktion der Realität umfassten. Moore forschte nach einem ehrlichen und authentischen Ausdruck und der ursprünglichen Funktion der Skulptur, die magische und religiöse Aspekte umfasste. Er fühlte sich von der primitiven Kunst und ihrer Fähigkeit, den Menschen in kosmische Kräfte zu integrieren, fasziniert.

Inhaltliche Interpretation und Bedeutung

Moore nutzte eines seiner Lieblingsmotive: die Darstellung des Konzepts der Mutter als Zuflucht vor dem Elend dieser Welt und als Ort der Ruhe. Die runden Formen erinnern an fruchtbare, vitale Kräfte. Die erhebliche Aussparung unter der Brust wird zu einem warmen Hohlraum. Die liegende Figur kann auch als Aufruf an die unbekannten und verborgenen Kräfte gelesen werden, die das Wesen der Menschheit bestimmen.

Funktion

Die Skulptur ist dazu bestimmt, einen bestimmten Raum zu schmücken.

Alexander Calder: Stabile-Mobile (1965)

Entstehungsjahr:

1965

Stil:

Kinetische Kunst

Material:

Bleche und Draht

Formen:

Freistehende Skulptur

Typ:

Stehend

Farbe:

Polychrom

Maße:

1,40 m

Standort:

Privatsammlung

Kunsthistorischer Kontext

Das Werk gehört zur kinetischen Kunst, die sich auf die Erforschung von Bewegung konzentriert, sowohl realer als auch optisch suggerierter Effekte. Kinetische Kunst verbindet sich mit dem Konstruktivismus und Futurismus der ersten Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts. Sie wendet wissenschaftliche Prinzipien an, um die Wirkung kontinuierlicher Bewegung durch nebeneinander gestellte Farben, Spiralen oder rhythmische Farbsequenzen zu erzielen.

Formale Analyse und Komposition

Das Stabile-Mobile ist aus Blechen und Eisendrähten gefertigt, die die Basis für die tragenden Metallplatten bilden. Calders Ausbildung als Industrie-Ingenieur half ihm bei der Lösung technischer Probleme, die sich aus einem so innovativen skulpturalen Design ergaben.

Stilistische Merkmale

Calder vollzog eine 180°-Wende in der Konzeption der Skulptur, die bis dahin immer als statisch und unveränderlich galt. Er initiierte die kinetische Skulptur, die Bewegung in die Kunst brachte.

Inhaltliche Interpretation und Bedeutung

Die ständige Bewegung der Metallplatten verleiht dem Stabile-Mobile einen organischen, vergänglichen Charakter. Es ist eine Allegorie der Bewegung, die an die Umlaufbahnen von Erde, Mond und Sonne erinnert.

Funktion

Die Funktion ist die Dekoration öffentlicher Räume.