Meisterwerke der Renaissance und des Barock: Carracci, Correggio, Tizian und Barocci im Vergleich

Annibale Carracci und seine Zeitgenossen (1580-1581)

In den Jahren 1580-1581 pflegte Annibale Carracci eine enge Beziehung zu seinem Bruder Agostino. Die Figuren in seinen Werken sind oft hinter der Hauptfigur platziert, ähnlich wie bei Caravaggios Heiliger Matthäus (eine Technik, die bereits Tintoretto in seinem Heiligen Markus verwendete).

Federico Barocci: Virgen del Popolo (1575-1580)

Laut Pérez Sánchez zeigt Baroccis Virgen del Popolo (Uffizien) eine Figur, die in den Schatten gekleidet ist, im Stil der Zeit Philipps II. Es handelt sich um das Porträt eines Mäzens. Baroccis Werk ist von einer Art Nebel umhüllt, der es leicht dunstig erscheinen lässt. Er ist ein Maler, der viel sanftere Töne verwendet. Correggio kehrt zurück, um die Gesichter der Jungfrau zu finden.

Correggio: Der Tag – Ein heiliges Gespräch

Correggios Der Tag ist eine weitere Andachtsdarstellung, die ein heiliges Gespräch mit den Aposteln und dem Heiligen Hieronymus zeigt. Dieses Werk ist besonders interessant, da die Szene aus zwei schattierten Bereichen beleuchtet wird, die einen Rahmen für die Komposition bilden. Die Bedeutung der Farbe Rot wird betont, um wichtige Teile der Komposition hervorzuheben, bei Bedarf wiederholt, aber stets im Gleichgewicht. Auch die Anatomie des Heiligen Hieronymus wird hervorgehoben, insbesondere seine Nacktheit (Carracci interpretierte dies, indem er den Körper sehr natürlich studierte). Die Komposition ist im „sotto in su“-Stil gehalten; das Gemälde soll von unten nach oben betrachtet werden.

Die Taufe: Licht und venezianischer Einfluss

In der Darstellung der Taufe sehen wir, dass die Mitte zwischen zwei Schattenblöcken beleuchtet ist. Links bildet, ähnlich wie bei Correggio, ein Baum den Rahmen für die Szene. Die Einbeziehung des seitlichen Baumes, den wir typischerweise bei Tizian finden, ist ein weiteres Element, das Correggios Gemälde, den venezianischen Einfluss und Carracci verbindet. Auch hier wird die Farbe Rot verwendet. Es handelt sich um eine frontale Darstellung.

Annibale Carracci: Vermählung der Heiligen Katharina (1585-1587)

Das Thema der Vermählung der Heiligen Katharina ist in der venezianischen Malerei verbreitet und spiegelt die Entstehung der Hagiographien der Heiligen wider. Beginnend mit dem ältesten Werk von Correggio (etwas ungewöhnlich für ihn) gibt es umfangreiche Hintergrundlandschaften, die auch die venezianische Schule betreffen. Künstler aus dem Norden (Parma, Venetien usw.) schätzten besonders die Landschaft.

Wir sehen die Szene im Vordergrund mit monumentalen Figuren im Renaissance-Einfluss. Die Integration proportionaler Figuren in die Landschaft wird mit Annibale Carracci vollständig integriert; bis dahin sehen wir monumentale Figuren, und die Landschaft erscheint als Kulisse (ohne Proportion). Carracci rückt den Hintergrund näher heran, wodurch die Figuren in den Vordergrund treten, und nutzt das Licht als wundersames Element. Die Hände sind ebenfalls das Zentrum der Komposition. In diesem Werk bilden die Hände eine Komposition, die die Kurve zum Protagonisten aller Figuren macht. Eine konstante kreisförmige Komposition ist durch den Einfluss des Klassizismus gegeben. Die Landschaft schließt mit dem Engel ab. Die Figur, die den Betrachter ansieht, wirkt isoliert, als wäre sie hinzugefügt worden (Bedeutung des Porträts). Das Gemälde muss so positioniert werden, dass unsere Augen zum Dargestellten passen (Horizont). Elegante Figuren stammen aus der schönen Renaissance. Dies wird vor allem in Darstellungen der Jungfrau, des Kindes usw. verwendet (Renaissance-Idealisierung). Eine Malerei, die viel mehr dem Anstand entspricht als die von Caravaggio.

Correggio: Vermählung der Heiligen Katharina (1526-1527)

Correggios Vermählung der Heiligen Katharina mit dem Heiligen Sebastian (Louvre) ist in der Mitte von zwei Baumstämmen umrahmt. Die Szene ist von Nachmittagslicht durchflutet und wirkt viel menschlicher. Es ist der Engel, die Jungfrau hat keinen Heiligenschein – eine alltägliche Szene. Die Szene wird von zwei Gruppen leuchtender Schatten umrahmt, die die Gruppe der Figuren (Heilige Katharina, das Kind) und die Hände, die in der Mitte der Komposition zusammenkommen, hervorheben.

Federico Barocci: Ruhe auf der Flucht nach Ägypten

Baroccis Ruhe auf der Flucht nach Ägypten zeichnet sich durch folgende Merkmale aus: kleine Figuren, gebundenes Haar, feine Gesichtszüge, transparenter Schleier. Die Jungen und Mädchen haben Locken, rosige Wangen und sind blond, sehr natürlich dargestellt.

Annibale Carracci: Mariä Himmelfahrt (1587-1590)

Es gibt zwei Versionen von Carraccis Mariä Himmelfahrt aus demselben Zeitraum. Eine davon, für die Gemeinschaft von San Roque, stammt wahrscheinlich aus dem Prado-Museum (viel strenger). Es sind Gemälde von beträchtlicher Größe. Er gab es dem Grafen von Monterrey für König Philipp IV. Wir finden hier ein häufiges Thema: Mariä Himmelfahrt und Mariä Empfängnis – sehr verbreitete Themen im Barock in Spanien. Die reine Lehre, ein Thema, das von den spanischen Königen seit den Katholischen Königen (RRCC) verteidigt wurde, sollte erst im 17. Jahrhundert als Glaubensdogma akzeptiert werden. Es wird gezeigt, dass die Jungfrau gestorben ist. Sie wird in der Mitte des Grabes platziert (ein Thema, das parallel zur Auferstehung Christi verläuft).

Tizian: Mariä Himmelfahrt (1516-1518)

Tizians Mariä Himmelfahrt (1516-1518) behandelt die Frage der Darstellung und des Mittelalters, aber die ersten naturalistischen Darstellungen werden Tizian zugeschrieben. Tizian ist der Erste, der die Apostel aus ihren Gräbern aufsteigen lässt, um einen Kreis um das Grab zu bilden, wodurch eine Linie zwischen dem blauen Teil des Himmels und der Erde entsteht. Typisch für die dynamische venezianische Welt, führen uns die Augen und Gesten der Apostel zur Jungfrau Maria als Fürsprecherin. Sie wird als Frau dargestellt, menschlicher, mit nach oben gestreckten Armen, da sie aufsteigt und auf Gottvater wartet (Ausbruch der Herrlichkeit). Die Verwendung von Rot wird betont. Eine Aufwärtsbewegung mit einer zentralen Achse, die die Jungfrau Maria und Gottvater über den Aposteln positioniert, bildet eine dreieckige Komposition.

Wir sehen in der Mitte auch das Grab mit den Aposteln, und die gesamte Szene lenkt unseren Blick wieder auf die Jungfrau. Edle Gestalten mit ausgestreckten Händen verbinden uns mit der Jungfrau. Die unter den Aposteln dargestellten Menschen führen ebenfalls zur Jungfrau. Die auffälligsten Unterschiede sind die Gesten und Bewegungen der Jungfrau: Sie erhebt sich mit offenen Armen und Augen; es ist eine Aufwärtsbewegung, die im Gegensatz zur Stabilität bei Barocci steht. Bei Carracci ist es eine kontinuierliche Bewegung. In beiden Werken gibt es eine architektonische Referenz, die vom venezianischen Einfluss geprägt ist.