Meisterwerke der spanischen Literatur: Lorca und García Márquez

Federico García Lorcas „Romancero Gitano“

Das dritte Buch der Poesie von Federico García Lorca, Romancero Gitano, wurde im Juli 1928 in Madrid veröffentlicht. Die wichtigste Entstehungszeit des Buches liegt zwischen 1924 und 1927. Der Romancero Gitano steht ursprünglich im Zusammenhang mit dem Poema del Cante Jondo, mit dem er klare Verbindungen aufweist. Der Cante Flamenco, der zigeuner-andalusische Gesang in seiner modernen Entwicklung, ist die Wurzel beider Bücher, die sich im Romancero vereinen.

Verwendete Symbole im „Romancero Gitano“

Die Symbole, die Lorca im Romancero Gitano verwendet, stammen aus der Natürlichkeit der Flora und Fauna. Sie bedeuten auch Tradition im Laufe der Zeit.

• Der Mond

  Ein von Lorca häufig verwendetes Symbol, das im Romancero Gitano 218 Mal vorkommt. Seine Bedeutung hängt vom Kontext ab und kann auch Folgendes bedeuten:

  • Rot: Symbolisiert einen schmerzhaften Tod.
  • Schwarz: Symbolisiert den Tod.
  • Groß: Symbolisiert Hoffnung.
  • Spitzen: Haben eine erotische Bedeutung.

• Das Pferd

  Symbolisiert das Leben. Wenn es schwarz ist, trägt es den Tod. Ein Pferd ohne Zügel und Steigbügel steht für ungezügelte Leidenschaft.

• Die Farbe Grün

  Symbolisiert den Tod.

• Das Wasser

  Wasser in Bewegung symbolisiert frei fließendes Leben. Stehendes oder stagnierendes Wasser bedeutet Tod oder Krankheit.

• Metalle

  Die Verbindung von Metall und Tod wird von Lorca häufig verwendet. Messer und Dolche sind ein Symbol des Todes, während Gold und Silber einen positiven Beigeschmack haben.

Themen und Charaktere

Der Romancero Gitano ist ein Werk, das stark von Andalusien und Lorcas Bewunderung für sein Volk beeinflusst ist. Es wird angenommen, dass Lorca versucht, die Kultur, Traditionen und Rituale der Calé-Menschen sowie die Vorurteile und Ausgrenzung, denen sie ausgesetzt sind, darzustellen. Lorca thematisiert im Romancero Gitano die Repression, soziale Vorurteile und die Ausgrenzung, die die Roma erfahren.

Durch den Flamenco – eine Musikform, die tiefe Gefühle, Schmerz und Bedauern ausdrückt und oft eine Botschaft der Klage und des Protests enthält – versuchen die Roma, ihre typischsten Ausdrucksformen zu zeigen, um auf ihre mögliche Ausgrenzung hinzuweisen und zeitlos zu bleiben.

Die Charaktere

Die Charaktere sind durch ihren Status als Roma gekennzeichnet. Der Dichter hat stets versucht, die eigenen Ideologien und gemeinsamen Merkmale dieser Volksgruppe zu bewahren. Lorcas Darstellung von Männern und Frauen ist sehr traditionell und spiegelt deren physische und mentale Verfassung wider, die stark von der damaligen Zeit geprägt ist.

• Der Mann

  Die männliche Figur bei Lorca ist stark von der ihr zugewiesenen Rolle der Zeit beeinflusst. Sie zeigt fast immer eine passive Haltung gegenüber den Geschehnissen, da es die Frauen sind, die sich beklagen. Ein weiteres Merkmal ist Lorcas enormer Schutz für Frauen. Männer verkörpern bereits definierte Merkmale wie Reife, Weisheit und Belastbarkeit. Bemerkenswert ist das fast völlige Fehlen physischer Beschreibungen von Männern. Nur vereinzelt gibt der Dichter Hinweise auf bestimmte Merkmale, die jedoch lediglich dazu dienen, einzelne Figuren zu kennzeichnen und nicht alle Männer im Buch charakterisieren. Eine weitere männliche Figur, die im Buch erscheint, ist die Guardia Civil, die die repressive Macht dieser Behörde gegenüber den Roma verkörpert.

• Die Frau

  Die weibliche Figur wird sowohl physisch als auch psychisch detailliert beschrieben. Im Gegensatz zu den Männern stellen Frauen eine sehr wichtige Säule in den meisten Romanen dar. Psychologisch beschreibt der Dichter sie als schwach gegenüber unerwünschten Ereignissen oder Situationen, wodurch der männliche Charakter an Stärke gewinnt. Physisch beschreibt Lorca oft eine Mähne aus schwarzem Haar und behandelt diese als etwas sehr Sinnliches und Erotisches. Soledad Montoya oder die Zigeunerin-Nonne sind Darstellungen dessen, was es bedeutet, eine Roma-Frau zu sein, und zentrale Themen des Buches.

Gabriel García Márquez’ „Chronik eines angekündigten Todes“

Chronik eines angekündigten Todes ist ein Roman von Gabriel García Márquez, der die Ermordung von Santiago Nasar schildert. Alle im Dorf wussten, dass er sterben würde, entweder weil die Täter ihre Absicht erklärten oder weil sie Vorahnungen des Verbrechens hatten, es aber aus irgendeinem Grund nicht aussprachen. Für alle ist es ein Geheimnis, aber dann folgt die erste Untersuchung des Verbrechens und der Täter.

Zusammenfassung

Santiago Nasar träumte als Kind von Bäumen, was einige Gelehrte – im Gegensatz zur Interpretation seiner Mutter – als Vorzeichen seines Todes deuteten. Er feierte die Hochzeit von Bayardo San Román mit Ángela Vicario. Bayardo San Román hatte alle Vorbereitungen für eine Traumhochzeit in einem Traumhaus getroffen, ohne die Überraschung zu ahnen, die ihn erwartete. Am selben Morgen kam das Schiff des Bischofs an, und an diesem Morgen kehrten die Vorzeichen zurück, um sich zu erfüllen. Es begann alles in dem Moment, als Ángela Vicario beschloss, Santiago Nasar zu übergeben. Dies wurde in der Hochzeitsnacht bekannt. Bayardo San Román brachte die Braut in der Hochzeitsnacht zurück. In dieser Nacht schlug ihre Mutter, Pura Vicario, sie, bis sie gestand, ihre Jungfräulichkeit an Santiago Nasar verloren zu haben. Danach beschlossen die Brüder Vicario, ihn zu töten. An diesem Morgen kehrten die Brüder nach Hause zurück, kauften Messer und schärften diese. Es schien, als wollten sie gefasst werden, denn sie verkündeten jedem, was sie vorhatten. Doch niemand nahm sie ernst, außer einigen wenigen, die beschlossen, Warnbriefe zu schicken, die er jedoch nicht beachtete. Andere hatten Vorahnungen, sahen blutige Messer oder wie die Mutter ein schlechtes Gefühl hatte, als sie die Tür öffnete und Santiago sagte, sie hätten ihn hereingelassen. Dieser Fehler kostete ihn sein Leben, denn als er durch die Tür ging, wurde er von den Vicario-Brüdern verfolgt und musste seinem unausweichlichen Schicksal ins Auge blicken.

Fazit

Der Roman von Gabriel García Márquez ist ein Juwel der hispanoamerikanischen und weltweiten Literatur. Er ist für manche etwas verwirrend, aber sehr interessant, da er mehrere Fälle von Menschen schildert, die ihren eigenen Tod spüren, davon träumen oder von anderen davor gewarnt werden, und wie diese Person darauf reagiert hat. Darüber hinaus werden in diesem Roman einige Tabus behandelt, die durch die Normalität der Ereignisse aufgehoben werden. Und andere Themen wie Rache, wobei die Brüder Vicario nicht viel tun müssen, um das Ehrenverbrechen zu vollziehen.

Literarische Stilmittel

• Interjektion: „Go girl!“
• Metapher: „Das Satinkleid in Trümmern.“
• Vergleich: „Wie ein Schmetterling“
• Hyperbel: „traf mich mit solcher Wut, dass ich dachte, ich würde sterben.“
• Aufzählung: „ein Gewehr 30.06 Malinche, ein Gewehr und 22 Magnum Holland Hornisse mit Blicken.“
• Taktile Ausdrucksweise: „Wiederaufbau mit so vielen Splittern“
• Visuelle Ausdrucksweise: „war das Bild der Mutter“
• Olfaktorische Ausdrucksweise: „den Duft des Baptisteriums riechen“
• Akustische Ausdrucksweise: „nicht ertragen den Lärm der Stärke“

Geografisches Umfeld

• Physische Umgebung: Das Dorf
• Der Ort: Das Haus

Hauptcharaktere

• Santiago Nasar
• Brüder Vicario
• Ángela Vicario
• Bayardo San Román
• Pura Vicario