Meisterwerke der Spanischen Literatur: Mittelalter bis Barock

Spanische Literatur im Mittelalter

Don Juan Manuel: Autor und Staatsmann

Don Juan Manuel: Als Adliger, der politische und militärische Aktivitäten mit dem Wirken eines Literaten verband, gilt er als der erste Autor, der sich selbst bewusst in Szene setzte. Er legte großen Wert auf den Stil seiner Prosa und seiner Werke, deren Manuskripte verloren gingen, obwohl er selbst Räumlichkeiten im Kloster von Peñafiel zur Verfügung stellte. Unter seinen Werken sticht El Conde Lucanor hervor.

Jorge Manrique: Dichter des 15. Jahrhunderts

Jorge Manrique, in Palencia geboren und in der Schlacht gestorben, ist der kastilische Dichter des 15. Jahrhunderts, der es am besten verstand, Tradition und Originalität in seinen Gedichten zu vereinen. Sein Hauptwerk ist die außerordentliche moralische Elegie Coplas por la muerte de su padre.

Prosa im 14. und 15. Jahrhundert: Ritterromane

Die Ritterromane (Libros de Caballerías) sind Prosa-Romane, die von französischen Versromanen inspiriert wurden und sich um Themen wie den Heiligen Gral und die Ritter der Tafelrunde drehen.

Das Theater im Mittelalter

Die ersten Manifestationen des mittelalterlichen Dramas waren religiöser Natur und wurden in Klöstern und auf öffentlichen Plätzen aufgeführt.

La Celestina (1499): Übergang zur Renaissance

• Erste Auflage: Burgos, 1499.
• Autor: Fernando de Rojas (Sein Name erscheint in einem Akrostichon im zweiten Teil des Werkes).
• Bedeutung: Obwohl die ursprüngliche Absicht moralisierend war (Warnung vor den zerstörerischen Auswirkungen der Leidenschaften), zeigt die Betonung von Liebe und der Individualität der Figuren deutliche Anzeichen des aufkommenden Humanismus und der Renaissance.

Die Lyrik in der Renaissance und der Humanismus

Die Renaissance ist eine breite kulturelle Bewegung, die die Wiederbelebung der antiken griechischen und lateinischen Kultur zum Ziel hat.

Grundlagen des Humanismus

Der Humanismus ist eine kulturelle und ideologische Strömung, die Ende des 14. Jahrhunderts in Italien entstand und sich in ganz Europa verbreitete. Die Grundlagen sind:

• Studium der klassischen griechischen und lateinischen Sprache.
• Begeisterte Neubewertung der Welt und der Menschheit (Anthropozentrismus).

Zentrale Themen der Renaissance-Lyrik

Liebe, Natur und Mythologie.

Garcilaso de la Vega

Garcilaso de la Vega, dessen poetisches Werk zwar nicht sehr umfangreich ist, prägte die spanische Lyrik maßgeblich. Seine Werke umfassen:

• Eklogen: Poetische Kompositionen, oft in Dialogform.
• Sonette: Behandeln vorrangig die Liebe, weibliche Schönheit und Mythologie.
• Lieder (Lyrics): Haben die Liebe zum zentralen Thema.

Mystische Literatur

Wichtige Vertreter sind Fray Luis de León und Johannes vom Kreuz (San Juan de la Cruz).

Der Barock: Krise und literarische Strömungen

Der Barock ist generell eine Zeit der Krise und des Verfalls, gekennzeichnet durch ständige Kriege, schlechte Wirtschaftslage, Hungersnöte und Krankheiten. Diese pessimistische Grundstimmung unterscheidet ihn stark von der optimistischen Renaissance.

Barocke Lyrik: Strömungen

Die barocke Poesie zeichnet sich durch die Koexistenz von drei Hauptströmungen aus:

1. Populäre Strömung: Beinhaltet Letrillas, Weihnachtslieder und lyrische Lieder, die den traditionellen kastilischen Stil oder die Romanzen nachahmen.
2. Culteranismo (Gongorismus): Betont die Form über den Inhalt. Charakterisiert durch kultiviertes Vokabular und zahlreiche Latinismen.
3. Conceptismo (Konzeptismus): Fokussiert auf geistreiche Assoziationen von Ideen oder Konzepten. Ziel ist ein künstlicher und subtiler Ausdruck, der mit den kleinstmöglichen Elementen maximale Bedeutung vermittelt.

Luis de Góngora: Meister des Culteranismo

Góngoras Poesie ist synonym mit der Betonung formaler Qualitäten, wobei die Gefühle des Autors in den Hintergrund treten. Seine Dichtung wird traditionell in zwei Phasen unterteilt: Jugend und Reife.

• Romanzen: Behandeln burleske, mythologische und pastorale Themen.
• Letrillas: Satirisch-burleske Lieder in versos de arte mayor mit einem Refrain nach jeder Strophe.
• Sonette: Vielfältige Themen, einschließlich der Liebe im Kontext des Barock.

Francisco de Quevedo: Konzeptist und Satiriker

Quevedos poetische Werke lassen sich in drei Hauptgruppen unterteilen:

1. Moralphilosophische Gedichte: Sie drücken den Pessimismus des Autors und seiner Zeit aus, seine desillusionierte Sicht auf die Welt, das Leben und die Flüchtigkeit der Zeit.
2. Liebesgedichte: Oft nach dem Vorbild Petrarcas, die häufig die Themen Liebe und Tod verbinden.
3. Satirisch-Burleske Gedichte: Quevedos bekannteste Facette, die Verformung, Ironie und Übertreibung nutzt.

Cervantes und Don Quijote

Don Quijote thematisiert die menschliche Natur und umfasst verschiedene Aspekte des Konflikts zwischen Realität und Fiktion, Wahn und Literatur, oft in Anspielung auf die Ritterromane.

Das Spanische Theater der Goldenen Zeit

Das Theater im 16. Jahrhundert

Das Theater des 16. Jahrhunderts war geprägt von der Verehrung des Klassizismus und imitierte das griechisch-römische Theater. Die Entremeses (Zwischenspiele) waren kurze, humorvolle Stücke, die üblicherweise zwischen den Akten der Hauptstücke aufgeführt wurden.

Das Theater im 17. Jahrhundert: Lope de Vega

Das Theater war das innovativste und erfolgreichste Genre des 17. Jahrhunderts. Die Aufführungsorte waren nicht feste Theatergebäude, sondern Corrales de Comedias (Hinterhöfe von Häusern) mit einer Plattform für die Schauspieler.

Der Wunsch, die Wünsche und Forderungen des Publikums zu befriedigen, veranlasste Lope de Vega, das spanische Theater zu revolutionieren. Lope sah den primären Zweck des Theaters darin, das Publikum zu unterhalten.

Merkmale der Lope'schen Komödie

• Mischung aus Tragik und Komik im selben Werk.
• Bruch mit der Regel der drei Einheiten (Ort, Zeit, Handlung).
• Unterteilung des Dramas in drei Akte.
• Metrische Vielfalt.
• Angemessenheit der Sprache (je nach Charakter).
• Integration lyrischer Elemente.
• Behandlung eines breiten Themenspektrums.